传承石人望口琴技艺——复音口琴吹奏入门

何义元

　　现在退休的人们越来越多，其中不少老年朋友喜欢吹口琴。小小的口琴不仅携带方便，而且声音也悦耳动听；不仅可以陶冶情操，甚至还有利于健康，增加肺活量。

少年时我曾跟随我国著名口琴家石人望大师（详见我写的美篇师从口琴大师石人望），学习了不少口琴吹奏技巧。退休后与几位口琴爱好者聚在一起，他们尊称我为老师。其实是他们对口琴的执着、热爱和坚持，触动了我继续拿起口琴和他们切磋口琴技艺，在交流过程中自己也有不少提高。

想到石人望老师教给我的口琴技艺，也应该传授给广大的口琴爱好者，不能在我这里断档、丢失，这也是对石人望老师的回报吧！于是便想把我这几年和琴友们切磋口琴的一些吹奏方法和感想写出来，一来作个总结，同时也和广大琴友们交流，不断提高吹奏复音口琴的技巧和兴趣。

撰写这个美篇得到了赵玉勤、李健、杜平等琴友的大力支持，并在文字上提出了不少好的意见，以及战友张静精心制作的视频背景，在此一并感谢！

方法一：前伴奏1，即正拍伴奏。前伴奏一般不被人们重视，不是因为这种伴奏难吹，而是感觉太容易，不必学习。恰恰相反，前伴奏是非常重要的伴奏方法，是复音口琴伴奏的基础，也是能否养成良好习惯的开始。

我在初学口琴时，石人望老师一再告诫我们，吹复音口琴时伴奏切不可乱打，并有着经典的论述，详见以下图中的基本练习及文字描述（引自石人望编著的《口琴吹奏法》，下同）。

以下这六条练习，基本包括了一些常用的节奏型，应尽量掌握。

石人望老师的要求还是很严格的。能吹奏准确上述练习曲，即可基本过关。第二条练习，看似简单，但不能乱打伴奏。不知你能吹准确吗？第三条练习一定要注意同度音哦，用轻轻的咳音将其断开。 接下图 从第四条到第六条练习虽然有些复杂，有前半拍的附点伴奏和切分音伴奏，但是只要掌握好节拍（这是至关重要的）就能吹好。上面石人望老师有关八分音符附点的说明非常重要。

乐曲剖析：这首《团结就是力量》歌曲主要运用于铿锵有力雄壮的进行曲。在吹奏时伴奏可以快打快收，但是伴奏打完了单音必须保持不可停顿，否则就成顿音了。

《团结就是力量》：

方法二：前伴奏2。前伴奏也可以运用于节奏比较舒缓柔和的四四拍或四二拍的歌曲。比如：《我的祖国》等歌曲。在吹奏时伴奏可以慢打慢收。

乐曲剖析：1.《我的祖国》是一首非常优美的曲子，运用了缓慢的前伴奏并加了手震音；2.副歌采用了有力的前伴奏。

《我的祖国》：

方法三：后伴奏1，即后半拍伴奏。后伴奏主要运用于节奏比较欢快的曲子。在四分音符的后半拍打伴奏，或有两个八分音符，在后一个八分音符打伴奏。后半拍练习详见下图。

后伴奏一般有这几种吹奏方法：1.单纯的后伴奏，即每个音符的后半拍打伴奏；2.附点伴奏，也就是伴奏打在附点上；3.十六分音符伴奏；4.五连音伴奏，下面分别介绍。

这是最基本的后伴奏练习。

乐曲剖析：1.这首《小星星》采用了后伴奏吹奏方法，比较缓慢，容易掌握；2.由于这首曲子中两个两个音相同（即同度音，见下图），应该运用咳音断开，也是练习同音咳音的好乐曲；3.吹熟练后，可以加快速度吹奏，但伴奏一定不能打乱，养成良好习惯。

《小星星》：

方法四：后伴奏2，附点伴奏。口琴中的附点伴奏，是一种具有相当特色的吹奏方法，可使曲调更活泼更有跳跃性。由于要将后伴奏打在附点上，往往不被重视，可能不知道这样吹奏，也可能吹奏比较困难，但这一方法又不能回避。

附点伴奏的重要性及解决方法。一般说钢琴、手风琴和乐队都不会有单独的附点伴奏，因为它们的附点伴奏在两手之间，或由不同的乐器不同的声部来完成。如钢琴或手风琴，左手只要连续均衡打出“低音与和弦”，右手奏出附点旋律就自然形成了附点伴奏。

但口琴不行，在打后伴奏时舌头只能打出伴奏，不能低音、和弦（伴奏）同时吹出。如果同时吹，就成了前伴奏连续打两次，乐曲就会变得混乱不堪（当然也有解决办法，后面方法十可以解决）。所以，附点伴奏在口琴吹奏方法中确实是一个较大的难点，也属于比较难于吹奏的方法了，还是应该尽量掌握。以下是附点伴奏的练习（详见下图）。

如何解决这一难点？石人望老师给出了一个很好的解决方法，详见下图。

这样练习就比较容易接受，可以克服“附点伴奏难”的心理压力。

乐曲剖析：《泉水叮咚响》这首曲子的不少节奏都和上述图中的节奏相仿。由于速度不快不慢，便于练习。

《泉水叮咚响》：（视频制作：张静）

方法五：后伴奏3，十六分音符伴奏。十六分音符的伴奏又比附点伴奏稍难一些，变化也比较多。当遇到一拍四个十六分音符时，一般伴奏打在第三个音符上（详见下图）。练习时把速度放慢，直到完全练习准确后，再加快速度吹奏（这是石人望老师的忠告）。

　　

乐曲剖析：1.这首《八月桂花遍地开》，既有附点伴奏又有十六分音符伴奏；2.由于速度不是很快，可供初学者的练习用。

《八月桂花遍地开》：

方法六：后伴奏4，五连音伴奏。吹奏五连音伴奏一般在一个音符拖两拍或一拍半时被广泛运用，通常和上述三种后伴奏结合着吹奏，所以要求速度比较快（详见下图）。 　　在吹奏后伴奏时可以适当改变舌头在口腔中的位置：1.用舌尖打伴奏；2.舌头打伴奏时要轻，一定不要使劲，更不要使大劲，这样可以吹的灵活、自如。3.不要因为打伴奏要轻，吹奏旋律的声音也弱了。这是一对矛盾，经过不断的实践，就会保持舌头打伴奏的独立性。

乐曲剖析：《让我们荡起双桨》第一遍每个乐句结束运用了五连音，副歌采用了二拍子的大小伴奏（后面介绍）。第二遍副歌采用了三度和音（后面介绍）。

乐曲视频采用了北京北大荒艺术团于2017年6月1日在北海公园聚会的照片，聚会结束后我们来到了《让我们荡起双桨》的词作者乔羽乔老爷的家，并留下了和老爷子合影的激动场面。

《让我们荡起双桨》：（视频制作：张静）

方法七：大小伴奏1。在掌握上述吹奏方法后，就可以练习大小伴奏了。当时初学口琴时，对大小伴奏充满好奇心。看着石人望老师在吹大小伴奏时，就像在吃口琴一样，吹出的声音与前、后伴奏相比又大不相同，似乎有什么低音在伴奏一样。因此大家都渴望学会大小伴奏的吹奏方法。

经过石人望老师的解说才渐渐明白，大伴奏就是普通的低音伴奏，含的孔要多一些，一般应该含七孔至九孔。小伴奏只需含三孔即可。三拍子的乐曲（包括四三拍、八六拍、八九拍等）最常运用。

在三拍子的乐曲中，大伴奏只需打一拍，小伴奏则需打两拍，即大小小、大小小……无限往复，不可错乱。

大小伴奏从表面看似乎每个音符都在打前伴奏，正因为有了大小的区别，所以就形成了“蹦擦擦、蹦擦擦”效果。如果不分大小伴奏，一味地每个音符都均衡地打伴奏，就会索然无味。

大小伴奏需注意的问题是，要使乐曲悠荡起来，像荡秋千一样。有时还需要把根音，即低音显露出来。比如：《我爱这蓝色的海洋》、《杜鹃圆舞曲》、《山楂树》等。

乐曲剖析：1.《我爱这蓝色的海洋》由于速度不是很快，是一首很好练习三拍子大小伴奏的乐曲；2.吹奏三拍子的乐曲时，其大小伴奏可以整首乐曲运用；3.其中有一段使用了前伴奏，需要坚强有力一些，和大小变奏形成鲜明的对比。

《我爱这蓝色的海洋》：

方法八：大小伴奏2。大小伴奏还可以运用于二拍子（包括四二拍、四四拍等，以下简称“二拍子”）乐曲，其基本的节奏为：大小大小、大小大小或大小小小、大小小小等，需要这样连续打伴奏。在吹奏二拍子乐曲时一般不从头到尾整首乐曲运用（除特殊情况外），主要运用在某些乐曲中特别流畅的乐句。偶尔运用有助于旋律的情绪变化，丰富乐曲的节奏表现。

乐曲剖析：这首《走进新时代》乐曲运用了多种伴奏技巧。1.乐曲的第一个音符就运用了五连音伴奏；2.四个乐句的结尾都运用了五连音加空气伴奏（后面介绍）；3.第五乐句由于情绪的变化运用了大小伴奏，使乐曲更加舒展流畅；4.随后再运用跳跃性的后伴奏，结束上半段音乐。5.下半段为了把乐曲推向高潮，运用雄壮的八度和音（后面介绍）与柔美的单音交替出现结束全曲。

《走进新时代》：

方法九：空气伴奏，即和弦伴奏。空气伴奏分为“正拍空气伴奏”和“切分音空气伴奏”。空气伴奏也可以说是最简单的伴奏方法，只需要把舌头全部放开吹或吸即可。但是和乐曲组合起来吹奏，有时会感到比较困难。

正拍空气伴奏一般用于比较庄严的乐曲。如:《歌唱祖国》前奏的前两拍。也可运用于一个乐句最后的四拍长音的最后两拍，使其乐曲有结束的感觉。

乐曲剖析：1.《歌唱祖国》的前两句就是典型的正拍空气伴奏；2.前半段运用的是铿锵有力的前伴奏；3.后半段“越过高山，越过平原”可以用后伴奏；4.“跨过奔腾的黄河长江”就可以用大小伴奏（后面介绍），因为这里有旋律情绪的转换。5.乐曲结束时可用八度和音推向高潮。

方法十：切分音空气伴奏。切分音空气伴奏，首先要唱准切分音的节奏。因为它的空气伴奏正好打在弱拍上，也就是说，原来的弱拍（即后半拍）变成了强拍，原来的半拍变成了一拍。

空气切分音伴奏，也应属于后伴奏的一种，经常和五连音并用。记谱方法详见下图，并按下图练习。

切分音空气伴奏在《走进新时代》和后面的《社员都是向阳花》中很多地方运用。

乐曲剖析：这首《鸽子》，其节奏大部分采用了切分音，可以很好地练习切分音空气伴奏。

《鸽子》：（视频制作：张静）

小结：以上是最常用的几种吹奏方法，总括起来也就是四种方法，即：前伴奏、后伴奏、大小伴奏、空气伴奏，包含了10个吹奏技巧，若能熟练掌握，就可以自由组合了。如果再想提高一些，还可练习以下方法。

方法十一：小提琴吹奏。模仿小提琴吹奏也是口琴的一大特色。由于复音口琴上下格是同一个音符，但在簧片的震动上有微小的差别，使其声音具有立体感，所以模仿小提琴吹奏时必须使用一个簧片。吹奏时，只含口琴的上格一孔，下格用下嘴唇盖住（嘴唇要含得稍紧密一些）。左右手用虎口紧紧顶住口琴两端，左手固定不动，右手快速、均匀地前后摇动。口琴琴身略略向上倾斜，可使口琴含得更加紧密。

《社员都是向阳花》中有一小段变奏就是模仿小提琴吹奏。

　　乐曲剖析：1.这首《社员都是向阳花》运用了多种较高级的口琴技巧；2.乐曲的前奏是一段自由的散板，包括由慢到快的咳音，以及颤音、空气伴奏、大小伴奏等技巧；3.主旋是一段欢乐的快板，运用了各种后伴奏吹奏技巧，如：附点伴奏、切分音空气伴奏以及八度和音等；4.主旋过后是一段柔美的变奏慢板，运用小提琴吹奏方法；5.重复这段慢板时，巧妙地运用了分解和音，使乐曲变得更加美妙动听；6.紧接着就是大段快速的十六分音符变奏；7.最后是以快速的十六分音符与八度和音交替出现，将乐曲推向高潮结束。

　　乐曲中的八度和音以及分解和音，在后面的方法中介绍。

方法十二：三度小提琴吹奏。和上述小提琴吹奏的方法是一样的，只是要含紧上半格三孔即可。注意，6和7不能同吸，因为6和7属于二度，为极不和谐和音应避开；1和低音5虽然是四度，但是和谐和音，而且在旋律中起到变化的作用，统称三度小提琴吹奏方法。三度小提琴吹奏方法在演奏上有特殊优美的效果。

乐曲剖析：1.《可爱的一朵玫瑰花》一开始运用了三度小提琴吹奏；2.然后运用了分解和音（后面介绍）；3.乐曲第二段采用了比较缓慢的十六分音符的咳音（后面介绍），但其伴奏打在第一个音符上，好似哈萨克青年骑着马儿，等待心中的恋人；4.咳音后采用了高八度和音的后伴奏，并与低音相互对话，好似恋人互诉衷情；5.运用咳音由低音到高音，好似一对恋人骑着马儿走向远方。

《可爱的一朵玫瑰花》：

方法十三：三度和音伴奏、五度和音伴奏。在吹三度和音伴奏时，舌头要更靠左一些，让右边多留一些空隙，便于奏出三度和音，舌头则可照样打伴奏。

在吹奏五度和音伴奏时，则需要把舌头盖住中间三孔，舌头左右露出五度、六度或四度音符（统称“五度”），舌尖要坚硬一些，在跟着左右移动时，要始终保持盖住中间三孔的位置。

三度、五度和音的伴奏虽然不常用，但偶尔运用也会起到特殊的效果。

乐曲剖析：这首《哎哟！妈妈》以后伴奏为主，其中加入了五连音伴奏，以及八度和音吹奏。第二遍采用了五度和音（包括四度和六度和音）与三度和音吹奏，使乐曲更加活泼风趣。

《哎约妈妈》：

方法十四：八度和音。八度和音在复音口琴吹奏方法中占有非常重要的地位。由于口琴本身的音域比较高，尤其到高音部分，更显得单薄、尖锐，有些刺耳的感觉。如果加入了八度和音，不仅缓解了这种感觉，而且还会带来宽广浑厚的感觉，还可将乐曲推向高潮。 八度和音更重要的功能还在于它是吹奏分解和音的基础，也是更好地吹奏大小伴奏的基础。在练习中可先不打伴奏，单纯把八度音吹好，不出杂音。

不少人对吹奏八度和音有畏惧感，总认为自己的嘴小，含不了8孔甚至9孔。在我多年的实践及和琴友的切磋中发现，这一顾虑完全可以消除。我们每位成年人都可以轻松含8孔和9孔，是一点问题都没有的。

解决方法：在吹奏八度和音时无论吹和吸，嘴唇始终含九孔，舌尖盖住中间五孔，临近的两个音符吹吸均不用挪动位置。这样无论乐曲的节拍如何快速和复杂，都能保持八度和音的流利奏出（这是石人望老师吹奏八度和音的秘诀！）。在和琴友们交流时，采用了这种方法，他们很快就掌握了八度和音的吹奏。

乐曲剖析：《达姆达姆》也是一首较综合性的乐曲。第一段是引子，尽管没有难度，但要注意三连音咳音的均衡和乐曲情绪的变化，可参考《师从口琴大师石人望》中我对这首乐曲的总体理解。

　　第二段主旋是慢板，采用了大小伴奏。既然是慢板，那为什么不采用缓和的前伴奏呢？因为这个主旋的伴奏型是固定的，旋律也有一定的悠荡性。所以用大小伴奏吹奏更能使乐曲有活力，否则就会平淡无味。

当反复主旋时，乐曲作了变奏，采用八度和音吹奏，和前面的大小伴奏形成对比。

第三段是快板，可分三个小部分。第一小部分是主旋用后伴奏吹奏；第二小部分用低音吹奏高音伴奏或高音吹奏低音伴奏（我采用后者）；第三小部分采用快速的大小伴奏，即一拍一个大小伴奏，连续两拍的用五连音大小伴奏。通过这三种伴奏型的吹奏方法，将乐曲引向后面的华彩部分。

第四段是华彩，只用单音和八度和音的快速吹奏，虽然不需打伴奏，由于速度特别快，难度也相当大。但只要掌握了八度和音的秘诀，就可以顺利吹奏。

第五段又回到了第二段的主题，但是节奏变得更加欢快，情绪更加激烈，而且每个乐句的结尾有高音的快速加花。原来我用单音吹奏，由于在口琴的最高音域吹奏，既不好吹，声音也单调单薄。后来改为八度吹奏，这一问题迎刃而解（见上述

解决方法）。

第六段结尾，虽然速度慢了下来，由于旋律宽广宏大，基本采用八度和音完成（曲谱详后附）。

《达姆达姆》：

方法十五：分解和音。口琴的分解和音应该说是一种比较高难的技巧，我也没有吹好。但在实践中发现，石人望老师编配的《社员都是向阳花》中有一段优美的变奏乐曲，是先用小提琴方法吹奏，然后运用分解和音吹奏。这种分解和音一改过去传统的吹奏方法，使其分解和音清晰好听。我和琴友们切磋时，把这两种分解和音暂时称作：“传统分解和音”与“变奏分解和音”，发现这两种分解和音的吹奏方法有许多不同之处。

传统分解和音：1.每小节的第一个音符基本都是八度和音，具有较强的和声效果；2.基本都采用十六分音符分解和音；3.在分解和音时，会选择音符进行分解并注重和声的合理性，较为复杂；4.不需要通过变奏，随着乐曲的节奏运行。

变奏分解和音：1.每小节的第一个音符和最后一个音节吹单音，使旋律前后呼应，具有较强的旋律性；2.基本都采用八分音符分解和音；3.在分解和音时，由八度、五度、三度音程顺势分解，较为简单；4.需要通过变奏完成，一般采取一小节一拍半的节奏。

在吹奏以上两种分解和音前，都要通过精心的设计和练习才能完成。在实践过程中，感觉“变奏分解和音”更容易掌握一些。也可以说这是石人望老师对分解和音的一大尝试和创举，使分解和音更加大众化，更易于掌握。由于历史的原因，这种吹奏方法没有流行起来。在这里我们只是学习、实践和揭示其中的规律。

下面是石人望老师编写《洪湖水浪打浪》中的分解和音曲谱，难度较大。

接下图 下面《社员都是向阳花》是石人望老师编配的另一种分解和音，我根据回忆和现在的吹奏实践记录整理。

　　《可爱的一朵玫瑰花》中的分解和音部分，我将乐曲变奏后编配了分解和音仅供参考。

大家可以先练习变奏的分解和音，再进一步探索传统的分解和音。 乐曲剖析：《萱草花》本是一首四三拍的曲子，但并没有采用四三拍大小伴奏的方法吹奏，是因为该曲调柔美缓慢平和，没有悠荡的感觉。

前半段采用了小提琴和三度小提琴方法吹奏，然后用缓慢的前伴奏与八度和音吹奏，最后采用的是分解和音。由于该曲调节奏比较慢，所以在设计分解和音时，节奏不需大的变动，只是将个别音符稍加变化。采用了上述两种分解和音相融合的方法，并用八度和音衔接吹奏（见下图）。

方法十六：咳音。咳音也是一种比较高级一点吹奏方法。因为在各种口琴乐谱中，咳音都被列入大段的快速十六分音符的演奏，而且一般都在十六分音符第三个音符打伴奏，基本为了炫技，比较难于掌握，详见下图。在练习咳音时，要绝对避免喉间发出“咳、咳”的声音，做到“无声咳”。

训练方法也可以采取十六分音符第一个音打伴奏，比如《可爱的一朵玫瑰花》的最后一段，节奏慢一点，只打第一个音符。再比如：《那波利舞曲》后面的快速咳音，也可以采用第一个音符打伴奏。

咳音的拓展。在我的实践以及和爱好者切磋中发现，咳音不仅仅只是为了吹奏那些快速的炫技而运用，在后伴奏吹奏的过程中，甚至每个音符都可带一些微弱的咳音，使其达到一种俏皮的效果，让乐曲更加欢快，更有生机。

从乐谱看，其伴奏都打在第三拍上，这是比较难的，这里只是展现。所以，我主要介绍使用前伴奏吹奏咳音。

乐曲剖析：《那波利舞曲》也叫《那不勒斯舞曲》是柴可夫斯基《天鹅湖》中一首具有意大利南部那不勒斯风情的舞曲，是一首经典的小号独奏曲。

　　为了体现乐队给小号伴奏，前半段我采用了五连音和大小伴奏的形式，旋律不打伴奏以单音吹奏代表小号。后半段乐曲是十六分音符的咳音，我一改把伴奏打在第三个音符上的常规做法，而是将伴奏打在第一音符上，可使后三个同度音符的咳音更加清晰，这样不仅好听，吹奏也更容易一些。

《拿波利舞曲》：

以上就是复音口琴最常用的一些基本技巧。当然还有手震音、颤音、半音、转调等等吹奏方法，这里就不一一细说了。当大家掌握了以上口琴基本技法后，就可以向复音口琴更深更广的领域进展。比如：如何使复音口琴的和声更加合理，如何合理的使用腹颤音，甚至向半音阶口琴进军。

　　还可以向口琴大师杨敬民老师（曾获得亚太地区冠军），口琴网红北京的王志祥、范开建老师（详见我曾写的美篇《师从口琴大师石人望》中他们的风采）以及上海、兰州、天津、西安等地的口琴高手老师们学习了。

附一：《达姆达姆》曲谱

这是一首由石人望老师编配的《达姆达姆》口琴独奏曲谱，我对曲谱作了简单的调整，有关吹奏方法详见上述说明。　　

如果大家有兴趣，还可以练习《达姆达姆》曲谱上方的十六分音符的快速咳音，其伴奏都打在第三个音符上。该曲谱是石人望老师编配《花好月圆》的最后一段。 附二：关于口琴和声问题的初探

初探一

口琴大师杨敬民老师（是石人望老师的高徒）首创了运用口琴和声不足的替代方法（已经在各种大赛中完美体现），在杨老师的指导和启发下，我和三位琴友们初探了有关口琴和声的替代问题。

一般来说自然大调有6个和谐的三和弦，即：135、246、357、461、572、613（724是不和谐和弦）。由于口琴受制于其音阶“吹”和“吸”的规律，一般大调口琴只有135和弦（同吹）与246和弦（同吸）两个和弦可用。由于246和弦会参夹7在里面，有时会不和谐，其他四个和弦因不能同吹同吸则无法表现。

如何解决这一问题，在探讨中发现，只有用不同调性或调式的口琴来替代。比如：C调口琴的572可用G调口琴的135（同吹）替代；C调口琴的461可用F调口琴的135（同吹）替代；C调口琴的613可用对应a小调口琴的613（同吹）替代等等。

我们初步制作了《口琴和弦替代一览表》（见下图）仅供口琴爱好者参考，该一览表还不够完整，有兴趣的琴友可以进一步完善。

　　选择了一首《等待出航》试奏，用三把口琴（C调、G调、F调）来吹。手握口琴时，F调口琴在下、C调口琴居中、G调口琴在上，也可以根据自己的习惯持琴。

《等待出航》：

　　以上曲谱仅供参考

初探二：
在吹奏一些曲子时，又发现很多乐曲或乐句，具有小调性质。比如上面试奏的《等待出航》的前四个小节以及后面试奏的《毛主席和我们在一起（片段）》的第二段，几乎都是比较完整的小调乐句。
本想直接用小调口琴吹奏，由于小调口琴的6原来是“吸”现在变成了“吹”；5原来是“吹”现在变成了“吸”，非常不习惯。
在分析C调、G调以及a小调口琴的音阶构成和吹吸关系中发现，G调口琴中不仅含有C调口琴的572（同吹），同时还包含了a小调口琴的613（同吸）。同样a小调口琴中不仅含有C调口琴的613，也还含有C调口琴的572（见下图）。那么，能否用G调口琴替代a小调口琴呢？应该是可以的，只要将G调口琴以4作1来变奏，就可以了。

也可以说，任何一把不同调性的口琴，只要以4作1来变奏，就可以得到所变奏后调性的对应小调口琴的和声了。

用C调和G调两把口琴在试奏《毛主席和我们在一起（片段）》时感觉挺好。 初探三：

为了探索调性和调式的关系，琴友赵玉勤提供了“调的五度循环图”（见下图），这是一个非常好的解释调性和调式的关系循环图：图中每一个三角中上面的字母是大调的名称，也是调性的名称，并确定这个三角中大小调的调性；下面的字母是小调，其调性和三角中上面字母大调的调性名称一致。比如，G所在三角中，G是G大调，调性是G调；三角中下面的字母Em，就是G大调所对应的Em小调，其调性是G调，依此推类。

只要我们任意取得上图临近三把不同调性的大调口琴，经过一定设计，就可以吹奏出和声比较合适的乐曲了。

　　最后，就以一首《毛主席和我们在一起（片段）》结束这个美篇吧。

　　由于本人口琴吹奏水平有限，所录制视频中的乐曲还有不少瑕疵，请谅解。这里只是抛砖引玉，有不同意见可以进一步探讨。

由于各种原因，这个美篇历经三个多月，终于完成了。希望能通过复音口琴吹奏技巧的探索和练习，给大家的生活带来乐趣。

《毛主席和我们在一起》（片段）

师从口琴大师石人望