<p class="ql-block">“艺以通衢——2022武汉双年展”是武汉举办的国家级展览，由三大主场馆（分别是武汉美术馆琴台馆、武汉美术馆汉口馆、合美术馆）联合主办。</p> <p class="ql-block">邀约285位中外艺术家及团队的446件（组）优秀艺术作品，包括绘画、雕塑、影像装置艺术、新媒体艺术、科技艺术以及艺术设计等多种艺术形式。</p><p class="ql-block">“双年展”，这种形式被称为艺术展的“奥斯卡”，每两年举办一次，就像艺术交流大会。</p> 武汉美术馆（琴台馆） <p class="ql-block">武汉琴台美术馆颜值貌美，还陈列了双年展六成（200多件、套）的展品。琴台馆共3层，5个展厅，全都利用上了。</p><p class="ql-block">我和先生于2023年1月10日第一次走进琴台美术馆，参观仅2小时左右，很多作品没来得及看；2023年2月22日，带上同事一行8人再次来到琴台美术馆，欣赏那些被称为艺术展“奥斯卡”的作品。</p> <p class="ql-block">立在美术馆外围草坪上的雕塑作品：</p><p class="ql-block">《嫁接的种子 》 艺术家/傅中望</p> <p class="ql-block">进入美术馆的大门，管理很是严格：扫预约码，随身包过安检（水杯、食品不能带入）。</p> <p class="ql-block">主展厅巨幅宣传画前留影纪念</p> <p class="ql-block">参观一楼的作品</p> <p class="ql-block">极具视觉冲击力的超大飞船飞进美术馆</p><p class="ql-block">巨型气模作品《Space-O奇异空间》</p><p class="ql-block">艺术家 / 朱佩鸿、赵一霖</p> <p class="ql-block">几个巨型气模悬在半空中，蓝、绿、黄各种颜色梦幻交织，还有点点星光，就像航行在宇宙之中的梦飞船。</p> <p class="ql-block">巨大机器，听见你的脉搏</p><p class="ql-block">作品《机器的自在之语》</p><p class="ql-block">艺术家 / 郑达</p> <p class="ql-block">这是一个正在观察周围的“机器”，白色闪动的灯光，是它在说话。</p><p class="ql-block">当你握住长杆，灯架忽然变成蓝光，大厅里响起“咚咚咚”的声音。这是你的脉搏声被机器放大了。</p> <p class="ql-block">人的运动轨迹的视频挺有意思的</p> <p class="ql-block">共融</p> <p class="ql-block">互动一下，大脑变成花园</p><p class="ql-block">作品《身体花园（透明的狩猎场）》</p><p class="ql-block">艺术家 / 林文财</p> <p class="ql-block">因设备故障，互动没有成功，遗憾！</p> <p class="ql-block">全馆拍照C位的巨幅画</p><p class="ql-block">作品《CYBERBOBO》</p><p class="ql-block">艺术家 / 唐晖</p> <p class="ql-block">100幅方块画，组成一幅巨大画作，顶天立地。</p> <p class="ql-block">琴台馆人气很旺的黑色旋转楼梯就在这幅画旁。</p> <p class="ql-block">作品《光韵一嵌》</p><p class="ql-block">艺术家/吕明岳</p> <p class="ql-block">二幅布画树脂油画作品：</p><p class="ql-block">《万壑松风2》、虢国夫人游春</p><p class="ql-block">艺术家/王小松</p> <p class="ql-block">三面巨屏，让你感受热</p><p class="ql-block">作品《感受热》</p><p class="ql-block">艺术家 / 亚当·塞拜尔（挪威）</p> <p class="ql-block">橙色调的视频，就像一个热情的夏天，在三面LED大屏上播放，视觉极度美丽。</p> <p class="ql-block">数据可融化作品《经纬》</p><p class="ql-block">艺术家/王之纲</p> <p class="ql-block">作品《系列中的XI壁画-谐客观化归》、《复合细小的差异CMB（l-lv）》</p><p class="ql-block">艺术家/加百列.里科（墨西哥）</p> <p class="ql-block">在这里玩朦胧</p> <p class="ql-block">通往负一楼的楼道</p> <p class="ql-block">参观负一楼的作品</p> <p class="ql-block">8米高的雕塑，好仙</p><p class="ql-block">作品《溪山闻声——山川可游》</p><p class="ql-block">艺术家 / 武定宇</p><p class="ql-block">作品灵感来自北宋的范宽《溪山行旅图》，它被称为中国山水画的巅峰。艺术家把平面的画作变成立体的雕塑，走在里面，就像走进了山水之中。</p> <p class="ql-block">布面油画作品《屈原》 艺术家/商亚东</p> <p class="ql-block">中国画（纸本焦墨）《巴扎的早晨》</p><p class="ql-block">艺术家/殷会利</p> <p class="ql-block">为武汉量身定制的“海底世界”</p><p class="ql-block">作品《武汉之水见世界》</p><p class="ql-block">艺术家 / 燕柏彤</p> <p class="ql-block">这是个200平的独立区域，墙壁、地板和柱子都是高清屏幕。</p> <p class="ql-block">四周巨屏展示的作品，都以“水”为主题，邀请了全球小朋友共同创作。观众还可以操控iPad，现场播放你喜欢的那幅画。</p> <p class="ql-block">当你漫步其中，地面就有水滴、涟漪出现，这就是凌波微步的感觉吧。</p><p class="ql-block">还可以玩自拍</p> <p class="ql-block">雕塑（树脂）《一勺饮》 艺术家/彭汉钦</p> <p class="ql-block">综合材料装置《刻舟求记》 艺术家/张捷</p> <p class="ql-block">参观二楼的作品</p> <p class="ql-block">二楼的咖啡厅</p> <p class="ql-block">在二楼露台展出的大型装置，看似轻薄的云烟，和屋顶“雪山”相得益彰。</p><p class="ql-block">《往事如烟》，艺术家 / 冯羽</p> <p class="ql-block">在二楼露台上，沿着栈道可以欣赏琴台馆“雪山”屋顶。</p> <p class="ql-block">围着屋顶修建的栈道很是壮观</p> <p class="ql-block">记得去年二、四月份，逛月湖公园，走梅子山栈道时，看见月湖对面的琴台馆正在修建中，一直期待着能早日看到它的美丽模样！</p> <p class="ql-block">记忆永存</p> 武汉美术馆（汉口馆） <p class="ql-block">在汉口老建筑看最火的双年展。</p><p class="ql-block">2023年1月18日走进位于中山大道的武汉美术馆（汉口馆）。</p> <p class="ql-block">以“绿色生态”为主题，在这座百年老房子里，有来自全球36位艺术家的当代艺术作品。</p> <p class="ql-block">馆内共7个展厅，分布两层（上下有电梯），动线已经规划好，你可以一口气不回头地参观，全程大约2小时。</p><p class="ql-block">展览的板块按金、木、水、火、土划分，这是中国古人理解世界组成的方式。</p> <p class="ql-block">作品：神秘且治愈的“一”</p><p class="ql-block">《一》影像动态机械装置 艺术家/许艺博</p> <p class="ql-block">第一眼会觉得它像无数对浮动的翅膀，飞过波涛汹涌的海面，查资料发现，其实原型是隶书中的“一”。复杂的机械装置，带动无数个“一”，在墙面形成阴影，在地面形成有节奏的律动。</p><p class="ql-block">一生二，二生三，三生万物……传统的道家智慧，原来会被艺术家这样浪漫地表达。</p> <p class="ql-block">作品：赛博朋克风的山水画</p><p class="ql-block">《观·山水》数字影像 艺术家/彦风</p> <p class="ql-block">艺术家将我们听到的声音，利用数字技术，转化成了这些图形，造出了一个更有意境、更需要动用想象力的山水世界。</p> <p class="ql-block">作品：马运动时的三种形态</p><p class="ql-block">《节度使》绘画装置 艺术家/徐累</p> <p class="ql-block">《节度使》的尺幅近6米，画面分三段，分别描绘了马运动时的三种形态。</p><p class="ql-block">从古希腊帕特农神庙浮雕马，到高速摄像机下运动的马，再到中国古典绘画中的马，线条各具美感。</p> <p class="ql-block">作品：用苎麻、金箔、银箔等制作</p> <p class="ql-block">《那水、白日梦境》艺术家/吴观真</p> <p class="ql-block">作品：整个展厅的50张面孔</p><p class="ql-block">《50个大利》漆装置 艺术家/谭大利</p> <p class="ql-block">《50个大利》的装置悬挂半空，占满了一间展厅。</p> <p class="ql-block">这25个“砧板”正反共有50张面孔，是以大漆为原材料，根据作者本人的形象创作的，每张面孔都有细微的分别。</p> <p class="ql-block">作品：美术馆里的小森林</p><p class="ql-block">《小路》装置 艺术家/杨心广</p> <p class="ql-block">在连接二号、三号展厅的走廊处，艺术家杨心广将7000棵模型树“种”在人们的脚边。观众不断地穿过这片小森林，便会踏出一条小路。</p><p class="ql-block">这是汉口馆最有趣的作品之一，也是一件需要参观者跟它互动的作品。</p> <p class="ql-block">作品：堆满展厅的陶瓷小火山</p><p class="ql-block">《火焰》装置 艺术家/刘建华</p> <p class="ql-block">这大概是汉口馆最有年味的展品，恍惚感觉室内的温度都变暖了。</p><p class="ql-block">4000多件陶瓷烧制的红色火苗，高度大约与人的小腿齐平，遍布整个展厅，像一座座小火山。</p> <p class="ql-block">作品：奇奇怪怪的彩色培养皿</p><p class="ql-block">《粒子的来世》装置</p><p class="ql-block">艺术家/苏珊 · 安克 （美国）</p> <p class="ql-block">水果、种子、橡皮筋、药片、化妆品、植物……有生命的自然物，和工业化的永生物体，居住在一个个由培养皿构成的城市里。</p> <p class="ql-block">这是美国生物艺术家苏珊·安克带来的作品《粒子的来世》，每个玻璃窗内都有相同颜色的展品。</p><p class="ql-block">在接下来4个多月的展期中，作品里的苹果、辣椒等有机物会慢慢腐烂、变质。</p> <p class="ql-block">作品：64米运河的水墨长卷</p><p class="ql-block">《炁》绘画装置 艺术家/章燕紫</p> <p class="ql-block">蜿蜒的水墨长卷，由一根根细丝悬挂在展厅上方，成为汉口馆打卡率最高的展品之一。</p> <p class="ql-block">艺术家章燕紫出生于镇江，小时候步行五分钟就能到达大运河的闸口。</p> <p class="ql-block">时光流逝，儿时熙攘的运河两岸，如今已萧条，甚至有些河道干涸消失，艺术家便把记忆中的运河画成了水墨长卷，走在画的下面，你也像走回了故乡的那条河边。</p> <p class="ql-block">作品：超大幅银盐相纸作画布</p><p class="ql-block">《苏轼的一天》银盐胶片刻画 艺术家/陈焰</p> <p class="ql-block">准确说，这三幅作品是划、刻出来的。因为被当作画布的，是大幅的银盐胶片。</p><p class="ql-block">艺术家曾随杭州朋友们，实地寻访了苏轼与三位好友同游西湖的路径，完成了一场与古人的神游。</p><p class="ql-block">以刀作笔，在黑漆漆的胶片上刻画，就像在黑暗中寻找光明——这与苏轼的境遇，何其相似啊。</p> <p class="ql-block">作品：《荒原计划 》 艺术家/刘商英</p><p class="ql-block">这是作者在新疆罗布泊的荒原上铺上巨大画布做画的影视，我的截屏。</p> <p class="ql-block">从三楼的展厅可以看到美术馆的中庭。</p> <p class="ql-block">走旋梯可以到达中挺。</p><p class="ql-block">俯拍的旋梯</p> <p class="ql-block">仰拍的旋梯</p> <p class="ql-block">效果不错。</p><p class="ql-block">走出美术馆，感觉又是一次艺术的漫步，满足！</p><p class="ql-block">如果把琴台馆的展品，比成年轻人爱听的电子舞曲，那汉口馆的展品则更像一曲民谣，平实精巧，耐人寻味。</p> 合美术馆 <p class="ql-block">2023年1月29日，走进位于野芷湖的合美术馆。</p><p class="ql-block">在武汉双年展五个单元中，它承担“开放姿态”这个单元，4层楼9个展厅同时开展。</p><p class="ql-block">“开放姿态”呈现了58位不同国家艺术家的最新作品，涵盖了绘画、雕塑、影像装置艺术等多种中外现代艺术创作形式。</p> <p class="ql-block">两幅木刻版画 艺术家/方力钧</p><p class="ql-block">方力钧的版画追求完整的独幅创作，以及尺幅的巨大和视觉冲击力。巨大而能持刀法的流畅自如，是方力钧木刻版画的技术难题，也是方力钧在版画制作上的贡献。</p> <p class="ql-block">他使用工业电锯等工具，因此刀法显得格外锋利、强悍、霸道和气派，迥异于传统木刻刀的细腻和纤巧，而具有一种工业工具般的力度，正是这种工业工具带给作品刀法的力度。使他的版画系列作品，迥异于油画无笔触感——使形象突出而不是油画味道的突出，迥异于水墨画的非笔墨性特性——淡然浪漫中的无奈，而方力钧的版画则把他体验到的人生无奈无助表现得更强烈，也是方力钧作品中较少有的悲怆感觉。</p> <p class="ql-block">作品《缓释》 艺术家/尹秀珍</p> <p class="ql-block">综合材料装置作品《缓释》，曾于2016年在莫斯科展出，艺术家把旧日衣服重新缝制在一起，形成一个“巨型胶囊”，走入“胶囊”，感受艺术的疗愈。</p> <p class="ql-block">参与型沉浸式装置《世界》 艺术家/宋冬</p> <p class="ql-block">《世界》有被惊艳到，来自世界24时区的沙土镜面、生活物件、灯具…沉浸式体验，好似来到了奇幻世界。</p> <p class="ql-block">老物件与镜面的搭配，让人仿佛置身于梦境。</p> <p class="ql-block">一楼中庭的作品</p> <p class="ql-block">作品《爱》 艺术家/萧昱</p><p class="ql-block">萧昱的竹系列铜雕作品，继续他对人类状况和艺术世界生态的持续关注。延续他过去的“竹”雕塑，这些铸铜雕塑强调传统符号的“暴力解构”。在此基础上发展起来的新系列摆脱了暴力的表现，转而致力于艺术家自身语言的建构和写作。这些作品的线条混乱而流畅，让人联想到中国书法的笔触。</p> <p class="ql-block">这幅作品和美术馆环境很搭配</p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 18px;">数字3D打印雕塑 </span>《冲浪》、《新新大象》</p><p class="ql-block"> 艺术家/缪晓春</p> <p class="ql-block">我记得琴台美术馆也有类似的作品</p> <p class="ql-block">布面油画《肖像》 艺术家/苏新平</p> <p class="ql-block">版画《鲁根的白垩峭壁变奏》 艺术家/徐累</p> <p class="ql-block">两幅纸本水墨作品《年会》、《梦游》</p><p class="ql-block">艺术家/刘庆和</p> <p class="ql-block">由塑料和鞋制作的《界线》 艺术家/傅中望</p> <p class="ql-block">作者所关注的是”线”的界定，作者基于对线的思考，将红色取型器连接为一条可触碰的红线，用不同类型的鞋与线产生互动关系，以此引发观众对”界线”的思考，并作为触碰红线的心理试探。</p> <p class="ql-block">立体感超强的两幅作品：</p><p class="ql-block">《万界交错2》和《红色的结构》</p><p class="ql-block">艺术家/迈克尔.查来赫斯基</p> <p class="ql-block">三幅布面油画：《游乐船上梦一场》、《举杯饮梦，把黑夜喝干》、《夜树的皮，天生锈蚀的刀子》</p><p class="ql-block"> 艺术家/王愫</p> <p class="ql-block">三幅布面油画：《波普生活》、《艺术城堡》、《上班》</p><p class="ql-block">艺术家/张钊瀛</p> <p class="ql-block">互动装置《我相信你是爱我的》艺术家/吕连涛</p> <p class="ql-block">黑色的手臂垂下，去聆听，它在对你说话。</p> <p class="ql-block">作品：《剩余价值No.21 》 艺术家/徐小鼎</p> <p class="ql-block">投影装置《全景研究 》 艺术家/李维伊</p> <p class="ql-block">作品《风暴鸟》艺术家/罗德尔.塔帕雅</p> <p class="ql-block">灯光装置《一段这个时代指导人生的信条和参考资料》</p><p class="ql-block">艺术家/蔡灿煌</p> <p class="ql-block">作品《星际采矿：铂族外交 》 艺术家/蒲英玮</p> <p class="ql-block">在合美术馆展出“开放姿态”专题，基于武汉双年展总体的组织框架，在“开放、融合、未来”的艺术背景下，着重体现出世界范围内发生于不同空间、面向未来的多维共时的艺术生态和艺术现象，由“多维景观”、“共时的世界”、“未来花园”三大单元组成，在学科、领域、媒介等方面体现出多元属性，邀请艺术家也分布在不同领域，多元呈现艺术家对当今世界文化景观的关照，呼应着展览多元融合的内涵。</p>