景德庆山水画评

王国征

景德庆山水画评

按： 景德庆是著名山水画家，长期为西安市区美术发展扶犁耕耘，做出大量贡献。他的山水画创作始终贯穿着爱国情怀，在艺术上独领风骚，有多件作品入编全国画展作品集。以下是王国征27年前为他写的画评，从中见证了他忠贞不逾百尺杆头艰辛敬业的艺术历程，也见证了他今天所取得的卓越成就的來之不易。

景德庆是榆林人，在陕北度过金色的童年，1964年于西安美院中专毕业后在西安工作，从事山水画创作30年，一向坚持“外师造化，中得心源”的艺术路子，经常回陕北深入生活，现为陕西国画界成果卓著的高职画家、西安市美协副主席，陕西美术院副院长。

近年来老景的创作佳作频出，不仅是画家对已往“自我的超越”，而且在陕北高原山水画林中形成了独自的特色，令人刮目相看。

郑燮论画中说过：“画到天机流露处，无今无古寸心知”。观老景近年的画作，难得的首先就是流露了一种“天机”，浸透了画家对故乡的悠悠情思，画出的是“大文必朴”的真朴山水画。他的《春霁厚土》，是一幅从宏观上概括表达怀乡情思的成功之作，在陕西省社文干部美展中荣获了一等奖。作品描绘陕北高原冬去春来，雨收云腾，一派生机勃勃的景象。画中展现出了清醒、湿润、葱茏的黄土地，让人耳目一新，整幅画面大阴大阳对比互渗，宛若太极图，倾吐了作者视黄土高原是孕育万物之母的挚爱之情。作品同一些一味表现陕北荒凉、干枯、不食人间烟火的绘画在情感本源上形成区别。诚如老景的自述：“大自然给予陕北的并不都是枯燥、荒芜。我的脑中经常浮现出童年时家乡的美好情景，还原陕北的本来面目，奉献真情，是我对故乡的心愿。”正由于画自贞情出，因而别开生面，令人寻味无穷。

传统美学认为，“情景”是国画神形一体的两仪，情为主，景为客，皆因人异其心而物异其致。在陕北画派多数山水画家笔下，面对雄浑的自然，贻雄浑之情，画雄浑之画，蔚成雄浑的一派画风。而老景以特有的涓涓情思画陕北，“意在而形因”，使作品洋溢出灵秀、清爽的风采，为表现陕北山水的画风增添了新内容。

他历时半年完成的巨幅山水画《故土春秋》，是从微观的角度抒写怀乡心境的又一幅力作，作品由八张宣纸组成，每张一景，每两张一季，由四季联成全画，画中春媚、夏翠、金秋、银冬，荟萃了陕北一年四季最迷人的风光。宽银幕式拉开的山野，由蜿蜒回旋的运动线串联，构成舒展、优美的无声乐章；大面积淡雅的蓝绿色与小块红黄对比，渲染出明朗、轻快的情绪基调；素纸空白的巧妙利用与笔墨造型的精微刻画，使景物过渡自然、空灵不薄，形成有无相生、刚柔相济的节奏。这幅画先后在西安与新加坡展出，以其清秀新颖的画风，赢得了国内外观众的广泛赞扬。

老景是位多产又执著探索的画家，为在作品中“显自己之面目，发自己之肺腑”，他“法古而不泥古”，不断丰富自己的创作语言，赋予山水画传统一种时代特色的新意。《千里滔滔》是他从不同角度表现陕北黄河作品中的一幅，1992年参加全国黄河画展，并被收藏。在这幅画创作之前，他首先注重从自然中寻找新发现、新感受。他由风陵渡北上沿黄河到佳县，进行了一路的观察写生，仅对着壶口就体察记录了三天。作品中黄河河水占有主体位置，表现得好坏是整幅画成败的关键。为画出黄河之水奔腾、翻卷的浪涛和含泥沙浑水的特点，他打破传统中国画画水的套路，大胆采用滴洒明矾、勾、点、渲染与西画水彩技法并用的办法，经过20多次反复尝试，终于获得了成功。

“人惟求旧，物惟求新”。老景以赤子之心，在表现陕北山水的艺术天地，追求不息，攀登不止。

王国征

一九九三年七月一日