小议拍摄梅花的技巧

灵动色彩

每年三月，北京的梅花会唱响报春的前奏，大自然随后将陆续呈现出绚丽蓬勃的欣欣向荣。

北京明城墙遗址公园每年初春的梅花节，成为赏梅人的踏春胜地。根据当年气温的冷暖，梅花节从三月上旬至中旬开始，延续数周。公园共种植了绿萼、宫粉、朱砂等50多个品种近千株梅花，是北京栽培梅花数量最多的地方。梅花节期间，还能拍摄到盆景，自然与人工相结合的效果让花姿更美。

凑在梅花盛放之前写出这篇应时之作供参考。祝你拍摄成功！

梅花年年拍，如何把梅花拍出新意，拍出雅趣，成为摄影人年年面对的命题。今天分享拍摄梅花的心得，与您切磋，也望雅正。

一、源于生活而高于生活

梅花是人们生活中经常赞美的。料峭春寒，捷足登先，作为报春花早早呈现在人们的眼前，带来春天的喜讯，历代文人墨客赞誉无数。宋朝王安石这样描述梅花：

墙角数枝梅，

凌寒独自开。

遥知不是雪，

为有暗香来。

赏梅之际，其乐融融，表现赏梅的摄影大体可分两类：

一是纪实类摄影，记录生活之美，描述赏梅的愉悦心情。这类作品多为人景合一的美图，充满温馨、柔情和热忱，充满对大自然的赞美和对新春的期待，富有留念价值。

二是花卉类摄影，集中表现梅花本身的意蕴，这是源于生活而高于生活的表达方式。本文重点讨论花卉摄影。

如有意追求花卉摄影的特质，建议在呈现花卉专题时，不把纪实摄影与花卉摄影混在一起。不拍“到此一游”，否则会冲淡唯美趣味，使作品显得凌乱。

二、创作唯美意境

历代诗词名家常常在作品中赞美梅花的孤傲、自洁、冷艳、与众不同。宋朝的黄公度在《早春红梅盛开有感》中这样描述：

不与雪霜分素艳，

却随桃杏竞芳辰。

自知孤洁群心妒，

故着微红伴早春。

这些诗词名作，能启发创作梅花摄影的灵感。可借鉴诗词中的意蕴，突出表现梅花的傲骨，以达到唯美境界。

用摄影提炼梅花意蕴之精髓，表现手法有两个要领：

一是少拍远景、全景，多拍近景和特写

当然，江南太湖之滨的梅花绽放到满山遍野，也是气势磅礴的盛大景观，值得赞美，但这与描述梅花的孤傲雅趣还是有所不同，本文且放下大场景不表，只探索近景和特写。

二是从光影和虚幻中捕捉亮点，营造对比，突出怡趣。

三、拍摄建议

1. 梅花很小，精准对焦是关键，最好使用三脚架。
小小的梅花，本身娇姿诱人，但都体现在细微之中，只有用近景或者特写才能充分地表现出来。采用的镜头也以中长焦为主，避免抖动特别重要。为达到充分清晰，建议使用三脚架。精准对焦是关键。

2. 如何对焦才算精准？
不仅要花蕊清晰，最好调出小花瓣上的脉络。建议采用手动对焦，或者自动对焦之后再用手动微调。

精准对焦，让花瓣上的纹理都能看清。

花蕊和临近花骨朵上的纹理都清晰。

3. 拍摄模式：手动M档
用手动档拍摄让主观控制做主导，更容易心中有数。先自定光圈决定景深，再参考光线和风速，兼顾防抖决定快门速度。

4. ISO采用100-400，根据光线强度和采用的焦距而定
ISO是拍摄三要素中的一项，在主观决定了光圈和速度的前提下，根据现场的光线条件和采用的焦距长短，来调整ISO，获得准确曝光。

5. 光圈不是越大越好，长焦端更应顾及主体景深
光圈越大，背景虚化效果越明显，这是常理。但要注意不要走入误区。使用了长焦段，光圈过大常常会照顾不到景深范围，使得该清晰的地方也虚化模糊了。用长焦镜拍摄梅花，建议光圈用f8~16，把主体表现完整。焦距越长，景深越浅，光圈越应该收小。注意灵活掌握，具体操作时，要根据实际情况来定。

用适当的光圈值来保障景物范围内的花蕊都清晰。不必顾虑背景是否能虚化。

6. 利用好侧逆光
侧逆光拍摄效果常常比顺光更富有内涵和意境，要用好侧逆光。逆光作品一定要注意避免主体幽暗发闷，要拍出花瓣的通透感。

嫩薄的花瓣，较容易表现好逆光下的通透感，让逆光作品不发闷。

7. 找到深色或能与主体形成色彩对比的背景

梅花是浅色的，寻找深色的背景能让主体更突出。不主张使用黑色背景布来营造深背景，背景布往往显得比较干巴，缺乏生气和灵动。使用长焦距镜头时，调整拍摄角度和机位，很容易找到深色的背景，不要求背景是匀称统一的深色，有点变化显得更自然。

背景色彩有所变化也是一种情趣，显得更自然。只要明度和色彩能与主体形成对比就行。

背景不必追求全黑，与花冠形成色彩对比也很好。在这种坏境中，过深的背景下就看不到枝条了。

8. 拍摄梅花不忘同时表现苍劲的枝干
梅花之美，不仅仅在于花冠本身，还应包括枝干。花冠的娇艳玲珑，在苍劲刚毅的枝干陪衬下，会显得更有意趣。摄影作品的表现力，是在对比下得到加强的，要注意枝干在作品中地位和分量。 在苍劲的老树干陪衬下娇嫩的梅花更显妩媚，也展示出梅花的风骨。

9. 春天风大，寻找靠近主杆的花朵，风中摇曳抖动会少一些
虽然采用了三脚架，或者手持经验很好，但被摄对象本身的抖动是自然现象，不在主观控制范围内。所以找那些靠近主杆的花朵，就能较好地避免风中的摇动，让作品更清晰。 靠近主杆的梅花在风中摇曳抖动较少。

四、梅花作品的后期制作

1. 即使前期对焦精准也可做后期锐化，但不要过分，过分锐化会使画面毛躁僵硬，注意保持画面的柔润性，不要破坏花瓣的娇嫩细腻。如果作品色彩不够丰富，也可做局部色彩调整。后期成功的奥妙在于恰到好处，见好就收。

2. 拍摄时往往受条件限制，构图不很理想，二次构图可使画面达到完美。拍摄时可有意把画面拍得稍稍大一点，以便给后期剪裁留出余地。后期时首先可任意旋转图片，直至找到最好角度再剪裁。

苍劲与稚嫩的对比。注意枝干后面空白处的色彩，采用了冷调，用以对比，突出主体。如果前期拍摄达不到要求，可以在后期中调整局部色彩。

对角线构图是基本构图之一，可以在后期二次构图时调整到理想角度再剪裁。背景为深色，但一抹浅色块打破了单一深色的沉闷感，平添了些许灵动。

五、作品赏析

再举几例，让我们从作品赏析中来体会细节。 树干是深褐色，使用黑背景就不合适了，寻找能够形成对比的色彩较好。

黑色背景中有一抹青绿，打破了沉闷更好看。

蜜蜂给画面增添生气，也让画面更平衡。

枝干的纵向和斜向的交叉丰富了构图的“点、线、面”。

“点、线、面”的组合让画面更有节奏感。

老树干与新枝条、虚与实的对比。

腊梅的形态不好表现，但甜甜的香气飘逸沁人肺腑，是很诱人的一景。淡黄色配上浅色背景更和谐，加上深色的枝条，也不乏对比。

刚毅中的柔情！梅花的风骨常为古今文人墨客所赞颂。也许带上一个小喷壶，在花冠上喷洒一些水滴能更显滋润。

编 后

本文强调了拍摄桃花的近景和特写，这个建议仅为一孔之见，难免偏颇。如果在古建筑和寺院等地拍摄梅花，不妨抛开上述思路，让红墙金顶白花相互映衬，成片成片的桃花在古建筑的光影中就会显得非常优雅耐看，此时中景和远景也许就是首选了。所以任何构图的建议，都要结合具体场景灵活运用，不能一成不变。