我观英国美术馆特展

ZLP

　　正在上海博物馆举办的“从波提切利到梵高——英国国家美术馆珍藏展”，以52件大师杰作呈现了一部从文艺复兴至后印象派的浓缩的西方绘画史。诚如英国国家美术馆馆长加布里埃尔·费纳迪（Gabriele Finaldi）在展览前言中所言，本次展览也是一趟“图像制作”（picture-making）的历史之旅。

面对几个世纪前的佳作，不得不感慨英国乃至欧洲的博物馆文化和修缮技术的卓越。

作为非专业观众，在现场簇拥的人群里拍照，角度、光线勉为其难。观后感两点印象颇深: 一是肖像画多。从宗教题材逐渐走向世俗，“金主”使然，与新教资本主义的兴起相呼应。油画肖像比照片更耐看，眼神气质、肌肤青筋、服饰光泽与配饰……

　　第二个特点是画家视角和技术的变化。透视或者说在平面中处理三维空间，无疑是绘画中的经典命题。如何利用笔触来呈现人或物；如何在空间中展开叙事；怎样运用光与影来操控视觉……不同艺术家所提交的答案千差万别。

在文艺复兴大师们钻研线性透视的同时，达·芬奇却认为线性透视只是几何光学，不足以说明物体在远处会变得模糊、色彩会变弱的原因。大师之所以成为大师，在于其创造的空气透视法影响深远。

展厅中，我们还能发现短缩法、暗箱成像、多叙事空间、扁平化空间等手法。

　　19世纪末，伴随着现代照相机问世，绘画作为一种独立的艺术形式出现巨大危机。艺术的故事由此发生转向——画家不再以模仿自然以及在二维平面上还原三维空间为动力，而是追求一种艺术语言的自足，即所谓的“绘画性”。这期间，印象派和后印象派画家大量取经自日本浮世绘，吸收其简化的构图和平面化的空间。

　　个人角度，15、16世纪的作品，无论技法还是主题，文化背景差得远，兴趣不大。喜欢18世纪欧洲壮游时期亦真亦幻的风景画，以及古典艺术风格的叙述。当然也喜欢梵高的炙热与真实，可惜现场他的画作不是凸显个性的那一幅。