<p class="ql-block">天才艺术家凯文·贝斯特（Kevin Best）</p><p class="ql-block">1960 出生于新西兰阿灵顿</p><p class="ql-block">1980-2000 创意总监 ARN/Take 2，澳大利亚</p><p class="ql-block">2000-2009 澳大利亚 Austereo 执行集团创意总监</p><p class="ql-block">2007-2009 摄影研究，澳大利亚摄影中心，帕丁顿，澳大利亚</p><p class="ql-block">2008年 中国成都银杏 Bacchus 餐厅项目（与 GRAFT 建筑事务所合作）</p><p class="ql-block">在澳大利亚帕丁顿生活和工作</p> <p class="ql-block">巴洛克式的宏伟</p><p class="ql-block">永恒之美</p><p class="ql-block">在任何时代，静物画都比十七世纪更重要。出现了许多类型的静物，以吸引和刺激观众的感官知觉。</p><p class="ql-block">这种类型最早的形式是 banketjes，或宴会静物。一张布置好的桌子，上面摆满了烹饪特色菜、精美的器皿和豪华的纺织品，在这种类型的图像中占据了前景。静物大师希望能达到最真实的描绘效果；他们的目标是创造完美的幻觉。摄影师凯文·贝斯特 (Kevin Best) 现在颠覆了这一过程。通过他的研究，他捕捉到了在他的先行者的工作室中一定存在的氛围。凭借一丝不苟和对细节的热爱，贝斯特引用了来自荷兰和佛兰德斯的荷兰静物画家，尤其是彼得·克莱兹、大卫·贝利和威廉·卡尔夫，他将他们的画作忠实于原作。他以现代方式诠释古代大师。乍一看，他的作品与古代大师的作品具有相同的效果，</p> <p class="ql-block">凯文·贝斯特</p><p class="ql-block">静物摄影师/艺术家</p><p class="ql-block">凯文带我们回到静物画的黄金时代。他收集了大量的物品，这些物品出现在荷兰黄金时代的原画中。巨型玻璃 Roemer's、精致的“Kraak”瓷器、德国 Westerwald 水罐、玛瑙和银刀、银杯和 300 年历史的青铜烛台，它们奇迹般地经受了多次改造成大炮的尝试。</p><p class="ql-block">他无法找到的东西，他获得了木材调谐器、木匠、布景画家和珠宝商的技能。</p><p class="ql-block">他对每部作品中的每个项目的重要性以及它们如何相互作用以形成在巨大的财富和恐惧的时代具有深刻意义的叙述有着百科全书般的知识。一个至今仍能引起共鸣的故事。</p><p class="ql-block">每项工作可能需要数周或数月才能完成；他一丝不苟的技术是在澳大利亚摄影中心学到的。</p><p class="ql-block">荷兰大师们的目标是让他们的画看起来尽可能栩栩如生。凯文的目标恰恰相反——让生活充满艺术气息。当人们第一次看到他的照片时，他们会认为它们是绘画，当他们意识到它们实际上是照片时会感到惊讶。</p><p class="ql-block">凯文贝斯特的做法在澳大利亚得到认可，他的自画像继大卫贝利入围2009年全国巡回的澳大利亚国家摄影肖像奖后。</p><p class="ql-block">American Photo 将他评为 12 位 Flickr 超级巨星之一，并在 2009 年 5 月刊中将他的作品描述为具有“荷兰绘画的强烈现实主义和甜美的光芒”</p><p class="ql-block">2008 年，他受 Graft 建筑事务所的委托，为中国成都的银杏巴克斯餐厅创作了巨大的高分辨率作品。这是设计的一大特色，入围了 2009 年美国建筑师协会餐厅设计奖。</p><p class="ql-block">他的作品是 Conservatorium Hotel 的一大特色，距阿姆斯特丹国立博物馆和全球无数私人收藏仅几步之遥。</p><p class="ql-block">为了根据 20 世纪意大利静物大师乔治·莫兰迪 (Giorgio Morandi) 的作品创作一系列照片，需要 2 年的仔细研究。然后开始了漫长的过程，以获取莫兰迪使用的完全相同的瓶子和器皿。其次是开发独特的技术，使它们看起来像绘画。其中一件作品入围 2018 年久负盛名的尤蒂克纪念静物奖，并在其中展出。</p>