周剑平：诗词的写景 长青诗学院诗词系列讲座

拾遗君

周剑平：笔名品位，男，汉族。湖南省岳阳市人，现旅居广东东莞。热衷于诗、词、赋的学习创作，作品散见于各诗刊杂志、书籍。现为中华诗词学会理事、香港诗词学会副会长、《香港诗词》主编、东莞市清溪诗词楹联学会会长、长青诗学院主讲教师。

浅谈诗词创作之诗词的写景

上一堂课我们一起探讨了《诗词的情感表达》，知道了诗词的本质在于具有抒情性，诗因情生，以情动人，情感是诗词的灵魂！只有当诗词中表达出来的诗人情感能够走进读者的内心，并能与读者的情感产生共鸣时，才能称之为一首好诗。因此我们说诗的灵魂是表达于诗中的情感。没有真实情感的诗词就是没有灵魂的诗词。

明代诗人谢榛在《四溟诗话》中说：“作诗本乎情景，孤不自成，两不相背。……夫情景有异同，模写有难易，诗有二要，莫切于斯者。观则同于外；感则异于内。当自用其力，使内外如一，出入此心而无间也。景乃诗之媒，情乃诗之胚，合而为诗。”

由此我们可以看出，诗中情感不是孤立存在的，情是依着景而存在的。所谓“作诗本乎情景，孤不自成，两不相背。”这里是说，情和景相互作用，互相依赖，缺一不可，只有单独的情或景，都不能产生诗歌。谢榛认为：无论“情”以什么方式和景“相融”，情和景都不是并重的。他说“景乃诗之媒，情乃诗之胚。”也就是说，景是写诗的外界条件为“媒”，是诗人借以抒情的媒介，而诗人内在的“情”才是“胚”，即诗的胚胎、灵魂。诗就是以情为“胚”而借景为“媒”结合而成的，二者必须浑然交融，合而为诗。

情与景，是诗中两个最重的要素，情因景生，景以情合，二者相互生发与渗透，并从而达成融合无间的状态，于是诗的美妙意境便产生了。情因景而物态化，景因情而意象化，这便是诗人进行形象思维和艺术构思的基本内容。而触景生情——情景相生——情景交融，便成了诗词意境创造的基本途径。古典诗词就是通过借景言情，寓情于景，使诗情画意高度融合，从而达到艺术上的含蓄蕴藉，诗味浓郁。

那么，我们在创作诗词时，怎样借助于景的描写，以景为“媒”，从而达到表达出情感的创作目的呢？前人给我们总结了一些写景的方法，这些方法是从一些优秀的诗词作品中归纳出来的。大家需要注意的是，这些方法只能是作为一个我们学习、借鉴的参考，并不是说写景一定只能按这些方法来写。大家知道有这些方法，但是不能被方法所局限，所谓法无定法，才是真正的大道之法。下面给大家介绍几种写景的方法。

一、正侧结合

所谓正侧结合就是在景物描写时从正面和侧面同时着墨。正面写景是指对景物进行正面而直接的描写；侧面写景则是对景物周围的事物进行侧面描写。

我们写诗对景物的描写可以从正面入手，直接描写景物的特点，使人一目了然；也可以不从正面景物入手，而是从与其有关的侧面景物写起，来揭示该景物的特点，同时还能提供给读者丰富的想象空间。这样通过直接和间接描写两种方法结合运用，可以使被描写的景物的特点更加鲜明、突出。

如王昌龄的《从军行》：

大漠风尘日色昏，红旗半卷出辕门。

前军夜战洮河北，已报生擒吐谷浑。

前二句“大漠风尘日色昏，红旗半卷出辕门”是写景，在这二句的写景中，是以写风为主线条，“大漠风尘”是直接写风，而接下来一句中“红旗半卷”是从侧面写风，通过直接和间接相结合对风的描写，就使得这战场上风的特色更加鲜明，这就是写景的正侧结合运用。

同时不知大家是否注意到，王昌龄的这首《从军行》，从整体的结构来看也是采用了正侧结合的描写方法，诗人正面描写时，所选取的对象是未和敌军直接交手的后续部队，而对战果辉煌的“前军夜战”却只是从侧面带出。这也是典型的正侧结合的构思，避开对战争过程的正面描写，通过侧面的烘托、渲染，让读者去体味、遐想。将一场大战压缩到一首七言绝句之中，写得壮怀激烈，摇曳多姿。

二、动静结合

动静结合是诗词写景方法中非常重要的一种方法。诗词中在景物的描写时，单方面地对景物进行动态或静态的描写，往往会难以对景物进行全方位的刻画，只写静态会显得呆滞，只写动态则容易不稳，都不能给人留下深刻的印象。若能对景物将动态描写与静态描写结合起来，以静写动，以动衬静，则会塑造出栩栩如生的意境。

在中国古代诗词中，诗人们为了营造意境，特别注意动态与静态相结合的描写。动静结合是常用的一种写景手法。在这种手法的运用中，诗人往往独出心裁，“每着一字”，而使“境界全出”。在作为动静结合的写景方式中，往往是在一种意境里描写动态与静态，并且往往是以静为主，以动衬静的方式，形成意境和形象的和谐统一。

动静结合的写景方法大体有这么几类

1.化动为静。就是把运动的事物当作静止的事物来写, 以静来写动，想象并描写出动态事物在静止时的形态和神态，使一些难以描叙的景物变得直观。如李白的 “遥看瀑布挂前川”，本来是写动态的瀑布，这里化动为静，将流动的水当作静止的布来写，瀑布像一条巨大的白练挂在山间，一个“挂”字化动为静，生动形象，活灵活现。

2.化静为动。就是把静止的事物当作运动的事物来写, 以动来写静,想象并描写出静态事物在运动时的形态和神态。如王安石的“两山排闼送青来”，一个“送”字，将翠青的两山写成似是扑向庭院而来，给予了读者极具新鲜、生动的美感。还让我们觉得似乎山就在不远处伸手可及。尤其难得的是写出了山势若奔，仿佛匆匆而来。把静止的山描写成了动态的山。

3.动静相映成趣。就是同时描写静态的事物和动态的事物，让静景动景相辅相成，相得益彰，相映成趣。如杜甫《漫成一绝》中的“沙头宿鹭联拳静，船尾跳鱼拨剌鸣”两句，江岸上屈身而眠的白鹭，是诗人眼中看到的幽静；船尾鱼儿跳动的声音，是用诗人于安静中突然听到的声音来反衬静谧之境。这就是视觉之静与听觉之动的巧妙结合，相映成趣。

在绝句体中，有一种“一句一绝”的格调。即每句写一景，多用两联骈偶，句与句之间似无关联。杜甫经常运用这种体格，因难见巧。他用这种体格最脍炙人口的除了这首《漫成一绝》，还有如《绝句•两个黄鹂鸣翠柳》《绝句•糁径杨花铺白毡》《绝句•迟日江山丽》等等。这些诗不只在于写景生动，律对精切，而尤其在于能巧妙运用各种各样的写景手法，形成一个统一完美的意境，句与句彼此照应，融为一幅完整图画。

4.以动衬静。通过对景物动态的描写、渲染，反衬静态，突出静态，是反衬手法的一种。如贾岛的“僧敲月下门”， 一个“敲”字有动作有声音，这就在全诗所描绘十分幽静的景致中，在月夜寂静的环境中，一声“敲”来，以动衬静，以响衬静，反而更显得环境的寂静，更精准、确切地描绘出了诗的意境。

三、声色结合

古诗写景常涉及到声音与颜色，把声音和色彩相结合，构成一幅幅活泼且又绚丽的画面，诗人利用感官多角度写景，让读者如临其境，能够收到很高的艺术效果。

如杜甫《绝句》

两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。

窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。

“两个黄鹂鸣翠柳”就是声音与色彩的结合。新绿的柳枝上，有成双成对黄鹂在欢唱，呈现一片生机，一派愉悦景象，有声有色，“黄”“翠”两种鲜明的颜色，与两只鸟儿的声音，构织成了一幅绚丽的图景，传达出无比欢快、新鲜而优美的意境。

四、虚实结合

虚实结合是古诗词重要的写景手法之一。所谓“实”，是诗词中可以通过视觉、听觉、触觉等具体捉摸到的部分，实景是诗人描写的现实客观景物；所谓“虚”则是指诗词中表现的存在于人的思想意识之中的部分，虚景是诗人通过联想或想像而虚拟的景物。

具体来说就是无形与有形、抽象与具体，想象回忆与现实。如“愁”是虚的，因为它是无形的、抽象的，而“一江春水”、“舴艋舟”、“春草萋萋”“杨柳岸晓风残月”是实的。把虚的“愁”与实的景物结合起来，由虚变实，把不可捉摸变为可以捉摸，把不可描叙变得可以描叙。

在古典诗词的写景中虚实结合有如下几种情况：

1、写景为实抒情为虚

在诗词的赏析时，人们常用“虚由实生，实仗虚行，以实为本，以虚为用”来表述诗词中虚和实的关系，其实，这里的虚是指诗词中表达的“情、志、理”，而实是指这些情、志、理所依托的景物。古人将虚实概括为：“有者为实，无者为虚；有据为实，假托为虚；客观为实，主观为虚；具体为实，抽象为虚；显者为实，隐者为虚；有行为实，徒言为虚；当前为实，未来为虚；已知为实，未知为虚……”等等。

如李白的“孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流”，这两句诗形式上是写景，但这景中却包含了诗人对朋友依依不舍的深情厚意，是抒情。写景是实，抒情是虚，这实际上也就是借景抒情或寓情于景的写法。

2、物象为实想像为虚

诗词景物描写中有一种类似中国传统绘画艺术中的空白手法，通过文字上的物象启示读者，调动读者的想像，表现诗词的意境。这样的表现手法就是物象是实的，但是勾起的读者的想象是虚的。如贾岛的《寻隐者不遇》：

松下问童子，言师采药去。

只在此山中，云深不知处。

实写作者和童子的对话，而诗人“问”何内容，隐者是何样子没有介绍。但读者却可以想像出一个闲云野鹤，悠哉游哉的隐者形象。这就是虚实结合的手法，诗词里描写出的物象为实，在物象启示下所产生的想像为虚。

3、正面为实侧面为虚

在写景时，一般情况下大都会从正面对景物的特征进行描绘，但有时一方面景物的特征难以从正面直接表达，另一方面诗人着意追求一种委婉含蓄的意境美，这时他们就会采取侧面写景的方法，对所写之景进行烘托或暗示，从而达到表现景物的目的，这也是一种虚实结合的写法。

如《陌上桑》：

行者见罗敷，下担捋髭须。

少年见罗敷，脱帽着悄头。

耕者忘其犁，锄者忘其锄。

来归相怨怒，但坐观罗敷。

诗人通过对行者、少年、耕者、锄者失常反应的描写来烘托罗敷的美貌无比。在这里，诸人的反映为实写，罗敷的美貌为虚写。

4、形象为实抽象为虚

情感是一种抽象的事物，诗人常用比喻的手法，通过对具体景物生动形象的描写来表达自己抽象的感情。这是虚实结合的又一种情况。如“问君能有几多愁?恰似一江春水向东流。”词人化虚为实，以实写虚，把虚的“愁”进行具体的实化，化为了人们都能眼见的一江春水，多而不绝的愁绪借滔滔不绝的一江春水形象地表达出来。

5、当前为实过去为虚

诗人在描写当前景况时，有时会插入过去作者经历过的，或者是历史上曾经发生过的景象，通过今昔对比来表达诗人内心的情怀。这也是一种虚实结合，当前景象为实，已逝景象为虚。

如李白的《越中览古》：

越王勾践破吴归，战士还家尽锦衣。

宫女如花满春殿，只今惟有鹧鸪飞。

前三句写春秋战国时吴、越间发生的往事，这是以过去为虚。而与之相对比的今日王城故址上只剩下鹧鸪乱飞的情景为实，形成鲜明的对比，从而表达了诗人对历史的深刻思考。

6、现时为实将来为虚

在古典诗词中有不少诗句是设想未来之境，诗人以它来对当前之景、当前之情进行对比或烘托，来抒发心中的情怀，这也是一种虚实结合。

如李商隐的《夜雨寄北》：

君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。

何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。

诗的开头两句以问答和对眼前环境的描写，阐发了孤寂的情怀和对对方的深深思念，这是写当前之景为实。后两句设想来日重逢谈心的欢悦，这是以设想的将来团聚之景来反衬今夜的孤寂，以将来之景为虚。构思新巧，跌宕有致，言浅意深，语短情长，具有诗含蓄的力量。

7、己方为实对方为虚

这种写法与前一种有些相似，都是在借设想写当前，但不同之处在于前一种设想着眼于时间，后一种设想着眼于人物，故有人称之为“对写法”。

如王维《九月九日忆山东兄弟》：

独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。

遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。

前两句，可以说是艺术创作的“直接法”。几乎不经任何迂回，而是直插核心，“每逢佳节倍思亲”更是千古名句。紧接着笔墨一转，去写在故乡的兄弟们今天登高时却发现少了一位兄弟。好像遗憾的不是自己未能和故乡的兄弟共度佳节，反倒是兄弟们佳节未能完全团聚。这就是出乎常情的深厚、新警。作者不说自己想念家乡的兄弟，却虚写远在家乡的兄弟，虚写远方家乡的兄弟在遍插茱萸时想念自己。

五、点面结合

点面结合写景是在景物选取时变换不同的角度，通常有局部与整体，个体与群体的变化形式。万事万物都是彼此相互联系的，它们总是和周围的景物有着千丝万缕的联系，所以在景物描写时也应该考虑到这种联系。因此，诗人在写景时，不是孤立、静止地写主体物，往往会用大量笔墨写主体景物周围的联系物，点面结合，烘云托月，从而使主体形象更丰满，更有特色。

如柳宗元的《江雪》：

千山鸟飞绝，万径人踪灭。

孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。

诗中就运用了点面结合的方式。前两句的“千山、万径”是对景在面上的铺陈，“孤舟蓑笠翁”则是属于点的描写。通过对于面上的景物描写，突出了人物坚韧不拔、卓然而立的品格，面对于点起到了烘托作用，这就是点面结合。

六、远近结合

我们看同一景物，由于所处的方位不同，角度不同，俯视，仰视，远眺，近看，视觉形象会呈现千姿百态，万千变化。而远近结合写景的方法，就是根据这些不同的变化，将不同层次的景物描绘出来。一般是对一个画面先进行远处的描写概括，再细致的描写其中某一个近处的景物。

当对景物从不同角度描写时，会使读者对所描写的景物产生更加全面的认识，获得更完美的感受。如仲殊的“十里青山远，潮平路带沙。”“十里青山远”写的是远处青山历历在目之景，是写远景；“潮平路带沙”写的是眼前潮水退去，沙迹残留在路面上的形状，是写近景。这就是远近结合。

七、多觉结合

多觉结合就是利用视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉等各种感觉来写景，利用各种感官多角度写景，景物富于立体感，鲜明生动。这种写法是调动读者的眼、鼻、耳、舌、身去感受，集五官于一景,产生一种“形、色、声、味”俱全的艺术效果，别具魅力。

如白居易的《夜雪》：

已讶衾枕冷，复见窗户明。

夜深知雪重，时闻折竹声。

诗人依次从自己的感觉（触觉）、视觉和听觉来写雪，“已讶衾枕冷”中的“冷”是写人的感觉（触觉）；“复见窗户明”中的“见”，是从视觉的角度进一步写夜雪；“时闻折竹声”中的“闻”，是从听觉的角度来写雪，以上从触觉、视觉、听觉三个侧面写景，虽然句句是在写人，然而却处处是在写夜雪。

八、意象叠加

意象叠加写景，顾名思义，就是将一个一个单独的意象叠加在一起，全用意象进行选择组合，拼接浓缩，巧妙地排列在一起，省去诸意象之间的关联词语，初看起来语不接，然而细细体味却是意接，从而构成生动可感的图像，用以烘托气氛，创造意境，表达情感的一种写景手法，从本质上来说它其实就是一种隐喻的写景手法。

如温庭筠的“鸡声茅店月，人迹板桥霜。”全句由十个纯名词构成六个意象，叠映出商山黎明之前的一幅完整的画面。区区十个字，不仅有景有情，而且还有动态的叙述，妙就妙在没有一个动词。如果写作“鸡鸣茅店月，人行板桥霜”，意思也许是完整的，但也就不会传诵至今了。这就是意象叠加的效果。

再如马致远的“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。”三句由九个定名结构的名词排列为三组，每组都是一个特写镜头，所述景物原是大自然中极平常的，但平凡的事物一经诗人的艺术组合，意象叠加，便浓重地渲染出一幅凄凉萧瑟的气象，将读者带入荒僻冷寂的艺术境界，成了意象叠加写景的标杆。

写景的手法有很多，包括比喻、拟人、夸张、借代等修辞手法。同时还包括了衬托（正衬、反衬）、对比、烘托、色彩渲染、绘形绘色、意象叠加、白描等的表现手法。这些方法和手法我们要根据诗词的立意和选择的意象来合理的使用。

诗词创作在景物的描写时，我们还要抓住以下一些要点。

（一）根据诗意选择意象

天下的景物千差万别，千姿百态，各有自己的特点。比如水，有汹涌澎湃的大海；有的水平如镜的湖泊，有流水潺潺的小溪，有波光粼粼的江河……那么，怎样根据一首诗的立意，根据主题的需要，有目的、有选择、有重点地状物写景，这样才能意境隽永。围绕诗意，状物写景，和诗意关系密切的要写，和诗意关系间接的也要选择性的写。但是，那些和诗意毫无关系的景或物，就一定要坚决舍弃，不能写。

如白居易的《暮江吟》：

一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。

可怜九月初三夜，露似真珠月似弓。

这是白居易的一首写景佳作，妙绝之处在于诗人根据诗意精心的选取了意象。诗人摄取了两幅幽美的自然界的画面，加以组接。一幅是夕阳西沉、晚霞映江的绚丽景象；一幅是新月东升，露珠晶莹的朦胧夜色。两者分开看各具佳景，然而都与诗的主题立意息息相关，使景色倍显生动，读来更显妙境。

我们在诗词写作的时候一定要注意的是，从来没有为写景而写景的诗，所有的诗词创作，最终目的都是为了抒发诗人的感情和意气。“诗言志”，即便是写景诗，背后一定有感情支撑，哪怕就是因为我们看到了特别美的景色，想记录下来，那也是因为景色引发了我们创作的冲动。

当我们要写心情快乐的主题时，我们就要选择那些让我们开心的意象；当我们要表达忧伤的心情时，也要选择与当时心情相应的意象。春夏有春夏的意象，秋冬有秋冬的意象。意象万千，全在乎诗人依据自己要表达的情感来选择与之相适应的意象。

（二）抓住特征细致观察

我们要想抓住景物的特征，首先离不开观察。只有通过深入细致的观察，才能把握景物的特点。要学会对景物的观察，要多感官并用，感受事物特征。多走进自然，留心观察大山河川、花草虫鱼、城乡各地的景观特色、风土人情等。观察和感受景物要发动自身的各种感觉器官，把景物状态、颜色、声音、气味特点体会出来。

观察还要把自己融入到观察的对象里去，不能只是单纯地去看、去寻找，而是在生活中仔细的去听、去闻、去触摸、去品赏。把自己的认知和情感融进去，获得新鲜的感受和印象，从而获得对景物的深入理解。景物描绘得生动形象，完全是作者一双慧眼细致观察、精心揣摩的结果。要选择好观察点，适当变换观察的角度。有了这样的观察，写诗时就可以选择自己印象深刻的加以描写，从而给读者也留下深刻的印象，让人读来身临其境。

如南宋诗人卢梅坡的《雪梅二首之一》：

梅雪争春未肯降，骚人搁笔费评章。

梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香。

诗人通过对梅与雪的细致观察，抓住梅的香和雪的白这些主要特征，就洁白而言，梅比雪要差一些，但是雪却没有梅花的香味。“三分”形容“白”差的不多，“一段”将“香”度量化，使人觉得香气可以测量。写得妙趣横生，极富韵味。

（三）把握顺序写出层次

按照一定的顺序进行描绘，由远而近，或由近及远；或由高到低，或由低到高。让景物形态具有全景感。我们描写景物时，还应着眼于变化，由整体到局部，由物到人，由动到静等。总之，把握住写景的顺序，描写出的景色才能层次分明，清晰自然。

描写景色的顺序通常有两种：第一是时间顺序，如前面说到的白居易的《暮江吟》，就是根据时间的顺序从夕阳西下写到新月东升。还有一种是空间顺序，如我们描写一座山峰，就可以写远处看它是什么样子，近处看它是什么样子，或者从上看是什么样子，从下看是什么样子等。就象苏轼在《题西林壁》中的“横看成岭侧成峰”即是。

在景色描写时作层次上的处理，可以看成是诗词对中国的古建筑层次美的延伸，古建筑特别讲究层次美，无论是寺庙、公园、皇宫还是普通的民居，都十分讲究层次，比如四合院讲究几进几深的层次。所谓的层次既有上下纵向的层次，也有前后几重的横向层次。层次之美在于于有限之中，创造无限，于呆板之中，创造活泼，于平面之中，创造出立体的感觉。

如韦应物的《滁州西涧》：

独怜幽草涧边生，上有黄鹂深树鸣。

春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横。

这是一首体现层次美的经典之作。上层，山涧边生长着一束幽草，我们仿佛看见这束幽草在微风的吹拂下，孤独的向我们微微摇头，目光再往上移，几只黄鹂鸟，在茂密的树冠中跳来跳去，婉转啼唱。往下看，傍晚时分春潮上涨，春雨淅沥。郊野渡口，只有一叶空舟随波飘荡，忽东忽西。由上往下，天空、深树、幽草、山涧、小舟、涧水，层次分明构成了一幅完美的春山深涧图。

（四）放飞心灵合理想象

写景状物不是只对眼前之景进行简单的临摹，而是要对眼前所见之景进行一定的联想、延伸，在对景物进行仔细观察的基础上，张开想象的翅膀，根据所见所感展开合理的想象，再把景物状态、颜色、声音、气味描写出来，会给人留下深刻的印象。将写景与联想恰到好处地结合起来，从而收到较好的表达效果，这是因为：在写景的同时展开丰富的联想，可以突出所写景物的特点。

在写景中展开联想，能充实所写景物，使文章内容更显饱满，避免景物单调、乏味。在描写某一景物时，如果合理地联想到其他相近的景物，其特点会更鲜明、更突出。同时，更便于作者在景物描写中渗透自己的感情，从而达到深化作品主题，突出作品主题的目的。在写景中展开联想，还能创造出优美的意境，增强了诗词的美感。

联想有这么几种类型：1、相似联想。即由景物的相似性，产生联想，由眼前之景物联想到与之相似的景物；2、相反联想。由此景物联想到与之相对立的景物；3、相关联想。即由一种景物联想到与之有关的景物。

（五）注意情景交融

王国维在《人间词话》中说“以我之心观物，物皆著我之色彩”。融情入景、情景交融是写景抒情诗词中的表现手法，即在景物描写中自然而然地融入作者的思想感情，而不是写景和抒情“两张皮”。

把自己的思想感情渗透到所写的景物中，是我们练习诗词写作应该学会和必须掌握的方法。把感情渗透在景物之中，就是在写景时要抒发作者的真情实感。如对自然景观的陶醉之情，对优美风光的赞赏之情，对故乡山水的热爱之情，只有把自己的感情渗透在所描写的景物之中，诗词才会具有感染力，才能使读者也随之动情，才能写出好的诗词作品。

诗词中的景物描写，是为了烘托人物的思想感情的，具有不同思想感情的人物，对同样的景物会产生不同的感受，因感受的各异，也就有了不同的对景物的表达方法。

王国维在《人间词话》中说：“能写真景物、真感情者，谓之有境界，否则谓之无境界。”这也就是说。境界是由真景物与真感情密切结合而成的。所以好的诗词一定是紧扣人物的思想感情进行恰如其分的景物描写，使情和景紧密结合，达到水乳交融的境界，造成一种强烈的气氛，烘托人物、渲染人物，以更好地感染读者、表现诗意。

好的景物描写可以向读者真实地展现出丰富的生活画面，很好地烘托人物的性格特征，完美的表达诗意。有助于创造出一个幽雅、浓郁、含蓄、深邃的意境，给读者以美的艺术享受，在美的艺术享受中，自然而然的领略诗的深层含意，收到言有尽而意无穷的艺术效果。写景的目的，不应为写景而写景，重要的是反映作者的思想感情。只有这样，才能在诗词中注入活力，才能写出意境优美、含蓄隽永的诗词作品。

今天就讲到这里，谢谢大家！

东莞周剑平（品味）

2023年3月2日晚于长青诗教二群

荣誉院长：陶涛 孙连宏

名誉院长：包德珍 张驰

院务委员：高源 朱安群 周达 陈作耕 陈显赫

首席主讲：包德珍

院长：周兴海

执行院长：盛月富

副院长：张和平 姜晓玮 陈林洲 张士平 庄俊雄 华慧娟

荣誉副院长：钟茂荣 周海燕

教务长：盛月富（兼）

常务副教务长：宋力 拾遗君

副教务长：唐超 钟晓红 文励洪

教务秘书：张昊

办公室主任：庄俊雄（兼）

办公室副主任：鲁祖标

主编：拾遗君

周剑平浅谈诗词创作《写诗之前先读诗》，长青诗学院诗词讲座系列课件

周剑平浅谈诗词创作之关于“老干体”，长青诗学院诗词讲座系列课件

周剑平浅谈诗词创作之《关于诗词与散文的语言区别》，长青诗学院诗词讲座系列课件

周剑平浅谈诗词创作之《新时期的合理使用》，长青诗学院诗词讲座系列课件

长青诗学院《写诗与用典》，周剑平诗词系列讲座

周剑平《诗与诗意》，长青诗学院诗词系列讲座

周剑平《关于“诗家语”》，长青诗学院诗词系列讲座

转载声明：此文章版权归原作者周剑平所有；转载或者引用本文内容请注明来源及原作者；对于不遵守此声明或者其他违法使用本文内容者，原作者依法保留追究权等。