摄影后期是很多人关心而且想做的事，因为后期确实能为图片增添颜值。我心目中的摄影后期，是挖掘图片本身存在的潜力，使之发挥到极致的过程。用来修正的图片，本身必须具备“骨子里的优秀”。<div><br></div><div>有很多作品，不是因为作者的拍摄技术问题，而是受制于拍摄的环境条件，无法表现出最佳状态，这些遗憾，都可以通过后期来弥补。<br><div><br></div><div>最近为老外交官摄影协会年度优秀作品评比做了一些图片后期，让优秀的作品呈现更高的颜值。一番操作，费了些心思，也颇有心得。现在举其中几个例子，来说说后期调片的思路和注意事项。</div><div><br></div><div>中心词：后期要适度，不要做过头。</div><div><br></div><div><i><font color="#167efb">注：本文只谈调片“思路”，不讲具体操作方法。“思路”是调片的指导核心，有了思路，就有了操作目标。“思路”适用与任何调片软件，技术性操作必须借助于某种具体软件才能讨论，请参见我以前编写的相关摄影后期的美篇。在“思路”的引领下，各种不同的调片软件可以百花齐放，各显神通，但最终能殊途同归，达到“思路”指引的目标。</font></i><br></div><div><br></div></div> <h3 style="text-align: center"><b><font color="#167efb">例一《舞者》</font></b></h3> 《舞者》 作者：甄淑琴 （原片）<div><br></div><div>作者在这里给出了一个神秘的环境，舞者在斑斓的地毯上起舞，身后投下长长的影子，加上环境投影，趣味十足。但原片光比过高，暗部太黑，层次不够丰富。后期中调出了中间层次，提升了阴影，使之变得柔和，裁去了右边太多的深色部分，对主体周边作了明度渐变处理，有了明暗过渡，使画面呈现出更好的色彩和韧性。作品本身的优秀就更好地显现出来了。</div> 《舞者》的后期效果。<div><br></div><div>调片注意点：保持原片的神秘气氛，色彩不宜太艳，维持一种暖暖的灰调。<br><div><br></div></div> <h3 style="text-align: center"><b><font color="#167efb">例二《攀登者》</font></b></h3> 《攀登者》 作者：张玉森 （原片）<div><br></div><div>一群攀登者在陡坡上努力攀登，天空中厚厚的云层压在山顶。通过后期，把天空的云层的层次调出来，给整个作品的氛围增添了浓浓的气氛，攀登者的艰辛也进一步显现出来了。</div><div><br></div> 《攀登者》的后期效果。<div><br></div><div>调片注意点：保持原片中的暗调，整个坏境不宜太亮，不宜太锐，保持一种沉重向上的负荷感。<br><div><br></div></div> <h3 style="text-align: center"><b><font color="#167efb">例三《石城佛晓》</font></b></h3> 《石城拂晓》 作者：刘志刚 （原片）<div><br></div><div>佛晓中石城的雾气弥漫加上人间烟火，十分迷人。后期对重点部位提高了锐度，以更好地体现虚实对比，对天空染上些许冷调，同时对石城民居染上些许暖调，增强了冷暖对比和人间烟火的人情味，更显生动。</div><div><br></div> 《石城拂晓》 后期效果。<div><br></div><div>调片注意点：原片已经表现得很好，提升层次时要控制适度，不宜过锐，迷迷糊糊，隐隐约约，才是本片的优秀之处。<br></div><div><br></div> <h3 style="text-align: center"><b><font color="#167efb">例四 《古运河夜色》</font></b></h3> 《古运河夜色》 作者：张连佑 （原片）<div><br></div><div>古运河的夜色的美，在于灯光和水中的倒影。后期提亮了这些元素，把波光粼粼的倒影表现得更加淋漓尽致。</div><div><br></div><div>夜景的调片要调出暗部的层次感。天空的灰调也要有色彩上的变化。桥上的人群，在调亮天空并在人群的背后增添一抹暖色之后，显得更加灵动有生气了，同时也示意桥那边的景色中还有一片璀璨的灯光。<br></div> 《古运河夜色》 后期效果。<div><br></div><div>调片注意点：提亮暗部的时候，往往暗部的噪点也会跟着增加，要注意适度，并同时对暗部做降噪处理。<div><br></div></div> <h3 style="text-align: center"><b><font color="#167efb">例五 《幸福老农》</font></b></h3> 《幸福老农》 作者：关宗山 （原片）<div><br></div><div>一个享受着晚年幸福的老农夫。后期提升了脸部的亮度和阴影，调暗并虚化了抢眼的背景，使主体更突出，贴身的白色背心压暗些许，这样主体就更突出了，更好地表现出老人家的精神面貌。做出四边的暗角，让人像更显柔润和弹性。</div><div><br></div> 《幸福老农》 后期效果。<div><br>调片注意点：不宜把脸部调得太亮，毕竟是在帽檐下，也不宜太锐，让老人的脸部保持一定的滋润和弹性，太锐的肖像会增强沧桑感，不符合此处的主题“幸福”。<br></div><div><br></div> <h3 style="text-align: center"><b><font color="#167efb">例六 《乌干达少女》</font></b></h3> 《乌干达少女》 作者：唐忠民 （原片）<div><br></div><div>乌干达少女，青春纯净而富有魅力，后期把背景的干扰降低了，不仅压暗，还做了模糊处理，这样主体就更突出了。</div><div><br></div> 《乌干达少女》 后期效果。<div><br>调片注意点：摄影是减法的艺术，凡是不需要的，尽可能去掉，但这里不做像素的增减（有些人对后期更动像素颇有微词），而是压暗、虚化背景，让主体得到加强。<br></div><div><br></div> <h3 style="text-align: center"><b><font color="#167efb">例七 《祈福》</font></b></h3> 《祈福》 作者：王锡廷 （原片）<div><br></div><div>原片拍摄了雪域高原的一群祈福者，人物很多，难分主次，但其中有一位老人显得非常虔诚。后期中以她为主体进行截图，压暗了陪体部分，调整了主体脸部的亮度，一幅很有特色的作品脱颖而出。要珍惜自己的作品，不要轻易判断为“废片”。</div><div><br></div> 《祈福》 后期效果。<div><br>调片注意点：主体正面需要补光，但不宜过亮，脸部是在背光状态下；陪体人群应该压暗，又不宜太暗，没有了这些人群就没有了气氛，处理虚一点可以，以增强虚实对比。</div><div><br></div> <div style="text-align: center;"><b><font color="#167efb">结 语</font></b></div><div><br></div>在上述七例中，一个共同的注意点，就是不要把后期做过头。许多初学后期的朋友往往会生怕效果不彰而不断加强对比、锐度和色彩，这就很容易失真，后果很假，很难看。后期调片，贵在到位而不越位，在似有似无、不露声色中找到合适的度，呈现自然非常重要。<div><br></div><div>后期是主观性很强的行为，每个人的审美情趣都有所不同，什么是美，什么是适度，各人的理解也有所不同。本篇仅提供一种思路，供您参考。</div>