《缅怀艺术名家恩师刘宗汉先生》 仙逝二周年祭奠（3月3日）

黄大伟

卜算子.《缅怀》

作者:黄大伟

翰墨师生情，吾辈今生幸，

三尺讲台教诲恩，云去留鸿影。

画卷绘江山，硯墨写平生，

丹青妙笔抒情怀，不朽万古名。

《深切怀念恩师刘宗汉先生》

（作者:黄大伟）

惠风三月挽歌殇，忆文创，心痴妄。幅幅画卷，授业为谁芳！更是翰墨篆华章，桃李硕，满园香。

恩师驾鹤去仙乡，已二载，思断肠。春沐时光，潸怅泪沾裳。欲看今朝薪火盛，艺坛上，德弘扬。

　　祭奠恩师刘宗汉先生仙逝二周年，谨以此所编辑整理的恩师生平部分作品呈现给大家，寄托我们共同的哀思……

〔艺术简介〕

刘宗汉先生 （1949年1月—2021年3月）。著名中国新山水画艺术名家，艺名不悟斋主、梅园，天津宁河区人；

1986年毕业于大连海军政治学院；

清华美院山水画高研班导师；

中国残疾人美术家联谊会会长；

中国人民大学继续教育学院中国画研究室导师；

台湾故宫书画院终身荣誉院长；

中国新山水画艺术研究会会长；

广东省南北方水墨艺术研究院院长；

山东省美术家协会顾问；

山东省中国画学会顾问；

山东画院高级画师；

中国美术家协会会员；

中国书法家协会会员；

国家一级美术师；

　自幼承家训学习书画。书法师承费新我、欧阳中石、刘炳森诸先生，主攻行草、隶书、魏碑；国画自七十年代拜师著名画家周勇家先生，为入室弟子，主攻山水，师法自然、厚重华润。

自七十年代开始进入创作，八十年代初陆续参加军内、国内、国际大型艺术展事，多次入展、获奖。曾七次访问韩国，两次出访日本、香港等国家和地区考察、办展、交流。

艺术历程

1982年

国画《野渡无人舟自横》获北海舰队美展二等奖。

国画《小岛的节日》入选海军美展。

1985年

国画《高山观通站》入选全军美展。

1986年

国画《刘公岛涛声》入选海军美展。

1988年

书法作品获全国农民书画优秀作品展铜奖。

1994年

国画《胶东秋意》获大日本书艺院“第55届国际文化交流书画展”铜牌奖。

1995年

书法行草书中堂获“第三届国际书法交流展（日本）”银牌奖。

刻字作品《知秋》入展中国书协“第二届全国刻字艺术作品展”。

1996年

国画《幽居图》、《塬上人家》、《边寨之晨》等4幅作品参加山东省画院作品联展。

元月，率团出访韩国考察、交流，归后撰写长篇考察文章《韩国美术文化掠影》，在《中国书画报》等发表。主编《威海书画家作品集》黑龙江大学出版社出版，6月发行。

8月，威海市委授予“模范转业军官”称号。

1997年

刻字作品《溪云》入展中国书协“第三届全国刻字艺术作品展”。

《天无尽头》等4幅国画作品入展深圳“97'迎香港回归全国书画名人精品展”。

7月，率团赴韩国参加“第18回现代美术大展”，韩国总统金泳三赠送“总统手表”，竞选总统金大中接见。

11月，赴日本宇部市组办“威海市书画交流展”，其中个人作品47幅。

1998年

元月，赴香港考察、交流、办展。

国画《生命》（第二稿）在“98'山东省山水画大展”中获三等奖并入选“山东画院建院十周年画展”，入编《齐鲁揽胜》大型画册。

1999年

国画《青山遮不住》获中国美协“‘鑫光杯’迎澳门回归全国中国画精品展”优秀奖。

国画作品《恒岳雄千古》入选中国美协主办的“跨世纪暨庆祝建国五十周年全国山水画展”在中国美术馆展出，入编画集。

作品《生命》（第四稿）获“第九届全国美展预选作品展”二等奖。

2000年

《美术大观》发表作品5幅及评论文章。

6月，组织并参与山东省美协代表团一行8人访问韩国，在汉城举办大型画展和学术报告会。

10月，带山东8位中国美协会员赴四川考察写生，撰写《齐鲁画家的巴蜀情绪》长篇考察文章，《中国书画报》等三家报刊发表，获山东省新闻学会副刊优秀稿件三等奖。

作品6幅，参加“山东省写生作品展”。

2001年

作品《五月》入选中国美协“新时代全国中国画大展”。

作品《嘉陵江畔》入选中国美协“2001年全国中国画作品展”。

作品《巴蜀情长》获“第四届全国山水画大展”特别荣誉奖。

作品《户户佳音酬佳节》被中国文联出版社收入《中国书画名家新秀精品集》。

作品《走进苍岩山》获山东省美协“山东省写生作品展”三等奖。

作品《历史的沉思》获山东省委宣传部、省文化厅、省美协、省画院主办的“庆祝建党80周年美展”二等奖。

9月，组织并参加“威海、洛阳书画联展”，22幅个人作品展出。同月，巨幅山水画《富丽山川图》由威海市市长赠送韩国富川市市长，现悬挂于该市市政府迎门大厅。

年底，德国汉堡市、慕尼黑市市长各收藏作品一幅。

2002年

国画《西部之晨》、《静谷》在中国美协主办的“纪念毛泽东同志在延安文艺座谈会上的讲话发表60周年全国美术作品展”中均获奖。

作品《昨日情怀》入选中国美协“‘西部辉煌’全国中国画作品提名展”。

作品《静谷》入选中国美协“迎奥运全国中国画大展”。

作品《沧桑》入编文化部、中国美协《全国画院国画精品集》。

作品3幅，评论文章一篇在《美术观察》杂志2002年第7期发表。

作品《假日》入选山东省文化厅、山东画院组织的“山东新风貌首届写生观摩展”。

2003年

作品《啊，黄河》入选文化部、中国美协主办的“全国画院作品双年展”，在广东省美术馆展出，并入编大型画集。

《紫雾》、《高山仰止》等12幅作品入选中国美协主编、河北美术出版社出版的大型美术系列教学丛书和《名家山水画小品》集，全国发行。

5月，在韩国竹圃美术馆举办画展，《烟波浩渺春无限》、《晨光》等8幅作品被收藏。

2004年

2月27、28日，山东电视台两次播发专题片《中国山水画家刘宗汉》

作品《金晖》入选中国美协创作中心年度创作展。

作品《古意今情上笔端》入选“首届中国美协会员中国画精品提名展”，并入集。

《艺术与收藏》杂志重点推介，发表作品5幅。

9月13日，《中国书画报》以三分之二版面发表评论文章和国画作品。

作品《绿色家园》获“第十届全国美展预选展”二等奖。

2005年

3月，作品《旅途》入选中国美协主办的“全国百名著名画家贺浦东开发15周年美术作品展”，入编大型画册。

8月，《源与流》在“全国第二届中国美协会员中国画精品展”中被评为获奖作品（此展只设入选、获奖作品两个档次422：60）。12月26日，应中国美协之邀赴广州出席该展揭幕仪式暨相关学术活动。

《英灵永在 铁证如山——乳山马石山军民抗日反扫荡战场巡礼》获“山东省庆祝抗日战争胜利60周年美展”特别奖。

《征服》入选山东省体育美展。

《山中盛夏无暑气——昆嵛山三瓣石写生》入选山东画院“山东省中国画精品（提名）巡回展”。

组织63位画家参加“山东省仁爱之光慈善绘画创作及捐献活动”。

12月24日，在北京当选中国残疾人美术家联谊会第一届全国执行委员会会长。

2006年

作品《踏破青山》入编《济南72名泉与山东72中国画名家》大型画集。

5月13至17日，组织国内13位中国美协会员赴韩国出席《中国著名画家特别企划展》，巨幅国画（584*276厘米）《春静晓风微》被收藏。

6月，《中国基础教育》杂志全面推介作品和评论。

7月，组织迎残奥全国残疾人优秀书画作品展，5日在首都博物馆开幕。何鲁丽、邓朴方等领导人出席。

组织中国残疾人美术家联谊会十艺善缘杭州创作会议。

写生作品3幅入编《重温讲话走进生活山东省美术家速写作品集》大型画册。

8月，作品《踏破青山》入选中国美协第三届会员国画提名展。

10月，作品《黎明》入选“纪念红军长征胜利70周年全国美展”，在北京和长征沿途省会巡展。

12月，《刘宗汉国画作品展》在山东美术馆隆重举行。

《刘宗汉书画集》由华夏出版社出版，全国发行。

2007年

1月，《刘宗汉国画作品展》在威海隆重举行。

3月，作品《老家》在山东省残疾人书画展中获金奖。

5月，人民美术出版社出版的大型丛书《中国画》第14期刊出作品14幅，同时发表著名画家张鹤云、刘宝纯的评论文章。《华夏美术》发表作品17幅并著名评论家徐恩存的评论文章。

8月，作品《甲午风云不再》、《青山作证》入展文化部、总政、中国美协联合举办的“庆祝建军80周年全国美展”，在中国美术馆展出。11月，上述作品获“庆祝北京军区成立70周年美展”金奖。

同月，赴淄博峨庄为山东省美协写生高研班授课。

9月，会同《中国书画报》组织全国11位著名画家赴韩国举办“锦绣河山——中国画精品韩国展”，韩国军政要员、艺术界知名人士出席，文化部播专款出版画集。个人作品《沧桑》被竹圃美术馆收藏。

同月，出席威海市建市20周年庆祝大会，被市委、市政府授予“建市20周年先进工作者称号。

2008年

4月至11月,担任组委会副主任兼秘书长成功组办“牵手残疾人走进残奥会 中国当代画家作品展”,并出版画集。该展览由中国残联批准，中国美协、中国美术创作院支持；中国残联宣传文化部、中国残疾人事业新闻宣传促进会、中国残疾人美术家联谊会主办。

5月中下旬，先后向四川汶川大地震灾区捐献个人画作16幅及善款。创作大幅抽象作品《5.12慨叹》。

6月30日，被《中国书画报》评为2008年度中国书画人物并大版面报道。 8月6日，大型权威学术杂志《中国书画博览》于奥运会期间出版发行刘宗汉作品专号。

作品3幅及简介被中国文史出版社收入《中国美术鉴赏》大型画集。

9月，参加由《中国书画报》、威海市美术家协会主办的“锦绣河山.中国画家作品赴韩展”,受到韩国军政要人接见。作品《春潮》被竹圃美术馆收藏。

10月，受省美协主席团之邀，在泰安主持山东省第四届山水写生研修班，学员95人。

作品分别在“山东第五届国际书画艺术博览会”中的“山东国画百家”、“齐鲁画风”等专题展中推出，并入选《山东中国画百家》大型文献集。

2009年

1月，分别在厦门、诏安成功举办《刘宗汉国画作品展》。

同月，国画作品《翠谷琴声》入选“中国美协第五届会员作品展”

4月，巨幅国画《胸怀》入选国家对外文化交流中心在中国革命军事博物馆举行的“‘艺术丰碑’中国当代名家巨幅国画作品展”，与刘大为、龙瑞、卢禹舜、姜宝林、史国良等50位著名画家的作品同时展出,反响热烈.

5月,国画《海阔天高》入选中国美协“庆祝中华人民共和国成立60周年全国著名画家作品展”，在上海展出。

7月，国画《大言无声》入选“庆祝建国60周年全国残疾人美术家优秀作品 展”。

8月，国画作品《5.12组歌 哀歌.战歌.放歌》获“第十一届全国美展予选展”二等奖并在“山东省庆祝建国60周年美术书法摄影文物展览”中展出。

同月，山东省政府新闻办公室主办的大型期刊《走向世界》全面报道，并刊出作品7幅并刘宝纯先生的评论文章。

12月6日至9日，应中国书画报和澳门书法家协会的邀请赴澳门参加“庆祝澳门回归十周年世界书画名家作品交流展及首届国际书画艺术发展论坛”，国画作品《山中一夜雨》参展，并作了题为《在全球经济一体化背景下东方书画家如何面对西方绘画艺术》的发言，受到热烈欢迎。

12月26日，“山水风情 刘宗汉国画作品交流展”在广州南国美术馆隆重开幕，由广东省美协、山东省美协、九三学社广东书画院联合主办。广东省政协副主席姚志彬先生、江西省美协原主席著名画家蔡超先生讲话，广州军区原司令员李希林上将等4位将军、广东省、广州市有关领导及各界观众300多人出席。广东卫视、《广东美术》等媒体重点报道。展期9天。

2010年

1月26日至31日，在广东东莞诗书画研究院隆重举办“山水风情刘宗汉国画作品交流展”，由山东省美协、东莞市文联主办，东莞市文联主席林岳、山东省美协副主席朱全增讲话，辽宁省美协主席著名山水画家宋雨桂、安徽省美协常务副主席陆鹤龄、江西省书协副主席、东莞市有关领导和各界观众500多人参观了展览。

5月16日，在厦门大学举办“刘宗汉国画作品展示会”并与有关人士进行学术交流。

2014年

画家刘宗汉捐善款1002万

“为了贫困单亲母亲的微笑--刘宗汉书画作品”专场义卖会共筹1002万元善款

3月28日，由广东省扶贫基金会联合省妇女儿童基金会、省个体劳动者协会、省私营企业协会举办的“为了贫困单亲母亲的微笑--刘宗汉书画作品专场义卖会在广州举行。全国人大华侨委员会副主任、省政府原省长黄华华，省政府副省长邓海光，省政协副主席温兰子，省政府原副省长、省扶贫基金会名誉理事长李容根，省直单位有关领导和爱心企业家代表共200多人出席了义卖会。义卖会上，黄华华向刘宗汉颁赠了“艺德双馨”亲笔题词匾额和荣誉证书。

艺术影响

作品《高山观通站》入选全军美展，《江山长青图》入选纪念毛主席诞辰100周年全国书画展，《恒岳雄千古》入选跨世纪全国山水画大展。《青山遮不住》获迎澳门回归全国中国画大展优秀奖，《高原将醒》获纪念毛泽东讲话60周年全国美术作品展优秀奖。另有17件在全国年展，单项展中入选获奖。出国18次。作品《古意今情上笔端》入选2004年首届中国美术家协会会员中国画精品展。文化部鉴定评估委员会副主任欧阳希君先生在为藏者鉴定时称：“刘宗汉作品先后入展中国美协、中国书协、文化部等国家级权威性学术机构主办的展览44项，获奖12项；出国办展交流21次，作品获国际银、铜奖3次；入展省级展览68项，获奖26项。多幅作品被韩国总统、首尔市政府、富川市政府，日本东京都国立美术馆、宇部市议会，意大利侨领，德国汉堡、慕尼黑市市长，法国布列斯特省议会以及大英博物馆等收藏。巨幅山水《江山长青图》现存于国务院军转办，《海上生明月》、《金秋时节》等悬挂于威海卫大厦、蓝天宾馆等多家高级宾馆。

此外，自1996年以来，组织并主持各类画展129次，发表专业文论70多篇，入典12部。

创造生动的山水之美

——刘宗汉先生的山水画<徐恩存>

在当代，艺术家面对着艺术表现的“转型”与“创新”两大课题。迫在眉睫的问题是——时代的变化使艺术的时空发生了错位，需要的是以新的形式语言去言说“陌生”的世界，并创造全新的艺术文本，以表现世界的多姿多彩和瑰丽丰富。

　山水画家刘宗汉先生的作品，体现的正是他对这一变化的思考，以及在思考中的实践。清秀润泽又不乏坚实厚重，是刘宗汉先生山水画的突出特点。

可以说，刘宗汉先生是立足于现实世界、观察世界的基础上，从中提取形式美感的。作品表明，画家极富于抒情气质，平凡的场景在他主观把握与艺术处理下，便显现出一种理想的色彩，体现为一种从物质层面向精神层面的转换和从现实层面向艺术形式层面的转换；无疑，这种表现手法使刘宗汉的山水画闪烁出诗意的色彩、清新的格调、饱满的气息、充实的结构等特点，给人以审美的视觉愉悦感，体现出艺术的魅力。

显然，刘宗汉先生不是一个保守主义者，也不是一个僵化的唯传统论者。他以宽阔的襟怀、前瞻的目光吸纳一切于自己创作有益的东西，用以丰富、充实自己的作品，使之血肉丰满、神完气足、鲜活生动、浑然完整。我们看到，他笔下的山水意象，在经过提炼、凝聚、简约、归纳、概括后，又融入了素描关系和水彩画的空间处理手法，山水形体因此厚重浑然、结构分明、层迭有序，其中不乏写实要素的轮廓处理、黑白灰的整体关系，以及转折变化、色彩运用等，使作品呈现讴歌现实、关注情感，抒写自然之美的特点。

在刘宗汉先生笔下，不论作品尺寸大小，都是小笔勾勒皴擦、点染积加而成，且以工写兼具的手法，细致的刻划、塑造并表现山体的复杂构成关系和山石的肌理质感，而且在小笔的点、线复加中使局部的刻划与整体的宏大相统一；特别是几何形体般的山体的并置、排列、迭加与组合而成的峰峦迭嶂、重山峻岭，在画面中既嶙峋峥嵘，又壮伟浑然，在“尽精微以致广大”的把握中，作品的整体则肃穆森然、气势逼人。

在多数情况下，刘宗汉先生的山水画是以静穆中寓运动见长，山势岿然、山体凝重、山川错落，而每每于其中都必置高悬瀑布、湍湍流水，用以营造静中有动、静动互补的审美效果。

艺术创作，过程固然重要，结果更为重要。从结果的角度看刘宗汉的创作，是漾溢着现实生活的鲜活、生动气息的，是弥漫着山林气息的，是体现雄浑与阳刚之美的；这已经成为他作品引人注目的亮点。显然，它体现了画家对现实、对自然的独特领悟和敏锐观察。而且，他的作品基本围绕着自然主题和现实主题展开，并力求体现当代人眼中的自然，借以抒发当代人的诗意情怀。

我们注意到，在整体结构的虚实、明暗、黑白、浓淡、动静的关系处理中，除了点、线、墨、色的运用与皴、擦、积、染的表现之外，刘宗汉在长期的观察与实践中，创造性的总结了一套“植被皴”技法，丰富并充实了山水创作的语言表现，使作品更为生动、更具张力。

与一切事物规律一样的是，艺术也是在创新中激活自身。历史证明，正是源于创新所产生的活力，艺术长河才能源远流长，才能魅力永驻。

在长期的实践中，刘宗汉先生发现传统笔墨经验的简单归纳，确实是前人的智慧结晶与经验总结，让后人受用不尽，但它不能涵盖大千世界的丰富性，是它面临的挑战。而且，事实表明有许多现象是“非经验”性的，唯有创新才能体现出自然生命的鲜活性与生动性。刘宗汉正是在这里向传统经验挑战，也向自我挑战的。

而他呕心沥血、处心积虑的结晶便是他发现并创造了一种特殊的水墨语言——“植被皴”。作为一种以短线密集并交织的技法形态，它们在貌似杂乱无章的状态中，展示了自然山水的繁茂与郁勃的生动景象；在从属于画面结构、形式、章法以及层次的处理中，“植被皴”以特殊的表现形态和生动性，乃至无序性与抽象性，丰富了山水意象的表现性。而且，植被皴的运用更为直观地表现了画家对自然界的独特感受。

每一个画家都应该以自己的方式与自然对话，都应该以自己的方式与自然交流，都应该以自我的融入实现“物我两忘”、“天人合一”的精神追求与理想目标。

　　创作感言 宅居抗“疫”期间，创作了一幅较大型的国画作品，《远方》。命题寓意有三：1、近、中景山体，画中很美，其实十分荒凉，离我们的幸福生活很遥远，但那里却有我们的军人在日夜防守，无私奉献；2、山顶上的建筑是我们空军地处西部高原的一座雷达站，他们的目标广阔而辽远，警惕地瞭望着祖国的蓝天，为战机提供保证；3、最主要的是，想使读者站在此作面前，把思绪引向很远、很远……

（刘宗汉先生创作寄语）

写生作品篇

画家的艺术灵感来源于生活，呈现给人们的作品面貌和格调要高于生活。一个画家写生这门课是必须要到大自然中去提炼笔墨语言的，写生是必须要过关的，没有什么捷径可走。

写生三题----刘宗汉

我真诚地感谢大自然。她不仅养育了天地万物，而且成就了古今中外灿若群星的画家。生活是文艺创作的唯一源泉，确实是一条真理，我获得了她无私的恩惠。纵观数十年的绘画生涯，凡是自己成功的作品，无不得利于写生。写生，就是绘画作者将客观存在的大自然的“物化”，变为自己绘画创作能源主观“悟化”的转换过程。一手伸向传统，一手伸向生活，是画家的两个看家本领，缺一不可。在传统技法基本功达到一定水平以后，进入创作阶段，要画出有时代气息，有生命力的感人作品，写生就显得尤为重要。从七十年代起，我一直坚持写生不辍。过去在部队公务繁忙，出差、开会、出海、下部队我随身都带着速写本。有时间就坐下来细画，时间紧就略画。哪怕是坐在汽车上匆匆而过，也可以寥寥数笔，留下创作印象。从事专业创作以后，对写生更加重视。再忙，每年也安排一定时间从事写生。渐渐地，对写生本身积累了一些体验。

有些青年作者对我说，知道写生很重要，但是到了现场，又无从下手。看着别的画家画得有滋有味，而自己却一片茫然，有时甚至徒手而返，不知怎么办。

写生本身也需要基本功。如果连起码的取景、造型等能力都没有当然无从谈起。当具备了写生的基本技巧以后，就要大胆地、经常地去画。不怕出丑，不怕失败，熟能生巧。坚持数年必有好处。那么写生到底去找什么？我的体会至少要去寻找三个方面，谓之“写生三题”。

一曰找灵感。灵感是文艺创作中“因思想高度集中、情绪高涨而突然表现出来的创造能力。创作者在丰富实践的基础上进行酝酿思考的紧张阶段，由于有关事物的启发，促使创作中所探索的重要环节得到明确的解决，一般称为获得灵感。”应该指出，灵感并非仅仅是在写生现场找到的，它依赖于作者学识、情感和生活经验的长期积累。但在写生现场往往能诱发这些积累突然爆发成为一种创作冲动。常常听到有的画家一到现场，甚至在行路途中会带着惊喜的神情说“啊，这里‘有画’！”就是这种“冲动”的表现。这种冲动有时是不完整的，仅仅是一种强烈的美的感受；但有时又是一连串的，构图、色彩、意境等都能形成初步的构想。我的不少作品如《静谷》、《昨日情怀》、《假日》、《生命》等，都是在写生现场就基本完成构思了。

山水画家追求“天人合一”。这是一个古老的中国哲学命题，是战国时期子思、孟子提出来的。强调“天道”和“人道”或曰“自然”和“人为”的合一。汉儒董仲舒也说，“天人之际，合而为一”。但是怎样才算“合一”呢？画家们往往如坠五里雾中，就是古代的哲学家们也是争论不休。程颢认为“天人本无二，不必言合。”朱熹也说：“天人一物，内外一理，流通贯彻，初无间隙。”其实，运用辩证唯物主义哲学原理并不难解释。指的是主观与客观、物质与精神、感性与理性的辩证关系。绘画创作尤其不能搞“先验论”，而要坚持“反应论”。长期坐在家里是出不来好作品的。所以，在写生现场的艺术冲动一定要抓住，特别是初到一地的那种强烈印象。在以后的创作过程中再进行加工、整理、升华，塑造强烈的意境。到了这一步，你的写生材料就算完全被你“占领”了，它已经不是自然存在的山水田园，而成了你表达意情的工具和载体。你所表达的意境和情感越高雅、深邃、富于哲理，越是成功。我理解，这就是山水画家的“天人合一”。有的画家用《易经》的观点，解释这一原理，充满神秘的思辨，很有意思。但我认为终究还是主客观互相影响、互相转化的关系。也可能通过咀嚼、消化，感到在现场的“冲动”不足为奇，达不到创作需要而被你暂时“淘汰”，但也不遗憾，或许在你其它的创作中又被“翻”出来了，这就是积累。

写生中的“灵感”也不全是首次冲动形成的。有时是在你选材以后通过分析、提炼获得的。但不管怎样，你必须首先去发现写生对象的“美”。如果连一点感觉都没有，那就赶快“转移战场”。

二曰找物象。绘画离不开物象素材。任何事物都是共性寓于个性之中，富于特色的物象题材是成功作品鲜明特色的决定因素之一。新奇当然是一种特色。所以有的画家写生是广采薄收，只要感新奇就画下来。大到名山大川，小到一石一树，只要感到美，就观察，就画，慢慢积成自己的“弹药库”。据说有的老画家从不在现场产生作品，这些“弹药”为他的创作提供了丰富的物象素材。

但是，我觉得零星散碎的物象素材并不是写生的关键，关键是先找“大”后找“小”，没有“大”的，才捎着“小”的。如果能在现场产生鲜活的作品，何乐而不为？我曾多次去黄山，画了不少写生，但总觉得那些山峰块石太尖、太露，不符合我关于“圆浑”的学术理念追求，所以除了应日本收藏家之邀画了一幅《白鹅岭》之外，基本没画黄山。但有一次无意中到了黄山背后的翡翠谷，莽莽无际的竹林，随着山势如涛如涌，基本看不到岩石，产生了强烈的创作冲动。当场画了一批写生，从竹林的大势，到局部的细节，积累了大量物象资料，创造了巨幅国画《生命》。三易其稿，越画越好。第一稿获了省首届山水画大展铜奖，第二稿被韩国一所艺术大学收藏，第三稿终于获得第九届全国美展山东预选展二等奖。画法完全摒弃了“芥子园”关于“丛竹”之说，被一位画家称颂为“前所未有的‘竹皴’。”所以，撷取有特色的物象对创作的成功是极关重要的。

发现物象的美，第一次的新奇之感当然是重要的，但若要寻找物象的本质之美，还是要反复观察，反复画，反复思索，挖掘其内在之美、典型之美。只有在真正熟悉了它才能为我自由所用。不少画家都寻找一块“基地”，如有的画漓江，有的画西部，有的画青城，有的画江南，就是这个道理。我几乎走遍了祖国名山，但画得最多的还是胶东的山水、海边的礁岩，我熟悉她，认识了她的本质，产生了感情。

写生不一定完全限于一个场景，可以东挪西借，谓之“搬景”。有时过于“平”，可以把两个山峰“拉”到一起；过于散，可以舍去一些；过于高，则可以裁去一截。使你的写生稿构图合理，舒服。找到主体物象的同时，往往构图也就出来了。大自然中有极其丰富的构图因素。古人的“三远法”、现代的满构图、C字形、Ｌ型、山字形、梯形、对角构图等等，提供了规律性的思路，我们当然可以利用。但写生中可以使这些构图极其丰富，得心应手。有时甚至会让你出奇出险，妙笔神运。一幅成功的写生稿，就是创作作品最理想的草图。我的获奖作品《马石山抗日古战场巡礼》的写生稿，就是在现场被安排剪裁的。那座有纪念碑的山峰，看着很矮，为了表现抗日英雄的挺拔，我把它“长”了一段；左边的山峰，本来在较远的地方，我把它挪到主峰的左下侧，作为陪衬，起到呼应的作用。山下的石桥和村庄，也移位了，使之很集中。

三曰找语言。大自然中被画家“看中”的物象千姿百态，典型环境典型物象的形状、肌理千差万别。如何既能准确刻画形象又符合中国画运笔规律地把他们“搬”到纸上来，这就要在具体的物象中认真寻求一种符号，即绘画语言。有的作者不管到哪里，无论画什么，都是使用习惯了的符号，这是不可取的。这样做，也许可以把形象记录下来，但你却丢掉了本应属于你的提炼典型符号这一重大收获。须知，典型的环境，除了形象独特之外，作为表现其形式美感的重要手段的语言符号也应是独特的。就像文学写作，莫言的“红高粱”系列，描写的是山东高密一带的风土人情，其语言风格也是土的掉渣的老高密腔。赵树理的《三里湾》描写的是陕北的农民生活，如果使用一口标准的“普通话”，那就不可想象是什么样子了。问题是有不少绘画作者不懂这个道理，无论到哪里写生，都使用“普通话”，忘记了这第三项任务，必然使创作降下档次，甚至失败。

绘画语言符号在山水画创作中也称为“皴法”。千变万化无非“点”、“线”、“面”三大类。前人已经创造了许多种，仅《芥子园画传》介绍的就有二十多种。继承和借鉴这些现成的语言符号不仅是可以的，而且对于初学者还是十分必要的。但艺术的价值在于发现和创新，仅靠模仿古人的皴法就会流于重复，缺少鲜活的气息。况且古人的皴法远远不能概括大千世界，在现代的创作中是远远不够用的。画家们一直在为探索新的皴法刻苦耕耘，而且永远不会终结。

当然，我们在写生中寻找绘画语言符号，仍然脱离不了“点”、“线”、“面”的排列，关键是如何排列如何运用才能出新，才能准确地表现典型环境。找古人不行，坐在屋子里空想不行，必须到现场面对典型物象的形状，特别是自然机理去概括、提炼。不仅是排序，笔墨干湿浓淡，阴阳向背等如何穿插，也要到现场去求索。胶东的海岸，是地壳下陷形成的，比较年轻。巍然壁立，棱角分明。我为了表现它们，不知多少次坐在海边，象画素描那样从整体到局部反复观察、描写，好几次由于忘情差点被海水冲走。所以我对这种岩壁礁石很熟悉，表现起来得心应手。有的朋友说，为什么你画海水那么象？那是因为我在长期的军旅生涯中，纯在海军舰艇上生活就有7年，吃喝拉撒都在海上，对各种季节、气象、时段下的大海都有大量的观察写生，积累了大量表现海的语言符号。

有一次我乘车从威海去青岛，路过栖霞时，发现路边一段山石纹理奇特。从右上至左下，几乎是平行排列，平行中又有疏有密、有松有紧，大小关系十分明显，立即停车写生。以后又专程去了三次。其艺术收获远非描摹“芥子园”中的马牙皴可比。后来我去河南伏牛山区的青要山谷，又碰到了这种层岩结构，但是水平走势，气势宏大，结构严整。激发了我的创作冲动，迅速而熟练地完成了现场写生和创作构思。归来后顺利地完成了《静谷》这幅巨画的创作，在中国美协一次全国大展中获了奖。

我观察了江南、塞北、西部、胶东大量的林木植被，探寻了表现竹林、茶场、松涛、杂林、灌木等语言符号，综合概括为“植被皴”（另有拙文《关于我所探索的‘植被皴’》予以详述）。用之创作的多幅作品获得成功。

在写生中寻找成功的语言符号的意义，还不仅仅是为了作品的鲜活气息，更重要的，它甚至可以成就一位画家：反复提炼，熟练运用，达到自为的阶段，就可能形成与众不同的个人语言风格。

顺便提及两个“技术”问题。一是写生用硬笔还是用毛笔？我提倡主要用毛笔。带上一本册页或是几张镜片，一小瓶墨汁，一点水，一只毛笔就可以了。毛笔写生现场感强烈，笔触的平、滑、苍、涩；笔韵的干、湿、浓、淡；笔序的松、紧、疏、密，都会在现场受到强烈而鲜明的启发和调动，最能接近归来后的国画创作。如果时间、条件不允许，也可以用硬笔。我经常使用碳素书法钢笔。对比强烈，保存久远。画好了就是一幅成功的钢笔画。二是照相能否代替写生？答曰不能。有人使用照相代替写生，然后面对照片进行创作，这样只能流于物象的描摹，少了文气。斗转星移，面对照片，很难找回现场的艺术冲动，也不一定能找到准确的典型语言。有的同志坚决反对照相，我觉得也大可不必。我是既笔写，又照相。笔写为主，照相为辅。笔写完再照相，效果更好。有助于你对现场积累的回忆和整理。实在来不及匆匆而过，照个相留个印象也是好的。

写生并不等于创作。创作要源于生活，高于生活。如果没有作者主观的艺术加工与提炼，不能赋予写生素材的幽深高雅的意境，就有可能陷入机械现实主义与自然主义的泥坑。这就是“外师造化、中得心源”的道理，是必须强调的。让我们迈开双脚到大自然中去“淘宝”吧！张择端如果不写生，是想象不出《清明上河图》的；周韶华先生如果没有从黄河口到源头的长途跋涉，怎会获得《大河寻源》的成功？

写生是创作的生命，何止“三题”！

（2006年6月28日）

心与山川之灵相合

——刘宝纯

看了刘宗汉的画很高兴，也很感动。很整体，也很有新意，下了很大工夫，积数十年心血，出了一大批好作品，应该给他在学术上定位。

我认为他是山东上世纪50年代诞生的“新山水画”在20世纪末21世纪初延续、传承和发展的代表性人物之一，在山东是不多的，在全国也是立得住的。新山水画是指50年代，以钱松岩、宋文治等为首，在传统山水画的基础上，加上时代生活的意境和笔墨，形成的一个新画派。但初期还很幼稚，有的不过是在传统山石上加个高压线、楼房、工厂什么的。而刘宗汉的画从构图、造型、语言，到主题、意境，都是新的，是极富时代感的。

20世纪中国新山水画派的画家群体，已渐形成，但为数太少。刘宗汉等一批画家即是在这一历史时期呼之而出的优秀画家。这不是谁封的、谁要的，而是画家在中国新山水画发展过程中，通过自己的作品来说话，自然而然产生的，是刘宗汉在这条道路上以雄厚的实力、崭新的面目、丰富的成果、超拔的气势而被应运推出的。

刘宗汉的作品，以功底见长，有很强的艺术震撼力、感召力和生命力。其画作质朴厚重、严谨深刻，具阳刚坚毅之气，同时又兼具细腻柔润、雅韵脱俗的传神之美。在绘画技法上，刘宗汉兼收木刻、版画、年画、油画之长，使画作的表现力更加突出，画面的色彩更加丰富，画意的表达更为清晰。

他的画结构完整、立意严谨、色彩合理，云气安排得当，笔墨功夫到位，有强烈的时代气息和生活气息，表现了作者感悟自然的艺术传神能力。刘宗汉有非常难能可贵的沉静之心，最个老老实实、默默无闻作画的人。在人品上不跟风、不偷懒，不跑市场、不出风头，始终把个人的品格修养与艺术创作并重。

刘宗汉在几十年的艰苦历练中，将心与山川之灵相合，从中得到超拔、扩充的力量，复苏了气韵的根本，所以人成之为真正之人，画成之为真正之画。

(上文作者：刘宝纯，著名山水画家，中国美协理事，山东画院院长，山东美协名誉主席)

这是我长城系列作品中的一个新页码。虽然构图、山势等具有明显艺术夸张，但长城形象是有自然依据的。长城是民族的精神，军队的象征。时近八一建军节，不免再次留恋自己近三十年艰难坎坷苦中有乐的军旅生涯；思念风雨同舟并肩战斗的诸多战友，特别敬佩其中饱受磨难却傲然挺立终成大业的英雄式人物；感叹我军反腐除妖飞速发展取得了辉煌成就！

一张宣纸记不下我要说的千言万语，却可以满载一位老兵对战友、对部队、对祖国的无限深情……

更新于 2020-07-21

（刘宗汉先生创作寄语）

请横屏赏析

谢谢您的阅读赏析！请我们大家在此时此刻共同缅怀尊敬的导师、著名中国新山水画名家刘宗汉先生千古！