倪士杰，现居北京，中国摄影家协会会员，河北省黑白摄影家协会副主席。拥有30年拍摄经验，作品多次获奖并在主流杂志发表。2006年开始从事摄影及摄影后期教学研究，培养了大批专业摄影及摄影后期人才。2010-2011年连续两年应邀出国拍片，行程数万里，走遍欧洲各国，游历西方名胜，拍摄了大型纪录片《西部之行》。2015年9月在龙影廊举办《似非而是》个人摄影展。2016年加入海龙视觉。2016年获“伯奇杯”创意十佳。 2017年被北京晚报。新视觉特聘为“顶级后期大师”。2021年出版《数码摄影后期100个实战技法》（人民邮电出版社）。 倪士杰：我拍摄细节，是因为喜欢它们的反差、质感、线条、形状、平衡性等，而不是因为主题对我有很重要的意义。我没有把它们当成是一段丰富或充满质感的历史遗留物，或者当成其他可以更深刻地表达其意义的东西，而只是把他们当成所有构图特点的抽象艺术物品 倪士杰：我拍这张照片的时候，为了保证足够的景深，我使用了三脚架，将光圈收缩到16/F这时候画面的质感扑面而来。我充分利用了区域曝光的方法，后期对画面做了局部的增减和遮挡，达到了我想要的目的。克服了意料之外的难题，让我吃惊的是，最后的照片超出了我的最初预期。这个意外的效果让我觉得很幸运。但这张最后完成的照片，是由我最初的预想和我对实现预想的决心共同实现的。回过头来看，没有人会质疑它的真实性。<br>2020年冬天我利用春节期间，去了北戴河海滨寻找拍摄自己预期所见情景的可能性。我刚架好三脚架的时候，我观看了一下前景。前景的景致很有流动感，所以我刻意把相机向前滑行了几步，然后又将视线转向天空的云彩，发现云彩也很有层次。就这样，我纠结于天空与地面的取舍关系。为了完善好画面，我选择了“骑墙”。在这样最美的画面前，我按动了快门。 倪士杰：我们在拍照时你会发现，不仅仔细观察很重要，利用自己的兴趣使看见的东西变得更有深度和个人意义也很重要。我觉得两者结合可以让我更好地欣赏周边的事物。尤其是那些彩色场景中不容易用肉眼判别的现象 倪士杰：一个男人在刺骨寒风里穿越荒废之地，身后是一片漆黑的倒闭工厂车间。这是为什么？他小声的说。这一次，我要走了。大概我不应该说话，但我说了。不管怎样，他向前走着，意志坚决，低着头，带着自己刚刚取回的东西。 倪士杰：我们在观看景观的时候，你看的不仅仅是地面。你还观看光线，观看线条儿和形状，光和线条和形状的关系。你用自己的创造力，寻找引人注目地视觉关系，把奇妙的景观——甚至是普通的景观——转换成奇妙的照片，可以向他人表达你的世界观的照片 倪士杰：这张创意的黑白照片，拍摄于2020年夏季的疫情期间。当时我对建筑的抽象性和形式感有了浓厚的兴趣。我把注意力集中在商业建筑的几何关系上，拍摄实践中有了很大的收获，我把自己的影像预设为“观念摄影”后期中抹去了画面中的多余元素。目的就是要保留最主要的建筑几何关系。我觉得最成功的图像是那些即保留了视觉空间关系。又隐匿了里面的语言，偶尔产生；杰里、尤斯曼的幻像空间。 倪士杰：任何富于动感的图像，都开始于“构图”———这个称谓实在乏味，还是想一想画面如何被不仅是形式，也是运动的存在而填满。想一想这些元素如何诱发我们的感知。但是归根结底，我说的是我们要对画面以外的事物更加关注和思考 倪士杰：每一次拍摄的过程中都有一种对意义的期待。我不知道为什么我认为这只是一个开始。我想象着。这种期待必须区别于对阐释的渴望。拍摄中的我也许会在事后阐释，在任何阐释发生之前，都存在着一种对外观本身可能会揭示出的内容的期待 倪士杰：这幅照片不是想要呈现一个唯美的画面，尽管它看起来是这样————朦胧的美感。其实我要表现的是3匹没有羁绊的神灵自由地穿越某种边界。享受无限的自由空间，我拍摄的时候就有这种边界的感觉。 倪士杰： 随着摄影经验的增长会让你的现场拍摄和后期处理变得更轻松。当你需要创作一种独特的效果时，摄影经验会让你有改变普通创作方法的自由。同时，这种选择也会变成直觉，因为你会快速地意识到普通方法无法产生你需要的效果<br>照片不是再现，照片是摄影人主观意识的展现。它们应该是个人的表达，应该触动观看者的情感，应该向观看者表现出摄影人的思想、情绪、经历、幻想、某个特殊时刻或者其他数不清的想法。总之，照片应该赋予光线和生命<br> 倪士杰：在一次去内蒙古草原的采风活动中，我们来到了美丽的鄂尔多斯山丘幽谷。我在一个山丘上看到一撮黄杨柳组成的树林。我感觉很好，然后我设置相机。对我而言，场景显得明亮、轻灵，我希望能表达出这种感觉。我这么做的时候没有怎么思考，我觉得眼前所有的东西都是显得明亮、干净，我以为每个人都是这么看的，因为这是我的直觉，在我心里这不仅是显而易见的，而且是唯一的效果。 倪士杰：一般来说，低调的照片里面都带有情感的内涵，加上影调和线条的结构，是具有表现力的摄影的核心。我们有时候想表达压抑的情绪，有时候又想带一些叛逆的精神。有时候还想表达梦幻轻灵的氛围，黑色的影调是情绪和氛围的最佳匹配。不要顾虑关于影调的条规。我们只需按照增强照片所需氛围的方式来调整就可以了 倪士杰：当我们到了一个陌生的场地。这时候完全取决于你的内心对场景有怎样的反应？这是你的视角和直觉。回到电脑前，你需要对自己想创作的图像有基本的构思，对用于达到目标的方法有所了解。如果不知道相关的程序，你就无法制作出最终的影像，而只是浪费时间来实验各种东西。直到你可以应用自己的知识来制作最终的图像 倪士杰：2020年冬天，我最深，最强的投入感是我在第一次进入蔚县，遇到了西大坪古堡。我看到了夯实龟裂的墙体产生了直觉的震撼。我把古堡看成是古时的防御战场，而不是风化的砂岩墙壁。这不是我思考和总结出来的，而是本能地瞬间闪现出来的，墙体下暮归的羊群似一朵流动的白云和主体形成了鲜明的刚柔对比。接下来我手中的相机不停地变换着曝光组合 倪士杰： 照片拍摄于乌拉盖草原，后期中我凭直觉、创意和洞察力调整这棵树是明亮发光的，而不是阴暗的。这种效果只能来自于我对这种自然区域的浓厚兴趣。尽管我此前从没有到过这个地方，直觉不会无端出现，他需要深厚的投入兴趣和理解才能取得立足之处 倪士杰：在拍摄《梦》的这张照片的时候，我选择了一个比较低的视角，以避开多余元素的干扰。构图上我将人物放在了树的中央确认了女人的孤独属性，使照片显得更加独立、抽象，旁边的鸟笼和鸽子是我提前预设好的。为了增添画面梦幻氛围，我刻意将整体背景作了叠加渲染，最终画面的情绪演绎达到了我想要的效果。 倪士杰：你也许很难猜出，甚至不可能看出图像里到底要表达的是什么？我是有意创作这种效果的，比起我在看什么？你应该问自己一个更重要的问题，这幅图像有没有激起我的兴趣？让你的注意力长时间保持在其中，并慢慢的领会它。又或者，你只是喜爱它的神秘性，而不去追踪答案。其实，任何吸引读者的图像首先都必须有好的形式和内容。这张照片我主要是想表述的是一群不愿意在提升的路径上付出努力攀爬，而只想坐等红利的一个群体，最后只落得一场空梦 倪士杰：实际上这张创意照片我是按照油画的方式去拍的。这里的梳妆台也符合我上面的要求。值得注意的是，画面里的元素和这个场景也非常匹配。画面中的点光源增添了神秘感。当我摆布摄影场景时，我会参考油画的感觉。我会选择一些容易转化为摄影作品的油画作为参考，其他的事情便是关注如何通过光线。表达一种叙事手法。我总是无法预知这样拍摄方式是否会产生好看的图像。必须不断的实验，直到你发现你重新构建了好看的图像。拍摄技法上正确。但实际上不正确的拍摄，那样的感觉很神奇，出乎预料，照片中我想表述的是：人们总是喜欢让别人如何看待自己而再确立自己的社会属性和地位。在精神层面自己很难树立起自信心来。特别是与社会病垢发生正面的冲突时自己的人格总是隐匿在镜子的背后 倪士杰：当我在拍摄阿尔山火车站这张照片的时候。太阳已经落了山，我在取景器中很难辨识出画面中的景物细节，心里多少有些沮丧，但最后在电脑上阅片的时候。发现了更多细节之处。我觉得这就是我想看到的它呈现出来的样子。我觉得挺满意的，这是一种认同感，这也取决于当天的云和天气，同时事物在空间里的位置很重要。 倪士杰：有时候我们觉得简单的颜色照片仍然过于虚无缥缈，令我们难以捕捉………但我还是钟情于单色的黑白照片。眼前的“青椒”图像，曾经是一种鲜艳的翠绿色，现在呈现出来的灰色通透感曾是暗喻不清的图景，尽管如此，这些图像始终是与其匹配的色调呈现出来，拥有着其自身的优点和缺陷。造型优雅细腻，色调饱满如同胶片，内容醇厚恰似传统的湿版影像