周钟晋 (三国渔父)的美篇

周钟晋 (三国渔父)

领略古法生新奇

一一陈婷筠书法美学的构建

初次观赏到陈婷筠的书法作品，是在一位老报人的办公室。那是一幅隶书对联，朴茂雄浑、神采飞扬，给人留下深刻印象。

后来得知，她还是著名散文家，近年获得老舍、冰心散文奖，现代诗写得清丽脱俗，是名符其实的才女。

读了婷筠的散文，看她当众挥毫，听她讲研习书法的体会，对她独特的书风及书法美学观点，有初步的认知。

中国书法历经数千年，是最古老、最具代表性的东方艺术，积淀着丰厚的文化和审美价值。

隶书是中国书法艺术的重要书体，产生于战国晚期，到汉武帝时己臻成熟。隶书是现今汉字的开端，又称汉隶，形成了一套完整规律，有朴茂雄强，有方劲高古，有清新婉丽等多彩多姿的风貌。

明清以来，写隶书的书法名家越来越多，如邓石如、伊秉绶、何绍基、赵之谦、吴昌硕等。他们在继承汉隶传统的基础上，推陈出新，写出各自的风格，打造出隶书空前繁荣的景象。

婷筠研习书法，是接近中年才开始的。

她从汉隶入手，大量临习古人碑帖，达到废寝忘食、如痴如狂的境地。她对“曹全碑”、“礼品碑”、“张黑女”、“天发神谶”、“石门颂”及“圣教序”反复临习，手摹心追。

婷筠善读帖，从碑帖里感悟先贤气息，加上她对汉字结构原理的研究，对语境的浸淫，及丰富的想象力和表达能力，使她在十年的时间里，走出自己的路子，形成自已的笔墨语言和美学观念，这是很了不起的成绩。

（一）寓巧于拙。

如果说，秀美书风称巧，则朴茂书风称拙；“二王”、赵孟頫称巧，“龙门二十品”、摩崖刻石称拙；隶书中“曹全”为巧，“张迁”为拙。

巧与拙，有不同的美学观，如西服与牛仔装、瓷器与陶器，只要做到极致都很美。

婷筠的书法，从“曹全”、“礼器”得型，从“黑女”、“圣教”得韵，从“天发神谶”、“石门颂”得雄浑之气，由巧而拙，寓巧于拙，这是她对书法的美学追求。

（二）奇正相生

艺术的魅力，在于变化，既有规律，又出其不意。书艺如兵法，无非正、奇之变。

隶书到了成熟期，形成扁平字型，蚕头燕尾笔法，平正、工整，装饰性强，符合大众的审美。许多写隶书的书法家，也以此自足。

婷筠偏要破平生奇，自成一格。

秦篆长型，汉隶扁方，她的隶书多为正方，并通过结字的变化，笔墨的夸张，破除平正，让隶书生动起来。

作品“倾盆雨”（图一），“倾”、“雨”以平正为主，“盆”结构错落，笔墨夸张，破平生奇；“倾”字的页，横画用草书笔意写出飞白，与下方“贝”产生虚实对比；“雨”字横画，一波三折，方笔用到极至，下面多写了几个水滴，如大珠小珠落玉盘，妙趣横生。

（三）浑厚灵动

居山者朴厚，近水者灵秀；学碑易得浑厚，临帖易得灵动。

将浑厚与灵动有机结合，用笔端轻松表现出来的，古有颜真卿、何绍基，近有于右任，相当的不易。

婷筠可能从象型文字的意和音，找到了汉字的美感，借助笔墨宣纸，宣泄出内心张力。

她以隶书为型，将古人碑贴的笔法、墨韵，化为自已的营养，用浓墨写出厚重，用方笔写出风釆，用结构错落、笔势变化，写出灵动。

她写自己的诗句（图二），三句诗，有五个字重复“你是春”、“我的”，笔法及构字变化丰富，生动极了。

（四）元气充盈

“气”是东方文化的重要符号。

围棋占地盘，有“气孔”方为活棋；人与人的关联度，叫“人气”；日本将“气”，列入美学的重要理念。

笔墨生动，气势贯通，是中国书画的最高境界。

婷筠书法大都自已撰文（图三），信手写来皆气韵生动，或小桥流水，或大河奔流，总是生机勃勃。

（五）古木新枝

中国书法是古老积厚的艺术，写不出古意，难有高格，但一味泥古，则缺少生机、情趣。如泰山顶上的老松树，主干苍劲、曲折，新技蓬勃、灵秀，有对比、有帮称，方能构成一幅生动的万古松风图。

婷筠的隶书，从灵秀起步，吸收汉魏的风骨和摩崖石刻的浑厚，转向追求古拙，用笔由圆润转方折、苍劲，又到方圆融合、变幻，笔墨十分的风趣。

作品“春风遗梦，翰墨流烟”（图四），春字的撇捺变成二点，风字的出笔，流字最后三笔，写出天真、憨态，与古拙的风貌，形成有趣对比，耐人寻味。

任何艺术风貌，无论是雅俗共赏，还是曲高和寡，都表达一定的美学观念。风格是外在的形，美学观念是内在的魂。

陈婷筠的书法，借助隶书外壳，用丰富多变的笔墨，寻求她心中的浑厚、古拙、灵动之美，构建了属于她的书法美学，拓展了一条很阔的路，成绩斐然，可喜可贺。

众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。

祝婷筠的书法与文学创作，交相辉映，走得更远。

文: 三国渔父

2023年2月