浓淡晕染总相宜

zmzg积健为武

美篇号 56868124

传统摄影，是运用镜头语言表达视觉美感，各种镜头焦距的变化产生不同的效果。

画意摄影，则用摄影的形式表现似花非花，似画非画的效果，用具象的视角元素多重组合而完成的摄影创作，也叫多重曝光摄影。

拍摄梅花任何镜头都能为你所用，都能拍出与现实中同样的美景来。

但画意摄影是把具象的画面变换成一个个抽象或略显抽象的色块组合，给人视觉上形成线条与色彩多重组合的画面，并做到虚实结合，布局合理，浓淡晕染总相宜，这也是画意摄影的魅力所在……

这种晕染的感觉不一定人人都喜欢，但从某种意义上讲，画意摄影极具表现力与艺术张力。

那浓厚的质感，油画般的的笔触，水墨画般的意境，水彩般的艳丽，大色块的运用，通过后期加大画面的对比度、反差和密度等处理，使画面线条和组合的几何图形构成似画非画的效果。

为了拍摄梅花，专程往返于杭州实地考察，探访梅花的另一种形态与美感。梅花的形态总离不开“横斜疏瘦”四字，梅花贵稀不贵密，贵老不贵嫩，贵瘦不贵肥，贵含不贵开，谓之“梅韵四贵”。这是古人画梅赏梅咏梅之要点，也是当今摄影人关注的重点，对于如何拍好梅、拍好画意梅花是非常重要的启发。

画意摄影梅花，要先立意后拍摄。如何立意？从平时我们看过的油画、中国画、诗词、书法中去体会，做到“心中有画意自来”。在此不妨引用摄影师安塞尔•亚当斯的一句名言：“我们不只是用相机拍照，我们带到摄影中去的是所有我们读过的书，看过的电影，听过的音乐，爱过的人。”

无论是模仿油画、模仿水墨画，但毕竟还是摄影，画家用的是画笔和颜料以及画家的思想，而摄影师用的是照相器材以及摄影师的想法。画意摄影特别考验摄影师的构图取景能力。因此要多学习西洋画和中国画的不同风格，做到“心中有画”，才能从摄影作品中理解和看出有画的意境和韵味，这也是我本人尝试画意摄影的一些体验和认知。

如果说传统摄影是减法艺术，那么多重曝光就是加法了。图像与景物完美结合、堆砌的效果，亦如绘画作品。现在很多机型多重曝光模式分别为叠加、平均、亮化、暗化四种类型。平时简单多重的叠加，一般都是二重、平均模式，我这次利用五次以上的多重曝光、叠加，并应用了暗化模式，从而得到了一种前所未有的创意效果。

前人已经有了尝试，本人只是借拍梅花之机，寻找一种新意，自我体会一把而已。当然光圈大小，拍摄速度，曝光补偿，镜头运用，都将会让你的多重曝光、画意摄影带来全新的感觉。