中国画的七大要素

画外使者

　　中国绘画，上溯史前，绵延至今，之所以能够自成精要，卓然独立，究其原因就是她拥有自己的民族文化和鲜明独特的构成元素。总结概括起来，中国画的构成有如下七大要素:

1.书写之道；2.阴阳；3.气韵；4.气势；5.意境；6.空白；7.空灵。

一、书写之道：

有人一直把笔墨视为中国画最重要的特征，但作为一种赋有精神内涵的形式语言，我把它纳入了书写之道。

中国画以书入画，书法艺术赋予了中国画以“求动”的形式美品格，因此用笔墨书写是中国画的特点。笔墨是中国画的母体语言，也是中国画“神、气、骨、血、肉”的魂魄。中国画有“落笔成形，落墨成趣，落墨成章”之说。清人刘熙载说：“高韵、深情、坚质、浩气，缺一不可以为书”。

“写”是中国画塑造形体、体现神韵的独特手段。“写”是从于心，是真性情的自然流露；“写”是游于艺，是“技进手于道”的注释。高韵、深情、坚质、浩气，是“写”的最高境界，将一己的才情、学养、修为通过“写”融汇到笔墨中去。

二、阴阳学说

上古的太极是人对自然的摸拟，是诠释宇宙万物负阴而抱阳的对立统一学说。

太极阴阳己分，一阴一阳为之道，道法自然。四季轮回，昼夜交替，雌雄交配都是自然，宇宙间万事万物在阴阳对立的统一中，形成了动态、和谐与平衡。在太极图里，浑圆一体的圆形，类似于一个阴阳同体的受精卵，意味着阴中有阳，阳中有阴！黑白之间的S，则喻示着宇宙间阴静而阳动、万物生生不息的主旋律！

周氏太极说：“太极动而生阳，动极而静，静而生阴，静极复动，一动一静，互为其根”。

中国画讲阴阳而不讲光影，更不讲立体。阴阳关系体现在中国画里，即是静阴而动阳，阴中有阳，阳中有阴，一动一静，互为其根。画面的疏密、强弱、虚实、紧松等对比关系，以及一笔一画中的提按顿挫、轻重徐疾、浓谈干湿等，都是阴阳的对立统一关系。

我们常说，没有对比就没有画面。“对比”即是阴阳的对比。黑白、粗细、长短、虚实、浓谈等都是对比，亦是阴阳。整幅画应是阴阳有序，生生不息，相生相克，对立统一，动静和谐的浑圆之体！

三、气韵

“气韵生动”是南齐谢赫提出的六法之一。其实在他之前，中国的诗词歌赋、音乐舞蹈，琴棋书画也都讲“气韵”，文学作品中对花和人物的描写也讲气韵！

“气韵”的“气”是自然造化之气象，“韵”是风神超逸之美感。在中国画里，气韵是自然造化之美，也是笔精墨妙之神！

五代荆浩提出笔有四势，曰：筋、气、骨、肉。笔法没有这四势，气韵无从有之。更重要的是，气韵来自于画者师法自然的浪漫情怀，来自于画家的高尚品格。所以有“人品不高，画格难求其高”之说！

四、气势

“气势”是扑面而来的振撼人心的气象。无论是“雷廷万钧之势”，“排山倒海之势”，还是万物姿态之势，都是古人对气势的描述之词。

在中国画里，“势”是一种画面关系，一是画面结构之势，大山的险竣，构图的造险；二是笔墨运动之势，或雄浑、或野逸、或苍劲、或灵秀。无论是山水，还是人物、花鸟，都有一种似动非动的态势，都有一种连绵不绝的开合关系，这即是画中的气势！

五、意境

绘画是画家心中意象的组合。意象就是人们对自然景象有一种虚拟的意识。人因为动念而产生了意，有了意便生出了象。

而“境”，是人的意识所达到的处所。这个“境”与西画的“景”绝然不同。景是自然真实的面貌，而“境”是人心中的境界！

“意境”在中国画里是一种境生象外的，使人产生无限遐思的虚幻之境。这个虚幻之境是画家诗心化境的结果。也正是诗的情怀，赋予了中国绘画“意境”的内涵。能够诗心化境，是中国画家纯化心境，赋于作品意境深远的最好方法。

六、空白

空白是中国画特有的心理空间。中国古人敬畏天地之远大，追求心灵之空阔，所以在画中往往留有大量的空白。

空白也是画面呼吸的所在，留有空白，即气流通畅，令人心旷神怡。没有了空白，画中的气和势将不复存在，留得好是“空灵”，留的不好就是残缺和空洞！

七、空灵

空灵不是空白，更不是空洞。

空灵，空而有灵，其间有物，其间有诗，其间有道，给人以丰富的想像空间。

而空洞，是无物，是苍白，是死寂，是残缺。

空灵在中国画里是一种意境，是一种给人以无限遐思的奇妙幻境，那里面寄托了画者的幽幽情怀！

空灵是一种高度的概括，其减约而不简单。就象写文章一样，有的下笔千言，却离题万里，有的却可以了了数语，言减而意核，意蕴深涵！