<p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 18px;"> 看到安妮·苏菲·穆特将与墨尔本交响乐团（墨交）合作演奏柴可夫斯基小提琴协奏曲（柴小协）的广告，是2018年4月的事。离演出还有两个月，我极速进入墨交网站，直奔墨尔本艺术中心音乐厅的座位图。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 18px;"> 已然晚了。扫遍荧屏，A区前排和中排所有佳座几乎全部售罄。R 行正中尚有两空缺，稍为迟疑，眨眼之间竟也卖出去了。时不我待，手急眼快，赶紧点了T行，虽后了一排，还是正中位置，狂喜。 </span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 18px;"> 在线购票是条看不见的战线，屏前人单影只，幕后万马嘶鸣！ </span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 18px;"> 演奏会前那个星期，我业余时间基本上就沉迷于两件事当中。一是反复聆听青年穆特在与卡拉扬合作时期拉的柴小协；二是上“油管” (YouTube) 观看穆特近年演奏的柴小协视频和相关采访。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 18px;"> 资讯铺天盖地，我归纳出来的重点，就是穆特最近接受悉尼ABC电视台采访时说的一句话：</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 18px;"> “音乐家除了懂得音乐结构，对自己使用的语言和色彩要有想像力。” </span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 18px;"> 语言与色彩，将是我欣赏穆特现场的指引。 </span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 18px;"> 出席墨交演奏会无需穿正装，这与澳洲人宽容随意的性情十分合拍，我喜欢。但是，仪式感虽减，神圣感依然。演奏会开始，首席小提琴手如常带领乐队调音，之后全体安坐，全场观众也随之宁静噤声，霎时间演奏厅里充满了神圣的暗示。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 18px;"> 被神圣气氛紧紧笼罩着，我因持久的引颈期待而心跳加速，轻微的焦虑感令人享受。这种感觉一直延续到舞台左侧那扇小门打开，穆特提着1710年造的古琴出台。 </span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 18px;"> 焦虑终得舒缓，观众掌声爆发。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 18px;"> 55岁的穆特着一袭孔雀蓝露肩鱼尾裙，气场绚丽，与乐队的肃穆形成反差。她在掌声中缓缓走至台前，向观众鞠躬。 </span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 18px;"> 欢呼之后，再度肃静。 </span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 18px;"> 前奏响起，穆特提弓。 </span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 18px;"> 第一乐章，小提琴在乐队交响的间断之前就飘移进入，一气呵成展开主题。穆特叙事自成风格，好些地方她放慢了拉，先让弱音纤毫毕露，再加速把气氛推举起来。这便是我心目中的“如歌如泣”。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 18px;"> 第二乐章，木管与圆号做引子带出小提琴。我作为外行人，感觉有些句子穆特不揉弦，也说不定是古琴音色起作用，无论如何，本来丰富饱满的色彩顿时转换成了单色，覆盖着悲戚与孤凉。一击即中，几乎泪奔。 </span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 18px;"> 尽管听穆特近年的柴小协版本已经留意到她处理乐曲的独特，到了现场，我竟然有点不习惯，可见大众标准的侵蚀力何等强大。赶紧告诫自己放松。顺势听下去，很快我便进入到穆特丝丝入扣掌控音乐情绪的精致境界了。 </span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 18px;"> 平常听柴小协唱片喜欢闭上眼睛，而穆特现场那三个乐章，我却是在身心绷紧眼耳并用的状态中听下来的。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 18px;"> 穆特提到过自己每场演奏都会略有不同。因此，除了欣赏她对音乐语言和色彩的现场处理，演奏家本人与乐队的互动当然也不容错过。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 18px;"> 穆特站立的位置偏近指挥，很多时候她把身体转向指挥而不是观众。独奏的空档，穆特会把身体转向乐队，随着音乐摇摆。观赏和体验独奏家与乐队的合作如何做到浑然一体，绝对是听现场的好处。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 18px;"> 演奏会曲终人散，我的热度还没完全得到释放。有件事情纠结已久：与主流乐评大相径庭，我对专家们关于柴小协那种种“明朗悠扬”，“歌唱青春，生命与大自然”的描述，为什么就从来没有共鸣呢？ </span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 18px;"> 我所听到的柴小协，通体缭绕着以伤感为主导的浪漫气息，无尽孤独，无所适从，处处是揪心的欲拒还迎，迂回周折。情到深处也悲壮了一下，结果还是敌不过千般愁绪。 旋律如此勾魂摄魄，幽美不可方物；悲情这般透彻，还这般华丽！老柴，您这不是存心升华痛苦，留下自己的稀世情怀让后世乐迷们去倾倒吗？ </span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 18px;"> 听了穆特现场，我那些经年的纠结终于释然。听音乐完全是纯个人体验，爱怎么听怎么听，听到什么是什么。本来就是无标题音乐，何苦受专家摆布去跟自己的感受较劲呢？</span></p><p class="ql-block" style="text-align: right;"><span style="font-size: 18px;">写于2018-08-18</span></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 18px;">网图：穆特在墨尔本演奏会谢幕</b></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">视频链接：</p><p class="ql-block"><i style="font-size: 18px;">柴可夫斯基小提琴协奏曲（2015萨尔斯堡音乐节穆特演奏/穆蒂指挥/维也纳爱乐乐团）</i></p><p class="ql-block">https://www.bilibili.com/video/BV1VG4y1Y7GV/?spm_id_from=333.788.recommend_more_video.17</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p>