<p class="ql-block">1、荷兰画家伦勃朗纪念铜章</p> <p class="ql-block">设计师：H.Dropsy（著名章牌设计大师） 规格：直径68mm 重量：154克 材质：铜 边铭：丰饶角 制作：巴黎造币厂</p> <p class="ql-block">伦布朗（Rembrandt）1606年7月15日生于莱顿，1669年10月4日卒于阿姆斯特丹。是17世纪荷兰伟大的现实主义画家，一生创作了大量的油画、素描和铜版画。其中，他的油画肖像画在艺术史上占有重要地位，对后世影响很大,被称为“伦布朗风格”。伦布朗肖像艺术的魅力首先在于求“真”。他的作品都是以低调为主，每一长照片他都会用简单而又精致的光线刻画人物或环境。之后由于其绘画中的典型明暗对比用光，衍生出了著名的“伦布朗光”。伦布朗最著名的画作《夜巡》、《基督耶稣在以马忤斯的晚餐》（铜章正面雕刻了两幅作品局部）等。</p> <p class="ql-block">伦布朗作品《夜巡》</p> <p class="ql-block">2、荷兰画家维米尔纪念铜章</p> <p class="ql-block">设计师：Mocquot 规格：直径72mm 重量224克 材质：铜 边铭：丰饶角 制作：巴黎造币厂</p> <p class="ql-block">约翰内斯·维米尔（Johannes Vermeer，1632～1675）出生于荷兰代尔夫特，荷兰优秀的风俗画家，“荷兰小画派”的代表画家。荷兰黄金时代绘画大师，与哈尔斯、伦勃朗合称为荷兰三大画家。</p><p class="ql-block">维米尔是荷兰最伟大的画家之一，但却被人遗忘了长达两个世纪之久。维米尔的作品大多是风俗题材的绘画，基本上取材于市民平常的生活。他的画整个画面温馨、舒适、宁静，给人以庄重的感受，充分表现出了荷兰市民那种对洁净环境和优雅舒适的气氛的喜好。他在艺术风格上也别具特色，他的绘画形体结实、结构精致，色彩明朗和谐，尤善于表现室内光线和空间感。维米尔的绘画给人一种真实性，除了日常生活中的真实之外还使人感到一种信仰上的真实感。代表作品有《绘画艺术》、《戴珍珠耳环的少女》、《倒牛奶的女仆》。</p> <p class="ql-block">维米尔作品《戴珍珠耳环的少女》</p> <p class="ql-block">3、法国画家厄斯塔什·勒苏厄尔纪念铜章</p> <p class="ql-block">设计师：卜璐武（法国著名人物类章牌设计大师） 规格：直径72mm 重量191克 材质：铜 边铭：丰饶角 制作：巴黎造币厂</p> <p class="ql-block">厄斯塔什·勒苏厄尔（Eustache Le Sueur，1617～1655），法国画家，法兰西画院创始人之一。他主要以画宗教题材而闻名，是巴黎新古典主义风格的主要代表人物。</p><p class="ql-block">他的画作被世界各大博物馆收藏（其中法国卢浮宫收藏55幅）。</p> <p class="ql-block">厄斯塔什·勒苏厄尔作品</p> <p class="ql-block">4、西班牙画家穆立罗纪念铜章</p> <p class="ql-block">设计师：J.Mauvel 规格：直径72mm 重量193克 材质：铜（手雕钢模） 边铭：丰饶角 制作：巴黎造币厂</p> <p class="ql-block">巴罗洛梅·埃斯特巴·穆立罗（Bartolomé Esteban Murillo 1618年～1682年）西班牙画家。</p><p class="ql-block">穆立罗的画多以少年或儿童为题材，画面中稚嫩的小孩儿们是理想美和现实美的完美结合。他的画风优美、抒情，带有女性化的纤弱和甜蜜，有“西班牙的拉斐尔”之称。</p> <p class="ql-block">穆立罗作品《卖水果的小孩》</p> <p class="ql-block">5、法国画家华托纪念铜章</p> <p class="ql-block">设计师：Couturier 规格：直径76mm 重量183克 材质：铜（手雕钢模） 制作：巴黎造币厂</p> <p class="ql-block">让·安东尼·华托 (Jean—A ntoine Watteau，1684—1721)，法国18世纪洛可可时期最重要的也最有影响力的一位画家。他画了大量带有喜剧色彩的作品，而且还发明了一种浓郁的富有哲理的爱，而且都有背景相衬托。他一生的创作非常丰富，留下了大约400幅画和大量的素描，而他在艺术上的影响力也不仅仅在绘画方面，还包括装饰艺术、服装、电影等。由于他画中的女性经常穿着一种带有宽松褶皱的礼服裙，这种裙子还以他的名字命名为“华托裙”。，主要作品《夏》、《菲理塔》、《纪勃和他的家庭》、《音乐会》、《法国喜剧演员》等。</p> <p class="ql-block">华托作品《发舟西苔岛》</p> <p class="ql-block">6、法国画家夏尔丹纪念铜章</p> <p class="ql-block">设计师：A.Paoli（法国著名雕塑家） 规格：直径68mm 重量181克 材质：铜 边铭：丰饶角 制作：巴黎造币厂</p> <p class="ql-block">夏尔丹（Chardin，Jean-Baptiste-Siméon）法国画家（ 1699年11月2日～1779年12月6日），生于巴黎。</p><p class="ql-block">夏尔丹的画能赋予静物以生命，给人以动感。他的静物画题材多为极其简单的东西，那些铜壶、餐刀、盐瓶、汤匙、平底锅、蔬菜、猎物、鱼、盛在篮子中的水果似乎都被赋予了生命与尊严，通过纤细的笔触和晕涂、厚涂，无光泽色的巧妙运用，产生出了一种相当深沉的调子。晚期以家庭风俗画为主，表现第三等级”小人物”的日常生活，画风平易、朴实，具有平和亲切之感，反映了新兴市民阶层的美学理想。</p><p class="ql-block">他是法国十八世纪洛可可时期另一种风格——平民写实主义。在西方艺术史上，夏尔丹被认为是塞尚以前法国最伟大的静物画家，也是现实性题材艺术中一位杰出的“纯画家”。现代主义的各种画派，从“立体主义”到“抽象表现主义”，在某种程度上都受到了夏尔丹的影响。</p> <p class="ql-block">背面：夏尔丹静物油画《捣钵，碗，铜锅，洋葱和一把刀》</p> <p class="ql-block">夏尔丹作品《午餐前的祈祷》</p> <p class="ql-block">7、法国画家布歇纪念铜章</p> <p class="ql-block">设计师：C.Lesot 规格：直径68mm 重量151克 材质：铜 边铭：丰饶角 制作：巴黎造币厂</p> <p class="ql-block">弗朗索瓦·布歇（Francois Boucher，1703—1770），法国画家、版画家和设计师，是一位将洛可可风格发挥到极致的画家。曾任法国美术院院长、皇家首席画师。</p><p class="ql-block">布歇对古典神灵和衣冠楚楚人物的精致、轻松的描绘，赢得了公众的喜爱，他是当时最时尚的画家。布歇还创作了《中国皇帝上朝》、《中国捕鱼风光》、《中国花园》和《中国集市》四件油画。画面上出现了大量写实的中国物品，比如中国的青花瓷、花篮、团扇、中国伞等。</p><p class="ql-block">布歇在西方美术史上是位有争议的画家，法国绘画史对他的评价是：“人们对布歇的作品不屑一顾，这可能是因为在他之前有华托，在他之后有弗拉戈纳尔，并且显然他没有前者的深刻，又没有后者的才智和强烈的欢乐气息。可是，他是这条链子上承上启下的、必不可少的一环。他作为色彩家和表现光的画家，位于最伟大的大师之列”。</p> <p class="ql-block">布歇作品《中国集市》</p> <p class="ql-block">8、英国画家庚斯博罗纪念铜章</p> <p class="ql-block">设计师:D.Flourat 规格:直径72mm 重量204克 材质:铜（黑底上色） 边铭:丰饶角 制作:巴黎造币厂</p> <p class="ql-block">托马斯·庚斯博罗（Thomas Gainsborough，1727－1788年），英国画家。</p><p class="ql-block">庚斯勃罗早期的作品受到法国版画和荷兰风景画的影响，晚期的风景画又受到鲁本斯的影响。庚斯博罗的作品强调光和奔放的笔触，加之精致的色彩，使庚斯博罗成为皇家宠爱的画家，是为数不多的在欧洲艺术传统中占有一席地位的画家，称他为复活英国画派的奠基者之一。</p> <p class="ql-block">庚斯勃罗作品《一位蓝衣女子的肖像》</p> <p class="ql-block">9、法国画家弗拉戈纳尔纪念铜章</p> <p class="ql-block">设计师：P.Bouret（法国著名人物类章设计大师） 规格：直径68mm 重量183克 材质：铜 边铭：丰饶角 制作：巴黎造币厂</p> <p class="ql-block">让-奥诺雷·弗拉戈纳尔（Jean-Honoré Fragonard，1732年4月5日－1806年8月22日），法国画家，是法国洛可可时代最后一位重要代表画家。</p><p class="ql-block">弗拉戈纳尔的表现技巧具有多样性，既可精微细腻刻画对象，又可粗犷写意式的造型，能收亦能放。能巧妙地运用明暗的变化，色彩也淡雅。其代表作品有《秋千》《读书女孩》《闩》《狄德罗》等。</p> <p class="ql-block">弗拉戈纳尔作品《秋千》</p> <p class="ql-block">10、俄罗斯画家罗科托夫纪念铜章</p> <p class="ql-block">设计师：Leohoba 规格：直径60mm 重量135克 材质：铜 制作：圣彼得堡造币厂</p> <p class="ql-block">费德尔·罗科托夫（Fedor Rokotov，1736—1808），他是18世纪俄罗斯最富才情的肖像画画家，标志着俄罗斯肖像画进入新的时期。</p><p class="ql-block">在他最著名的肖像画中有《亚历山德拉·斯特鲁伊斯卡娅肖像》，被称为俄罗斯的蒙娜丽莎。尽管在世时他享有盛誉，但在死后却被世人遗忘了整整一个世纪。他的画作保存于俄罗斯大大小小的博物馆中，遗憾的是，人们称那些美丽的肖像画作为“无名画作”， 直到二十世纪罗科托夫的名字才被人们熟知。</p> <p class="ql-block">罗科托夫作品《亚历山德拉·斯特鲁伊斯卡娅肖像》</p> <p class="ql-block">11、西班牙画家戈雅纪念铜章</p> <p class="ql-block">（1）、西班牙戈雅纪念铜章</p> <p class="ql-block">设计师：罗德里格斯（西班牙著名雕塑家） 规格：直径100mm 重量316克 材质：铜 （浇铸上绿锈色） 制作：西班牙造币厂</p> <p class="ql-block">弗朗西斯科·何塞·德·戈雅-卢西恩特斯（Francisco José de Goya y Lucientes，1746——1828），出生于西班牙萨拉戈萨，西班牙浪漫主义画派画家。</p><p class="ql-block">戈雅画风奇异多变，从早期巴洛克式画风到后期类似表现主义的作品，他一生总在改变，虽然他从没有建立自己的门派，但对后世的现实主义画派、浪漫主义画派和印象派都有很大的影响，是一位承前启后的过渡性人物。代表作有《裸体的玛哈》、《着衣的玛哈》、《阳伞》、《巨人》等。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">（2）、法国戈雅纪念铜章</p> <p class="ql-block">设计师：Corbin（科尔宾 巴黎造币厂厂长 著名章牌设计大师） 规格：直径80mm 重量403克 材质：铜 边铭：丰饶角 制作：巴黎造币厂</p> <p class="ql-block">受戈雅影响的画家很多，如杜米埃、马奈、毕加索。戈雅一生创作有大约900幅素描和300幅版画。他在平面空间上的惊人想象力一直令人称道。戈雅的伟大之处不仅在于他完美继承并发展了西班牙绘画的最佳传统，还凭借自己特殊的观察世界的方式和角度，逐渐摆脱了西班牙皇室宫廷肖像画程式的约束，开辟了属于自己的独特的绘画表达风格。他总能敏锐地捕捉到形形色色的社会现实和人间的百态群像，并以幽默诙谐和犀利讽刺的笔调，将其不遗余力地展露于画布之上。</p> <p class="ql-block">背面：法国卡斯特尔戈雅博物馆图案。</p> <p class="ql-block">戈雅作品《酒神巴库斯的胜利》</p> <p class="ql-block">12、法国画家路易·大卫纪念铜章</p> <p class="ql-block">设计师：A.Canedo 规格：68mm 重量：120克 材质：铜 制作：里斯本造币厂</p> <p class="ql-block">雅克·路易·大卫（Jacques-Louis David，1748—1825）是法国著名画家，新古典主义画派的奠基人和代表人物。</p><p class="ql-block">他的作品色彩庄重，构图严谨，是法国大革命时期杰出的画家，深入研究古代雕刻和意大利文艺复兴时期绘画珍品，接受德国古典主义美学观念，保持自己独特的见解，路易·大卫一生有着强烈的政治与信仰追求，他的艺术拥有古典主义的冷静自恃，而在其最后的艺术生涯中，却也流露出浪漫主义的倾向。代表作品有《荷拉斯兄弟之誓》、《马拉之死》、《萨宾妇女》等。</p> <p class="ql-block">背面：路易·大卫作品《拿破仑一世加冕大典》局部。</p><p class="ql-block">《拿破仑一世加冕大典》描述了1804年在教宗庇护七世的见证下，拿破仑将妻子约瑟芬加冕为后的场景。这张图场景盛大，出场人物众多，诸如教宗、红衣主教、手捧后冠的拿破仑、跪在台阶上的约瑟芬、拿破仑的亲朋好友，甚至画家与他的朋友们都出现在画面中。</p> <p class="ql-block">路易·大卫作品《拿破仑一世加冕大典》</p> <p class="ql-block">13、日本画家喜多川歌麿纪念铜章</p> <p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">设计师：Durbel </span>规格：直径80mm 重量388克 材质:铜 边铭：丰饶角 制作:巴黎造币厂</p> <p class="ql-block">喜多川歌麿（きたがわ うたまろ 1753年～1806年），日本江户时代浮世绘画家。与葛饰北斋、安藤广重有浮世绘三大家之称，他也是第一位在欧洲受欢迎的日本木版画家。</p><p class="ql-block">作为浮世绘美人画家，喜多川歌麿在绘画中追求合乎理想和社会风尚的美，对社会地位低下的歌舞伎乃至妓女也充满同情。他的画以准确的线条和单纯的色块，描绘女性的官能美，刻画女性的心理活动。他的著名作品的有《妇人相学十体》和《青楼美女》《江户宽政年间三美人》。</p> <p class="ql-block">喜多川歌磨作品《江户宽政年间三美人》</p> <p class="ql-block">14、法国女画家勒布伦纪念铜章</p> <p class="ql-block">设计师：J.Becho 刚刚：直径76mm 重量296克 材质：铜 边铭：丰饶角 制作：巴黎造币厂</p> <p class="ql-block">伊丽莎白·路易丝·维瑞·勒布伦（1755—1842），路易十六时代法国最杰出的女画家。</p><p class="ql-block">勒布伦所创作的宫廷贵族肖像，突破了传统的矫揉造作、装饰华贵的程式，注重自然状态下人物面貌神情的描绘，尤重人物的神态。《卡特琳娜·斯卡尔斯卡娅女伯爵像》创作于1790年，画家借女伯爵照镜子的情节，使人物处于侧身转首俯视的自然姿势，有生活真实气息，下垂的手势与拿镜子的手势呈上下呼应，与转首看镜子的神态又形成联系，使画面人物动势既集中又有疏密变化，构成完整艺术整体。画作以深绿色为主色调，与明亮的面孔、袒胸形成鲜明的对比，在这宁静和谐的画境中，更衬托出女伯爵的情态。</p> <p class="ql-block">勒布伦作品《卡特琳娜·斯卡尔斯卡娅女伯爵像》</p> <p class="ql-block">15、美国画家斯图尔特纪念铜章</p> <p class="ql-block">设计师：K.Gruppe（美国雕刻家） 规格：直径76mm 重量283克 材质：铜 边铭：纽约造币公司 制作：纽约造币公司</p> <p class="ql-block">吉尔伯托·斯图尔特（1755-1828年 生于爱尔兰），美国画家。1793年前往美国，曾为华盛顿、约翰·亚当斯、杰斐逊、麦迪逊、门罗画像。所画华盛顿肖像三幅藏于华盛顿国家美术馆、宾夕法尼亚美术学院和波士顿美术馆。其画属于新古典风格，为该领域内杰出的画家，对美国美术界颇有影响。</p><p class="ql-block">斯图尔特最出名的作品，一幅未完成的乔治·华盛顿肖像（有时称作雅典娜），该作品由于吉尔伯特1828年去世而未能完成。这幅肖像在美国一元纸币上躺了一个世纪。</p> <p class="ql-block">斯图尔特作品《乔治·华盛顿》</p> <p class="ql-block">16、日本画家葛饰北斋纪念铜章</p> <p class="ql-block">设计师：海伦.瓜拉斯娜（著名人物类章牌设计师） 规格：直径80mm 重量252克 材质：铜 边铭：丰饶角 制作：巴黎造币厂</p> <p class="ql-block">葛饰北斋（1760年10月31日－1849年5月10日），本名中岛时太郎，1760年生于江户（现东京），是日本江户时代后期的浮世绘师，日本化政文化的代表人物。他14岁学雕版印刷，18岁便和另一位浮世绘师胜川春章学画，开始了自己漫长且多产的画画生涯——但葛饰却是等到了60岁以后才开始出名的。1826年，为了配合当时的日本内地旅游业的发展（多半也因为个人对富士山的情有独钟），北斋以富士山不同角度的样貌为题，创作了《富岳三十六景》一系列的风景画，因而远近驰名，其中以《赤富士》和《神奈川沖浪里》最为知名。</p><p class="ql-block">葛饰北斋的绘画风格对后来的欧洲画坛影响很大，德加、马奈、梵高、高更等许多印象派绘画大师都临摹过他的作品。他还是入选“千禧年影响世界的一百位名人”中的唯一的一位日本人。</p> <p class="ql-block">葛饰北斋作品《神奈川冲浪里》</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">17、法国画家安格尔纪念铜章</p> <p class="ql-block">设计师：Querolle（法国著名人物类章牌设计师） 规格：直径68mm 重量186克 材质：铜 边铭：丰饶角 制作：巴黎造币厂</p> <p class="ql-block">让·奥古斯特·多米尼克·安格尔（Jean Auguste Dominique Ingres，1780年-1867年），法国新古典主义画派画家。</p><p class="ql-block">作为19世纪新古典主义的代表，安格尔代表着保守的学院派，与当时新兴的浪漫主义画派对立，形成尖锐的学派斗争。安格尔并不是生硬地照搬古代大师的样式，他善于把握古典艺术的造型美，把这种古典美融化在自然之中。他从古典美中得到一种简炼而单纯的风格，始终以温克尔曼的“静穆的伟大，崇高的单纯”作为自己的原则。</p><p class="ql-block">他的绘画吸收了15世纪意大利绘画、古希腊陶器装饰绘画等遗风，画法工致，重视线条造型，尤其擅长肖像画。在具体技巧上，“务求线条干净和造型平整”，因而差不多每一幅画都力求做到构图严谨、色彩单纯、形象典雅，尤其突出地体现他的表现人体美的一系列绘画作品中，如《泉》、《大宫女》、《瓦平松的浴女》、《土耳其浴室》等。</p> <p class="ql-block">安格尔作品《大宫女》</p> <p class="ql-block">18、法国画家德拉克洛瓦纪念铜章</p> <p class="ql-block">设计师：P.M.Poisson 规格：直径106mm 重量369克 材质：铜（浇铸） 边铭：SFAM 编号152 发行制作：章牌之友法兰西协会</p> <p class="ql-block">斐迪南·维克多·欧根·德拉克洛瓦（Eugène Delacroix，1798年4月26日一1863年8月19日），法国著名画家，浪漫主义画派的典型代表。他继承和发展了文艺复兴以来欧洲各艺术流派，包括威尼斯画派、荷兰画派、保罗.鲁本斯和康斯特布尔等艺术家的成就和传统，并影响了以后的艺术家，特别是印象主义画家。</p><p class="ql-block">1830年，他创作完成的《自由引导人民》，是一首歌颂人民争取自由和权利的颂歌，画面上描绘了工人、小资产阶级和知识分子的形象，绘制手法上把比喻和现实结合起来，高举三色旗的自由女神突出地体现了浪漫主义的特征，主题明确，光色融合强烈，感情奔放，是其最具特色的代表作。这幅画曾被印入法国政府发行的100法郎的钞票和1980年的邮票上，现藏巴黎罗浮宫。</p> <p class="ql-block">德拉克洛瓦作品《自由引导人民》</p> <p class="ql-block">19、法国画家米勒纪念铜章</p> <p class="ql-block">设计师：H.Dropsy（著名章牌设计大师） 规格：直径68mm 重量180克 材质：铜 边铭：丰饶角 制作：巴黎造币厂</p> <p class="ql-block">让·弗朗索瓦·米勒 Jean-Francois Millet （1814-1875年），法国近代绘画史上最受人民爱戴的画家，他那纯朴亲切的艺术语言，尤其被广大法国农民所喜爱。</p><p class="ql-block">1849年巴黎流行黑热病，他携家迁居到巴黎郊区枫丹白露附近的巴比松村。在巴比松村他结识了科罗、卢梭等画家，于是，以卢梭、狄亚兹、朱尔·杜普雷、科罗和米勒为主要成员的、在欧洲美术史上声名卓著的“巴比松画派”就这样形成了。此后的27年，是米勒一生中创作最为丰富的时期。许多法国人民家喻户晓的名画作品《播种者》( 1850 )、《牧羊少女》(1852)、《拾穗者》(1857)、《晚钟》(1859)、《扶锄的男子》(1863)、《喂食》(1872)、《春》(1873)等等，都是在这里完成的。他从不虚构画面的情景，每一幅画都是从耕耘着、放牧、劳动着、生活着的法国农民的真实生活中来的。</p><p class="ql-block">米勒是19世纪法国最杰出的以表现农民题材而著称的现实主义画家，罗曼·罗兰在所著的《米勒传》指出：“米勒，这位将全部精神灌注于永恒的意义胜过刹那的古典大师，从来就没有一位画家像他这般，将万物所归的大地给予如此雄壮又伟大的感觉与表现”</p> <p class="ql-block">米勒作品《播种者》</p> <p class="ql-block">20、法国画家杜米埃纪念铜章</p> <p class="ql-block">设计师：Georges（雕刻家）规格：直径100mm 重量258克 材质：铜（浇铸） 边铭：SFAM 编号26 发行制作：章牌之友法兰西协会</p> <p class="ql-block">奥诺雷·杜米埃(Honoré Daumier 1808年2月26日-1879年2月10日)是法国著名画家、讽刺漫画家、雕塑家和版画家。是当时最多产的艺术家，也是法国19世纪最伟大的现实主义讽刺画大师。</p><p class="ql-block">杜米埃的早期作品，几乎都发表在《讽刺》杂志上，除了讽刺画以外，他的石版画作品、油画作品从不附和市场的口味，笔触大胆有力。他描绘《三等车厢》、洗衣服的女人疲倦地爬上楼梯，小酒店的酒徒等下层人民的平凡生活，运用强烈的明暗对比，遒劲的线条，来突出人物形象，粗犷泼辣，富有独创性。同时他也创作了一些历史画，描绘法国的革命和讽刺君主的独裁统治。</p><p class="ql-block">杜米埃的艺术生涯，始终与法国的现实主义相联系，他运用现实主义和浪漫主义相结合的艺术语言，塑造自己独特的艺术形象。他的作品被卢浮宫、大都会博物馆等世界重要博物馆收藏。</p> <p class="ql-block">杜米埃作品《三等车厢》</p> <p class="ql-block">21、法国画家杜比尼纪念铜章</p> <p class="ql-block">设计师：J.Hardy 规格：直径68mm 重量192克 材质：铜（黑底上色）边铭：丰饶角 制作：巴黎造币厂</p> <p class="ql-block">查尔斯·弗朗索瓦·杜比尼（Charles François Daubigny，1817年2月15日—1878年2月19日），法国著名巴比松派风景画家。</p><p class="ql-block">杜比尼创作以户外写生为主，他乘着船沿着塞纳河、马恩河和瓦兹河，观察描绘两岸风光，这种深入自然，对景写生的方式，对后来的印象派画家影响很大。1872年莫奈也学他造了一个“水上画室”。杜比尼的画面多为阳光普照，充满光感；他的构图多为横幅取景，具有明朗开阔之感，充满自然的生机。杜比尼是最早在户外作画的风景画家之一 被公认为是印象派的重要先驱之一。</p> <p class="ql-block">杜比尼作品《驳船》</p> <p class="ql-block">22、法国画家夏塞里奥纪念铜章</p> <p class="ql-block">设计师：H.Yencesse 规格：直径68mm 重量178克 材质：铜 边铭：丰饶角 编号 1/100（限量100枚） 制作：巴黎造币厂</p> <p class="ql-block">泰奥多尔·夏塞里奥（Théodore Chassériau 1819年9月20日～1856年10月8日），法国浪漫主义画派画家。</p><p class="ql-block">夏塞里奥是安格尔的崇拜者，但具有一颗浪漫主义的灵魂 在色彩方面，他早就致力于对德拉克洛瓦的作品的研究。夏塞里奥是综合其老师安格尔新古典主义画风和德拉克洛瓦的浪漫主义色彩的最有代表性的后继人。</p><p class="ql-block">夏塞里奥的作品对后来夏凡纳和莫罗的风格有很大的影响，并通过他们反映在马蒂斯和高更的作品风格中。</p> <p class="ql-block">夏塞里奥作品《两姐妹》</p> <p class="ql-block">23、法国画家布格罗纪念铜章</p> <p class="ql-block">设计师：孙培荣 规格：尺寸58×80mm 重量276克 材质：紫铜 边铭：编号Z222（限量365枚） 制作：上海百拓纪念章有限公司</p> <p class="ql-block">威廉·阿道夫·布格罗（1825一1905），法国画家，法国著名学院派画家重要代表人物。</p><p class="ql-block">布格罗绘画风格上善于在平凡的生活运用自然唯美、色彩创造美好的环境。他画风严谨，人物刻划细腻唯美。美术评论家这样评论他：“布格罗先生有一种源于自然的天性，他的作品中表现出人体的自然美，这种艺术流派重现了远古和16世纪的文艺复兴时期绘画风格。”</p> <p class="ql-block">布格罗作品《背起来不是很重》</p> <p class="ql-block">24、英国画家罗塞蒂纪念铜章</p> <p class="ql-block">设计师：曼尼克（爱沙尼亚雕刻家） 规格：直径72mm 重量216克 材质：铜 边铭：丰饶角 制作：巴黎造币厂</p> <p class="ql-block">但丁·加百利·罗塞蒂（Dante Gabriel Rossetti，1828—1882）出生于英国维多利亚时期意大利裔的罗塞蒂家族。是19世纪英国拉斐尔前派重要代表画家。罗塞蒂是绘画史上少有的取得独特成就的画家兼诗人，作品注重装饰主义。</p><p class="ql-block">罗塞蒂是十九世纪最有个性的英国画家兼诗人，是英国拉斐尔前派画家的重要代表。他以女性为题材，作品弥漫着忧郁而伤感气氛，他不着力细节的描绘，但却注重表现女性的颈项美，罗塞蒂笔下的女性都有修长圆蕴的脖颈，使人过目不忘。</p> <p class="ql-block">罗塞蒂作品《白日梦》</p> <p class="ql-block">25、英国画家伯恩·琼斯纪念铜章</p> <p class="ql-block">设计师：A.Bouquillon 规格：直径72mm 重量230克 材质：铜 边铭：丰饶角 制作：巴黎造币厂</p> <p class="ql-block">伯恩·琼斯 Edward Burne-Jones 1833-1898 ）英国新拉斐尔前派（又名牛津会）最重要的画家之一。</p><p class="ql-block">伯恩·琼斯以亚瑟王传说、圣经故事、希腊神话为主题创造了一大批充满浪漫主义情调的杰作。清晰的肌肉描绘，无力的姿态和中性的人物造型是他的画风的特点，用这些要素创造出了一个非人间的、超世俗的艺术氛围。代表作《梅林的诱惑》、《国王与乞食少女》。</p> <p class="ql-block">伯恩·琼斯作品《梅林的诱惑》</p> <p class="ql-block">26、法国画家古斯塔夫•多雷纪念铜章</p> <p class="ql-block">设计师：R.Joli（法国著名章牌设计大师） 规格：直径72mm 重量153克 材质：铜（手雕钢模） 制作：法国巴黎造币厂</p> <p class="ql-block">古斯塔夫·多雷（法语：Gustave Doré，1832年1月6日—1883年1月23日）出生于法国的斯特拉斯堡，19世纪法国著名版画家、雕刻家和插图作家。</p><p class="ql-block">多雷的作品有但丁《神曲》插图、巴尔扎克小说插图、《圣经》插图、拉封丹寓言插图、塞万提斯的《唐·吉诃德》、莎士比亚的《暴风雨》等。多雷的作品多是黑白两色，以铜版画为主。他的作品充实饱满、层次分明、质感强烈。用极细的线条编织出物象的表面和体块。以线条的疏密来表现物体的明暗。多雷的作品光感强烈，对色彩的暗示到位。立体感很强。无论是宏大的场面的勾勒还是单独的个体细部的描绘都能很好的表现。</p> <p class="ql-block">古斯塔夫•多雷作品《灰姑娘》</p> <p class="ql-block">27、比利时画家罗普斯纪念铜章</p> <p class="ql-block">设计师：尼玛（法国雕塑家） 规格：直径68mm 重量180克 材质：铜 边铭：丰饶角 制作：巴黎造币厂</p> <p class="ql-block">费利西安·罗普斯（法语：Félicien Rops，1833年7月7日－1898年8月23日），比利时象征主义艺术家，主要制作版画和蚀刻版画，以描绘情色和撒旦崇拜的绘画而闻名。罗普斯是比利时漫画的重要先驱，同时也是颓废主义运动中的重要人物。</p><p class="ql-block">比利时那慕尔现有费利西安·罗普斯博物馆（Musée Félicien Rops），保存着约三千幅版画和五百幅绘画。1907年，那慕尔默兹河畔的一条大街以费利西安·罗普斯命名。</p> <p class="ql-block">罗普斯作品</p>