刘石平:莫道人间不识君

火灯

一生近乎隐姓埋名的画家刘石平（1921年-2016年）先生,曾就读于北平艺术专科学校,少有人知道，师从丰子恺、林风眠、李可染、倪贻德、傅抱石、关良等艺术大师，与著名画家赵无极、席德进、吴冠中、苏天赐等师出同门。艺术功底扎实全面，六十多年的绘画生涯中，创作了上千幅作品，几乎囊括了绘画意义上的所有品种。然而提起刘石平的名字，除了他的家乡父老外，几乎没人知道。

丰一吟（丰子恺女儿） 刘石平 及闫霜

折得荷花浑忘却 空将荷叶盖头归 （丰一吟女士赠送的丰家风格的作品）

乙丑年黄帝故里拜祖大典《刘石平书画展》开幕前省市领导到河南省博物馆休息室拜会刘石平老人

刘石平美术作品展开幕式（2008年）

“我只是一个住在山村里的普普通通的老人，喜欢画画，于是画画。”

刘石平说：“上世纪80年代以后，我的兴趣逐渐转移到了国画，这一方面可能是因为我小时临摹过芥子园、对国画有感情，再者如果表现祖国大好河山，水彩画不如国画有气势。”在他一个多甲子的绘画生涯创作的上千幅作品中，几乎囊括了绘画所有品种：国画、油画、水彩、水粉、版画、漫画、素描、速写。在西画门类中，有人物、静物、风景。在国画门类中，同样有人物、山水、花鸟。尤其他的京剧人物，寥寥数笔，随形随意，惟妙惟肖，眉目传神，堪称一绝。

“京剧是我一生最大的伴侣。”这是刘石平在90高龄时说的话。随着年龄的增长，他对京剧的热爱有增无减，只要有机会，就看戏、听戏、学戏。

2009年4月，河南电视台《梨园春》栏目邀请京剧名家叶少兰先生表演传统京剧名段＂赤壁之战＂，刘石平老人同时作画，阎正先生现场点评。许多省市领导坐在台下，老人上台后有点不适应这样的场合，阎正先生拿过一张宣纸让他试笔，老人舍不得浪费，就在这张报纸上信手勾画了叶少兰先生即將扮演的周瑜形象，后来阎正先生将这张报纸手稿保留下来，並钤盖＂一文不值＂＂千金不卖＂两方印章，珍藏至今。

一方面是对京剧的如痴如醉，一方面是对艺术的孜孜追求，这为刘石平在戏画创作上提供了便利条件。在戏画上，他受关良影响最大，作画与自己的兴趣合二为一，是他大半辈子的生活。刘石平认为：“戏剧人物画虽依托于角色与剧情，但不应是图解，重要的是要用独到视觉方式表达画者独特感受，由此才能成为独立的艺术创作。关良老师表现的更多是一种稚拙的美，我追求的是幽默、活泼。”

文怀沙阅读刘石平画册

更为难得的是，刘石平淡泊名利，独立于书画市场之外，保持着一颗清静无为之心。苏天赐曾多次邀请他到中央美院去应聘，后来又曾邀请他到南京艺术学院任教，但都被他婉言拒绝了。刘石平说，“我已经习惯了这个地方，也习惯了一个人安静地画画。外面的世界比较复杂，我喜欢简单。”

“刘老先生一生无为而为、正直无染，他的作品非常朴实，饱含着对人间的关怀与真情，也充满了对自然的热爱和向往；作品涉猎题材也很广泛，画法博采众家之长，既有传统的国画技法，又将油画的色彩融入其中，自成一体。”黄秀峰评价。

尽管其人其事已经受到业内很多人的推崇，但他说，“我不是画家，总结起来有以下几点：第一，资历浅薄。凡是画家都有很深的资历，而我只是一个普通中学教师，默默作画。第二，没有理论、知识面差。作为画家都有高深的理论和学问，能引经据典，国画家更需要诗书画印多方面的才能，而我在这方面都是不行的。第三，守旧不能创新。在当今绘画界如不能创新，还是老一套是不为所取的，被认为落后时代的，而我就是这样。”

河南省委书记徐光春看望刘石平

莫道人间不识君 文/闫霜

画家刘石平老人用他的经历、阅历、资历，以及他九十多岁的生命，在我心里凝固成了一块活的化石。

人们称他为：“隐居半个世纪的国画大家。”

收藏界十大人物颁奖，在会上刘石平先生发表获奖感言，他说：“我只是一个住在山村里的普普通通的老人，喜欢画画，于是画画。”

翻动他真的需要小心翼翼，唯恐碰坏，或者触动他敏感脆弱的神经，可好奇心又管不住自己。

当我第一次听说他时，我吃惊而张大的嘴巴，半天没有合拢。

刘石平先生1921年出生于河南省济源市轵城镇绮里村，这里有著名的王屋山，神话传说中愚公移山的地方。

1942年，20岁出头的刘石平考入了当时中国美术的最高学府重庆“国立艺专”（中国美术学院前身），1945年毕业。受教于潘天寿、林风眠、傅抱石、丰子恺、关良等艺术大师，与著名画家李可染、吴冠中、席德进、苏天赐等师出同门。有人说：“这一串令人高山仰止、光芒四射的名字汇成的灿烂星河，当年的刘石平沐浴其中，名师高徒，为他一生的挚爱做了最雄厚的铺垫。”

刘石平先生一生从事美术教育事业，默默无闻地在绘画艺术中耕耘了一生。

默默无闻？这其中有多少艰辛和无奈。上世纪五十年代末风华正茂的刘石平被错划为右派，受了很多不公正待遇和磨难，人也变得沉默寡言，与世无争，无欲无求，刘石平这个名字从人们的视线里消失了。

刘石平先生一直无名，也就没多少人知道和关注。尽管所有见过他画的人，都说画得好，连我这书画爱好者都看得爱不释手，欣赏他的画真的就是一种享受。

看刘石平先生的画你看不出他的年龄：姹紫嫣红，小桥流水，风光山色，乡村民居。全是我们身边的生活，场景和情节，感觉很亲切，很真实，很年轻。刘石平画法全面，基本功扎实，中西兼具，尤擅长画京剧人物。

刘石平先生痴迷京剧，拉弦、唱戏，画戏，画戏中人物。人生如戏，戏如人生，他仿佛自己就活在戏中。说到京剧，刘石平先生曾讲过很有趣的情节。在重庆“国立艺专”上学时，京剧氛围很浓，他还和同学们成立了京剧社，演唱传统京剧。与老师丰子恺的女儿丰一吟第一次登台演出《王宝钏》，大受欢迎。还有一次刘石平在饭棚子里看同学邹佩珠排演京剧《乌盆记》，操琴的是李可染，后来李邹成了夫妻，也是一段佳话。前面提到的同学们，李可染毕业留校任教，成为中国画坛巨匠，吴冠中名扬四海，炙手可热，席德进毕业到台湾成了头牌画家。苏天赐毕业任教于南京艺术学院，是中国现代杰出的油画家之一。而同为天字一号的资格和才华，耄耋之年的刘石平却偏域深山，天时地利人和皆无，若不是热心朋友发现，当时的济源市委、市政府领导重视，大力关怀抢救，刘石平的名字和人以及他大量的作品就此湮没在历史长河中了。

刘石平先生美术天赋禀异，油画，水彩，水粉，国画等绘画门类都有涉猎，各自精彩。第一次见到刘石平先生是2008年初，在济源市给他举办的个人书画展上，刘石平老人身体状况很好，完全看不出他的年龄，高高瘦瘦，耳聪目明，人也精神得很。画展中领导、来宾、朋友都是主角，只有他静静地躲在一边，默默地跟着人流走，像一个旁观者，几乎没话。

在跟刘石平先生交往的过程中，听老人说过完整的话不算多，尤其是长句，因此他每每说的话，常常就记忆深刻，记到了心里去。画展之后，“刘石平作品研讨会”上，会场气氛非常热烈。大家对他的画作给予了高度评价，充分的肯定，并称他为“埋没的大师“。但他自己最后却淡淡地说：“大家都说我的画好，我可不敢当，我不是谦虚，画画的人很多，不出名的人有很多，我什么也不是，什么也没有，只是会画几笔。生活中到处都是美的东西，可画的素材取之不尽，我喜欢画画，也只会画画，年年画，天天画，我几乎画了一辈子。现在尽管我已经老了，但在我有生之年，我还要尽可能的执著的画下去。执著，不为别的，只为一个‘爱’字”。

淡淡的一个“爱”字，从老人口里说出，那真是大爱，现场有多少人唏嘘不已，热了眼眶。

如今这社会，有一都说成十，假的都能忽悠说成真的，不少人都想尽办法出名，他却有点不合时宜，不往台前凑，甚至还抽戏台板子，静静地守着自己的终身所爱。

说到爱，随着对刘石平先生进一步深入的认识了解，却让人凭添更多感慨。老人一生为人坦诚正直，谦虚朴实，敢说真话，活的自我。正因如此，他也成了各种历史“运动”中的运动对象，历经坎坷，受尽磨难。

由于种种原因，他一生未婚，没有子女，一个人孤独地，孤独地走了九十多年，几乎快到了一个世纪。那无尽的白天连着黑夜，黑夜接着白天，他自己和自己做伴，自己和自己相随，自己是自己的中心,自己是自己的依靠，让大千世界、宇宙星河围着他转。心灵的疲惫，心底的冷暖，心中的苦涩，心间的喜怒，只有自己知道，只能自己体味。其实每个人都在走着自己的路，来时一个人，去时也不可能结伴。

人终究是要消失的，但人的精神在天地间却是永恒的，刘石平老人的精神会让所有重新认识他、熟知他的人，为之动容！为之感叹！为之喝彩!为之祝福！

随着老人的出名，关心的人也多了。“我现在吃得香，睡得好，什么牵挂都没有。”当问到老人现在生活状况和需求时，他还是那种淡淡的语气。我却听的心酸、无奈、感慨、动情，近一个世纪的一段人生，一个生命，他却了无牵挂，该是如何的洒脱、历练，如何的一种忘我的精神境界啊！

绘画其实就是一种情感需要。

老人家你怎么就能说你了无牵挂了呢？

你的每一幅画作都是你情绪的表现，感情的付出，思想的再现，精神的寄托，每一幅画作都应该是你的牵挂啊!

七十多年前，重庆嘉陵江畔沙坪坝对岸，那个叫盤溪的小山村，你也不牵挂了吗？你曾给我们多次描述：”校园内及山坡上下，有不少枝杈纵横的老梅树及成片的竹林，还有桂花树、桔子树，山下一条弯弯曲曲的小溪通向远方，环境十分清幽。”

你把“她"一直画在心里，那是怎样的一种意境！

我们知道你孤独，你的孤独在心。

刘石平老人犹如一棵大树，苍老的的根系长满沧桑，盘根错节扎向泥土深处。但在他的内心，却犹如一个孩子似的，用纯洁、干净的眼睛看着纷繁复杂、眼花缭乱的世界在眼前转来绕去，却随意自然的过着自己的生活，一个真正热爱自然的人，常常也是童心未泯的人。

刘石平老人有时可爱的就像个孩子。

有一次一块吃饭，我和刘石平老人相挨而坐。我本能地去照顾他，就拿起餐桌上的湿巾为他擦手，他迟疑了一下，然后极其配合，配合的甚至一只手没擦完，另一只手已摆好姿势等你擦了。只是后来他身边人给我讲的一个细节，让我一想起当时他的表情就想哭。刘石平先生因为政治原因及个人性格缘由，一生未婚，多年来他生活中也从不主动和女性说话，如果非说不可，他也是侧着脸，不会正面去看这个人。在石平老人的画作中，题材范围很广，但都是自然风光，山花美景，几乎没有女性出现。知道这个细节后，惊奇之余是对他的心疼，觉得不要拿世俗的眼光去看他，在老人眼里，相差半个世纪的我只不过是一个小小的女孩罢了。他对我的偏爱也体现到了以后的相处中，他会贴着耳朵跟我说话，他会给我讲好多好多往事，会给我说戏中的人物情节，包括给我画的画不让别人带，一定要亲手交给我。冬天我给老人送去的军用棉袄棉裤，一直穿着，第二年过冬早早就让侄子找出来，非常喜爱。跟石平老人每一次的相见都是美好和温暖的记忆。

刘石平老人的另一个可爱之处是真实。一家杂志想要宣传介绍他，想着他年龄大了，就去跟他侄子了解情况。他的侄子说整理一下，资料发给杂志社。刘石平老人听见了对侄子说：“你要写什么，怎么写，得先给我看，经我同意，不能瞎写，不能虚夸，因为你写出去的东西代表的是我。”

正如他当年的校长潘天寿先生曾说：“宇宙间之画材，触目皆是，虽有特殊平凡之不同，轻重巨细之差别，然慧心妙手者得之，均可制为上品。”

有人说：人品高，画品高，画品既高，生动得至。画面的表现形式侧面也反映了画者的修养格调。

固执、认真的刘石平老人更多的时候是沉默不语，静静地画画。

这时的他又让人觉得像是一汪深不可测的湖水，表面平静，人们看不到湖水的内心，湖水的颜色却随着四季而变幻莫测，让你能感觉到湖水的丰富内涵和复杂多变。

梭罗曾说：“一个湖，是风景中最美丽最有表情的景色，望着它的人，也可以量出自己天性的深浅”。

我多次去过刘石平老人山里“隐居”的那个地方看他，山路崎岖，野花摇曳。我常常爬的气喘吁吁，有几处险要地方，甚至要有人帮忙才登了上去。不知道刘石平老人九十高龄如何走得，也许正因如此，他才会有充沛的体力和精力，一直坚持作画。

老人住的地方号称“二翁草堂”，说起这“二翁草堂”其中还有个小故事。

2000年末，一场大病恢复后的刘石平老人，常由侄子陪着到山里转转，过去也常去王屋山，蟒河口写生。这一次在蟒河口的玉皇岭上，听到有人唱京剧《霸王别姬》，寻声而去，原来是一老农在放唱戏机。老农姓宗，名福元，是一位经历过数十场战争的卫生员老战士，后来解甲归田。子孙满堂却在家闲不住，就跑到山里开荒，80多岁独来独往，自食其力，种花植树，隐居山林。

这宗老汉看似一副老农模样，却不知曾经在战斗间隙把一本字典背的滚瓜烂熟，认字不少，算是平常人眼里的文化人。山里一间简陋的草屋，满墙贴满了宗老汉写的“诗作”，更多的应该叫“顺口溜”和“打油诗”，却很有生活气息。

整修土地有“此地荒芜数百秋，伊我今朝来整修。把这废物变有用，绿叶红花趁风流”。

回忆当年的有“忆昔当年加戎行，硝烟弥漫征程忙。四六七八三年内，两党争雄各逞强。辽津淮海三决战，蒋把老本输个光。恢溜潜遁台湾去，隔海垂泪慕故乡”。

写蟒林景色的有：“仰瞻山峰潜云端，俯瞰沟底天地眩。虽非蓬岛胜景地，到此一游赛神仙。遥望长空无际处，百里黄河近眼前。风拥林海翻碧浪，沁蟒双流绕山前。百鸟高歌迎香客，五湖四海参佛禅。一点丹心照明月，无私至上在人间”。

刘石平老人本就向往朴素平淡的生活，读了这些”诗作”，短暂体验了宗老汉的山居生活，看到山里大自然的山花美景，刘石平老人产生了强烈的共鸣，很有感触。俩人一聊，很投缘，又都爱好京剧，当即刘石平老人就决定在山里住了下来。

一晃几年，二人朝夕相处，刘石平老人画画，看书养花，宗老汉下地干活，晚上一块看京剧碟子，两人相互照顾，相互依靠，相得益彰，闲适惬意。两个八，九十岁老人的住所也因此得名为“二翁草堂”。著名书法家欧阳中石有感此事，题写了斋号。

每天在山里，刘石平老人面对着热闹的王屋山，苍凉的王屋山，丰富的王屋山，简单的王屋山，他说：“我之所以画兴很浓，是我想画的东西太多了，迫不及待的想把它们表现出来。在我的身边，到处都是题材。”

深秋时节，山坡上成片的黄色野菊开得正浓，杂以嶙峋的怪石，低矮的小丛林，于是就有了《南山悠然趣》。而在屋后山坡上，一片高低错落的白杨树，风中的枯枝上还摆动着残留的稀疏黄叶，山坡上赭黄色的枯草间以黑色的岩石，苍苍茫茫，浑然一体，既平凡又美丽，就有了《屋后寒山静》。寒冬深夜，黑黝黝的山崖上，一个人影在移动，天空挂着一钩凉月，好像在引路，就有了《山月待人归》。

刘石平老人每天坚持上午画画，下午自拉自唱京剧，有时候闲了就在阳光下静静地坐着。我不知老人会不会有恍若隔世的感觉，或者有一份不真实，河水依然静静地流长，时间永远不会为谁停留，不知不觉间生命走过了九十多年。

老人在生命走过的路两旁，随时播种，随时开花，尽管路途有点漫长，却点缀的香花弥漫。

我过去常常羡慕在南山下悠然采菊的陶渊明，“结庐在人境，而无车马喧，问君何能尔，心远地自偏。采菊东篱下，悠然见南山。”在刘石平先生的画作中有一部分画的是花卉，此中菊花题材又占了很大比重，能看出老先生对山中野菊花的喜爱。

刘石平先生如这野菊花，超脱、淡然，生命力顽强，很让人敬佩。

暖暖的阳光，醉蓝的天空，花样的白云，清晰的远山，极目的原野，在风笛声中渐行渐远，构成了一段美丽的生命旅程。而这一段生命旅程是最接近天堂的地方，欣赏着风景画般的山林美景，沉浸于特有的悠闲世界，生命是如此的贴近自然。

阎正先生写刘石平《感动了上帝的人》一文中的结尾，摘录了百年戏魂，戏剧理论家翁偶虹先生的《自志铭》，重新读来，非常感慨。

“也是读书种子，也是江湖伶伦，也曾粉墨涂面，也曾朱墨为文。

甘做花虱于菊圃，不厌蠹鱼于书林。

书破万卷，只青一衿，路行万里，未薄层云。

宁俯首于花鸟，不折腰于缙绅。

步汉卿而无珠帘之影，仪笠翁而无玉堂之心。

看破实未破，作几番闲中忙叟；

未归反有归，为一代今之古人！”

莫道人间不识君，好一个闲中忙叟，今之古人！

愿刘石平老人艺术生命永生！

（后记）此文写于2008年，是《刘石平作品集》后面的跋文，（重发此文时做了修改）。刘石平老人当时是一个默默无闻的退休美术老教师。2009年3月29日己丑年黄帝故里拜祖大典，刘石平画展在河南省博物院举行，引起轰动，确立了他国画大师的位置。2016年9月14日刘石平老人去世，享寿96岁。文中宗福元老人早一年2015年春天去世，“二翁草堂”成为记忆。