张孝友——拯救三百年失传画种，一代界画大师

李梅

说到界画你可能不知道是什么但在这个画种里北宋张择端的《清明上河图》你肯定耳熟能详 清明上河图（局部） 界画，起源于晋代，是中国古代绘画中一个非常特殊的门类。作画时使用界尺引线，追求工整写实、造型准确；以描绘建筑物或者各种精致器物为艺术表现形式；适于画建筑物，其它景物用工笔技法配合，通称为“工笔界画”。 张孝友——三百年界画第一人 1935年出生于上海1959年毕业于中央美院5年制油画系本科清华大学美术学院绘画系中国画教授北京湖社画会副会长中国收藏家协会咨询鉴定专家委员会委员考证清明上河图权威专家曾为天安门正中绘毛主席像人民大会堂等领袖巨像 张孝友出生于书香世家父母亲毕业于复旦大学自由、科学文明式的教育让他从小就全面涉猎诗书、文史、金石、绘画等文学艺术。 40年代外祖父母及其下三代全家福 张孝友（前排左一）与全家合影 未进中央美院之前，张孝友对系统的美术教育一无所知，完全凭兴趣主导地瞎画。1954年投考于中央美术学院，由于各科成绩表现不俗，面试受到吴作人等先生们的赏识，考入五年制本科，一年预科后进入油画系学习。一开始张孝友的素描等基础水平极差，好在用功、如拼命三郎。二年级时给人民日报画插图、出版社画连环画，中午不休，晚上同学们睡了，还到教室画连环画。 1959年于中央美术学院毕业时留念 1959年毕业于中央美术学院油画系本科，以优异成绩留校（时成立中央工艺美术学院），10月起任教于中央工艺美术学院（现清华大学美术学院），历任基础绘画教研组，系主任等职务，张孝友先后就职于中央工艺美术学院和清华大学美术学院，并以长期研习的中国工笔山水界画为目标，几十年的努力让已失传三百年的界画“复活”，一人救活了一个画种。 1959年中央美术学院毕业班合影 张孝友接触界画时已年过花甲。据张老介绍，元代著名鉴画学者汤垕在《画鉴》中，将中国画分成十二科，界画是其中一科，属中国工笔画的一个门类。界画早年主要用于绘制宫廷建筑，后来逐渐发展成一个绘画门类，比如张择端的《清明上河图》就采用了界画的技法。但因为界画技术要求高，创作又费工时，所以自清朝康乾之后，界画逐渐衰微乃至消亡。如今，只有极少数人从事界画创作，但技法和传统界画颇有差距。 张孝友在了解了界画的历史及其独特的艺术价值后，他认为不能让这样一门传统技艺消失。他决心投身其中，进行抢救性挖掘。凭借多年研习中国工笔画的功力，张孝友逐渐掌握了界画的传统绘画技艺。但他并不满足，他认为，传统界画虽然精致入微，但整体以平面呈现，缺少视觉冲击力。当代界画除了继承传统，还要推陈出新。经过摸索，张孝友将油画的透视创作技法运用到界画创作中。 界画创作要求慢工出细活，完成小幅作品就需要两三个月，如果是长卷则需要一两年。创作界画，除了要有美学、建筑学、历史学基础，对服饰、桥梁、造船、山水画法、诗词歌赋、书法等也必须有一定研究。 《矾楼夜市》 120cm×240cm 绢本 1994 1996年，张孝友61岁，绘制完成巨幅绢本界画作品《矾楼夜市》，成为近现代绘画史上，宫殿界画这一画科中无与伦比的杰作。已故鉴赏家史树青先生以“国宝”称之，并表示应该由国家美术馆收藏。 《矾楼夜市》是张孝友最早创作的“界画”作品之一，此画虽是以两年之功完成，但实际上却是张孝友酝酿近五十年之后的创作。早在二十二岁时，他就发表了第一篇关于《清明上河图》美术理论与文史考证的论文，受到当时美术史老师王逊的赞许，由此开始近五十年对《清明上河图》的史论研究，并开始构思这幅《矾楼夜市》，直到退休之后，在环境条件充足的情况下才将它创作出来。 《矾楼夜市》吸收了《清明上河图》里面人、景、物三者交融的关系，张孝友创造性地将他在油画创作中的技法融入到界画作品之中，运用焦点透视法以及明暗处理的绘画方式，远近建筑重叠达七个层次，大小不同人物460多个，身份、神态一丝不苟，十分动人。突破了界画在艺术史中给人留下的缺陷印象。树立了属于他自身创作风格的“新”工笔界画。 公元1127年，金军攻陷汴京，一把火将樊楼烧毁，因为当时鲜有关于樊楼的绘画作品，所以，能够留给后人的只有文字的描绘，而张孝友就是根据这些描绘，创作出了这幅《矾楼夜市》，开创了“新”工笔界画的先河。 《南乡旧梦图》全卷 84cm×445cm 绢本 此后，古稀之年的张孝友又创作出界画长卷《南乡旧梦》。《南乡旧梦》取材于清末中国江南水乡生活，描绘了百年前的江南水乡小镇超越时空的生活场景，耗时两年之久。为创作这幅作品，张孝友构思十年，没有直接写生，也没有照片做参考，全凭踏实的考据工作和超人的想象力进行绘制。张孝友说，这件作品有他对家乡宁波的记忆。比如图中最醒目的一座酒楼名叫“甬江庆元酒店”。甬江是宁波三江之一，“庆元”则是宁波的古名。此图繁而不乱、长而不冗，市井生活与建筑景物有序融合，生动逼真，让人觉得熟悉而亲切，仿佛就是小时候自家门口的样子。 构图上采取北宋全景式大山大水的布局特征，视野开阔清旷，境界宏大，疏密对比强烈。 所绘河道、石矶、树木、楼阁、市井等等，笔墨均精丽艳逸，骨力峭劲，人物刻画得生动而富有神采。图中设色浓丽明雅，勾勒、皴染细密。屋宇楼阁鳞次栉比，依次排叠，造成了云气迷蒙的幽远空间，展现出世俗喧腾而又虚幻飘渺的人间仙境氛围。 画中人物是主体部分，画家通过色彩衬托的方法使人物非常突出，采用焦点透视，在数百人物中突出前景中很大的人物和场景特写，充分体现了作者在人物刻画和景物描绘上精深的艺术功力。仔细品赏玩味，其乐无穷！ 《南乡旧梦》（局部） 名师传言身教，艺友同窗共事 师出名门，贯学中西而用之。 张孝友1954年考入中央美术学院五年制本科，预科一年后专攻油画兼习中国画，受教于马克西莫夫（苏联）、吴作人、董希文、王式廓、李可染、蒋兆和等名师，师出名门，故在东西方绘画语言的学习下，他的创作展现东西合璧，融会贯通的精湛水平。 美术朋友 同窗、同事皆是美术界名家，与吴冠中、靳尚谊同窗；任教于中央工艺美术学院（现清华大学美术学院）时，与吴冠中、白雪石、范曾、韩美林等同事多年。 张孝友与原中国美术家协会主席、原中央美术学院院长靳尚谊先生、中国美术馆原办公室主任赵庚生先生合影 张孝友与老同学原中国美术家协会主席、原中央美术学院院长靳尚谊先生探讨交流 享誉画坛 张孝友先生自中央美术学院毕业以来，几十年如一日，一直致力于中国美术，他应邀画了两幅天安门城楼上悬挂的毛主席画像，同时还绘制了马克思、恩格斯、斯大林、列宁四大伟人头像悬挂于人民大会堂等众多国宝级艺术瑰宝，当时他年仅二十多岁就能有如此成绩，艺术造诣可想而知，同时他的作品震惊中外，更是被苏丹教授（清华大学艺术博物馆副馆长、清华大学美术学院教授、清华大学文化经济研究院副院长，王华祥副院长（中央美术学院造型学院副院长、中央美术学院版画系主任、博士生导师、国际学院版画联盟主席、中国艺术研究院中国版画院副院长）评价为当代张择端 董希文曾指定张孝友先生重绘油画《开国大典》，交由上海博物馆馆藏 张孝友和张振仕先生合作绘制天安门城楼毛主席巨幅画像 张孝友和张振仕先生合作为人民大会堂绘制马克思、恩格斯、列宁、斯大林、毛泽东巨幅画像 名家认可 张孝友先生的作品，不仅得到众多博物馆认可，最重要的是在整个行业里面，很多人也都是对大师赞誉有加。 其中点评泰斗邵大箴说：“张孝友是一位艺术全才，作品工整，严谨，相当有功力，相当有修养，相当有格调”。 原中国美术家协会主席、原中央美术学院院长靳尚谊评价张孝友先生，学贯中西，在传统文化中，创造出自己的风格，难能可贵，他是拯救了一种濒临失传的画种。 界画的传承发展 考虑到现在北派的山水人物画都已很少，界画这一块，更是濒临失传。 张孝友感慨地说：自己特别想把中国传统绘画抢救起来。他现在把界画的一些传统技法恢复出来，而且给它赋予了更强的生命力，是想用自己的方法给爱画的人们打开一扇门，让大家看到原来界画可以这样画，可以画得这么漂亮。 2008年前后，花费近两年时间中央电视台为其录制了张孝友全部的山水界画作品和画稿，并进行了技法示范，张孝友还公开了一些自己研究出来已失传的技术，材料方法和配方研制，向青年一代完全公开了他的艺术技法。 虽退休多年，但仍不忘他自己是一个人民教师，一个一生把自己的一生成就教育给年轻一代的天责。出版书籍，为全国各大高等美术院校和各大美院指定教材，必读刊物。并且一版再版，还被翻译成英、法、德、日、韩等多国语言，畅销世界。并获得了美术界重要的大奖，为新中国美术界带来深远影响。张孝友通过一己之力向大众传播界画背后的魅力，只为让界画补充新鲜的血液、生命去传承发展。 中国教育电视台为张孝友录制《张孝友山水界画》节目 吉林卫视于家中采访 2006年主持人王明清在香港亚洲卫视为张孝友录制专题片 张孝友先生的创作在传承的基础上改变过去传统界画的表现方式，画面增添了纵深感和空间感，其水平之湛为当代之最。张孝友先生的界画是中国书画领域一座奇峰，孤傲、独特并且无法效仿。 其写意山水也自成一派，强调结构，光和色，同时又强调透视关系，耐人寻味，值得细品其中韵味...... 张孝友先生多年来在重获新生的失传已三百年的画种“界画”这块园地上默默地辛勤耕耘；“尽管是传统的笔墨画，但在他的画中我们能看到一种新的气象。”正如清华大学艺术博物馆副馆长苏丹所言：“不是所有的画都能放大去看，而张孝友画中的那些酒肆街坊，都值得细细去看。他是一个‘筑梦者，！ 画作欣赏 《南乡春寥廓》人民大会堂收藏 《李白秋浦高会图》人民大会堂收藏 《矾楼夜市》复刻版悬挂于开封博物馆 张孝友2004年7月30日，国家邮政局为其发行《神话-八仙过海》小型张1套1枚，面值6元邮票930万枚，这是中国邮票发行史上首次发行的异形特种邮票！ 《龙楼凤阁连霄汉》 《春台会友》 《春山晓岚》 《溪村渡口》 《落日清江里》 《江村渔浦》 《草堂读书图》