<p class="ql-block"> 一直想为自己的书法写点什么，也不知从什么地方谈起，因为我的书法之路太过曲折！起初由绘画转为书法，再到书法与绘画双修，虽然累点但能互补也就心安了。为教学所需作高标示范，也迫使自己深研传统碑帖的每一个环节。在书法创作上尽量放飞自我，寻求中国画的笔意表达融到书法中来，在骨法用笔中强调以钢带柔虚实相生，丰富书法单调的形质墨线表现。尤其是近年来对鐘鼎石鼓、汉魏刻石及北魏残碑等尤喜研之，自感笔力愈加沉稳，所书之线不再油滑飘浮，回看以前的书作大多浮滑，有抖纸脱落之感，也是年少笔力不足所至，人书俱老不无道理！</p> <p class="ql-block"> 如若从写字到书法，我还真有点体会，年少之时只喜欢黑底白字光洁的唐楷字帖，不厌其烦的写了几年，终于写出了规范的毛笔字，以为这就是书法的高层次了，欣喜之余想当书法家的心竟然剧烈的跳动了起来！</p> <p class="ql-block"> 在那个通讯不发达的九十年代，有幸进入学院学习书法才明白什么是书法艺术。学习书法就怕走错路，有人写了一辈子毛笔字也没有入门，实在可惜！好在这些年书法普及开了，更多像我当年盲目乱写的人，也能得到初步习书入帖的良方，少走一点弯路。</p> <p class="ql-block"> 传统书法发展到现代，自从国家成立书协以来，将书法的普及教育规范化，书法的实用性减弱艺术性增强，参入习书者逐年增多，可谓是五花八门争奇斗艳，更是历史上前所未有的繁荣，也称得上是新时代的文艺复兴。历朝历代都有良莠不齐鱼龙混珠，只是当代又多了一些江湖搞怪，低俗永远伴随高雅并存。我也不能独善其身，为了生存难免沾点俗。</p> <p class="ql-block"> 能在俗路上清醒自己容易，脱俗并非易事！好在我是学画出身，大部分时间研究绘画也能用绘画的眼光去看待书法，给以后改变书路提升自我创造了条件。书画双修更觉时间不经用，只有在渐修顿悟中明心性读古人，打开找到书法与绘画的核心问题，初步解决了我当时的困惑。</p> <p class="ql-block"> 思想的转变让我重新起航，学古人看今人请教艺友参加培训不耻下问，不再重复之前熟练的写法，从熟转生如同转世，一切重新调整，将平时临习的各朝代的碑帖往一起融合协调，找出自己想要的东西去创作，着魔般的苦练终于在本世纪初敲开了中书协的大门，成为了其中的一员。</p> <p class="ql-block"> 学知不足，不敢狂语！我对古人的学习与理解，是以人为本深探其艺，将社会属性与艺术属性分请，找其根源的必然性，反思自己所处时代的思想性，应当如何支配手中之笔，不去复制古人就要打破规矩，笔法易练结字最难，融会贯通逐步有了自己的面貌，向小的成功迈出了第一步。</p> <p class="ql-block"> 我在多年的实践创作中，开始专注各历史时期的书法发展与艺术特征 ，在清人的笔下看到尚碑复隶，尽管没有堆起艺术高峰，能感受到清人对古人的继承与革新发展的创新性，这种创新性使我在面对传统与当代，有了助推新思潮表现的强烈意识。</p> <p class="ql-block"> 传统永远是取之不尽用之不完的活水，就看你怎么去利用。记得早些年有老先生们常说，只有把传统碑帖吃透才能创新，我真当回事了，就拼命临帖背帖，最后能背写下来，虽然能创作但是出不了新，于是乎就开始质疑老先生的话！其实创新在于观念的转变，在于对古人思想的理解，在于对传统的取舍，决不是为创新而创新。</p> <p class="ql-block"> 古人提出的笔墨当随时代，一直影响着我的创作，时代是什么？什么样的作品算是时代的？我代着问号走进展厅，走进书家工作室，也去翻看书店的名家册子，看得我眼花缭乱无从下笔，最后就索性乱写起来随地扔，隔夜发现乱纸堆里的字与往常不一样了，捡回整理后悟出感性的东西才是我想要表达的。捋清了头绪明了时代是旋律是风尚是自由，它能淘汰腐朽的思想，而作品是体现时代表现在感性与理性之间的笔墨精神。</p> <p class="ql-block"> 我从事书法与绘画教学近三十年，始终将自己探索研究的东西与教给学生的分开。指导学生临古与创作的转换，重点放在主观性的把控上，我看到学生习作走样的字体，有些也很有趣味，这种失控性在某种状态下是自然的属性，也契合了我在创作时的吸收与表现。</p> <p class="ql-block"> 近年来我在绘画之余，又开始了我的书法创新探索，以画入书进行探索研究，将绘画的虚实与点线面的运用，在表现当代探索性笔墨，适当的改变了一点传统笔法与结字的形态，重点在章法上进行重新构建字与字的黑白空间，所书之作与以往大不相同，慢慢的与传统写法拉开了距离，笔底墨迹的表现性增强了当代气息与时代感。</p> <p class="ql-block"> 探索是最具吸引力的，创新是最废脑筋的，我在年复一年的创作探索中，始终不敢长期不临古碑帖，创作的作品就象生产的电动车，古代碑帖就是电能。我在充电的同时也在关注当代优秀书家的作品，他们的作品好在哪里不足之处又在哪里？我把自己评判出的结论加以研究，融到我创作所需之中，以此丰富自己的创作表现。</p> <p class="ql-block"> 表现的欲望是每个人都有，有的强烈有的淡然，就象一个员工想当主管，在上司面前表现的积极主动尽其能事！书家在创作的表现欲虽不象那个员工，但肯定是积极的，理性惯穿着创作劳动的过程，感性才是作品的灵魂。</p> <p class="ql-block"> 有人问我没有灵感能否创作出好作品，我说不能！问者不语，许久言之：原来是没有等到灵感就去创作了，难怪作品没有灵气，死死板板。我说你错了，我在创作前也没有等到灵感，灵感是突然而来也易忽然消失，它不是等来的，它是在创作过程中激发出来的。</p> <p class="ql-block"> 为了创作出传统一路的韵味，只有去翻传统的库房找找所需，我又一次的将三千多年的书法发展（书法的自觉时期）展开，用手中的毛笔从上至下翻了一遍，这一遍耗掉了我该休息的许多时间，虽然累点但是我很有收获。</p> <p class="ql-block"> 无论是写古法的还是现代的，我在创作前习惯的去临点所需的碑帖，就是加强对传统血脉的传承，作书之时能够融入到自己想要的那点关键的神髄，无论笔法字法都取三分足矣！大多是自己的思想观点与审美意识占主导地位。</p> <p class="ql-block"> 传统与当代是我常思考的问题，传统较比之前的传统也是当代，那么古人是怎么对待传统与当代？首先他们是持批评与继承的对待传统，也是在围绕着当代、书写着自己的主观意识与审美取向。就象“宋朝的米芾学唐朝的颜真卿、柳公权，之后就骂其书是丑书之祖、恶扎之祖”，虽无道德但见批判其不足的判逆性，艺术的发展有时需要判逆更宜出新。</p> <p class="ql-block"> 笔墨逐渐走向成熟时想表达的东西自然多了起来，思想追求一复杂就写不出令自己满意的作品。问题是不断的被自我否定，甚至出现一点瑕疵就的重来，可问题常出在作品完整了、字法或章法又显平庸，于是乎就放开传统的束缚，试探着用笔在开合虚实的节奏上找感觉，只有感觉上来了才能把大脑那份清晰模糊的图像，写出比较顺眼一点的效果，终于摆脱了平庸。</p> <p class="ql-block"> 我相信只要是真正研究书法艺术的人，没有不想写出点具有时代感的创新作品。这是一个很难突破的瓶颈，既不能重复传统，也不可重复自我，创新真的很难！他需要深厚的笔墨修养与宽博的学识，还要具有时代的审美意识与强烈的表现欲望。</p> <p class="ql-block"> 在一幅作品中掺杂的字体越多就越难统一协调，反之就容易单调乏味，只有将笔法调控在一个调子上，就容易解决这类矛盾。下一步求的新又是一个更大的难度，它甚至要超出自我的想象，不被人们所接受，也可能被批判打倒，这就需要书家的勇气，敢于判逆方可立足引领时代。</p> <p class="ql-block"> 当代书法的发展与创新出现了骂丑之风，有一点很清楚，那就是被骂作丑书的人，都是站在高平台的专业书家，骂丑书的群体基本为业余书法爱好者，以及写规范字一成不变的复制古人与重复自我的人。我个人观点：江湖书法与民间毛笔字杂耍以及书写的近乎电脑字体的书家，应该引起大家重视，这类作品属于低俗之作，更可怕的是这类书作普及面非常广，早以挂到千家万户的墙上，直接拉低影响大众的审美标准与生活品味，这与当代新思潮的书法艺术完全相驳。</p> <p class="ql-block"> 我在书法创新上主张：“藏巧于拙、拙中求美，继承传统血脉、打破传统固有形态，重新构建新图式新面貌，表现时代风尚”。这就需要融合多方面的表现手法。古人讲的字外求法，就是跳出法外破法而得法，与之在艺术层面的绘画舞蹈以及音乐诗词等都能寻到启发点，再以传统为母本吸收有利因素，以探索求新的思想意识，发挥主观性的表现手法，是出新的关键所在。</p> <p class="ql-block"> 书法的求新发展必然涉及到书家风格，风格是一个书家的产品商标，也是时代的坐向标，大部分书家倾其一生也没有形成标新立异的风格，最终落了个功夫字书法聊以慰藉！艺术贵在风格独特，我深知其理，也明白不能为了独有之风格而丟失传统，更不能守着传统不思求变，甘做书奴。</p> <p class="ql-block"> 谈到最后，我对自己当前做个总结：我对传统书法的各种字体始终不舍追求，人生苦短在专、博、传统与创新之间，带着压力与矛盾前行。从多年的实践来看，能使自己畅快表达思想情感，就可以驾驭诸体去创作表现，只要不重复古人、不重复自我，创作出新、表现时代，就是我目前的追求。亦如佛家思想所讲：“一切不可着相也不可空相”。如果在书法的本质上停留必然落个空相，明了半百人生求艺在心相，相由心生乃为书法之风格，也不能为风格而着相，一旦偏离书道本质所创之新便无意义，要做到化心相于当代表现、为时代而书。 </p><p class="ql-block"> 癸卯杏月上浣-长白墨人</p> <p class="ql-block"> 刘洪宝号长白墨人，生于文革年间，毕业于鲁迅美术学院，结业于中国美协培训中心“中国画高级研修班”，中国书协现代刻字艺术名家创作班。数十年的探索研究明心治艺，近三十年的书法与绘画教学，旨在传道解惑，意在启迪创新。其艺术主张：“法取高古融碑入帖，诸体通会创新求变，勿使重复古人与己，个性表现时代风貌”。现为：中国书法家协会会员，中国肖像印研究会会员，中国美协培训中心特聘画师，吉林省首批职称评审认证美术师，吉林省美协书协会员，吉林省政协书画院院士，吉林省中山书画院理事，吉林.桦甸市美术家协会主席。</p><p class="ql-block"> 微.电：13844682798</p>