“从波提切利到梵高”不能错过的八大看点之一

瓶子梅子

从古典主义、巴洛克到现实主义和印象派，

这次英国国家美术馆大方了，

妥妥的大咖飘洋过海

真迹云集，

是艺术爱好者的饕餮盛宴。

文艺复兴以前就是上帝说了算，

以后就是老百姓自己说了算。

文艺复兴担负起反封建的重大责任，

一把火点亮了人们的心灵。

恩格斯曾经说过：

“这是一场人类从来没有经历过的，

最伟大的进步和变革。”

文艺复兴美术成了人的纪念碑，

歌颂人、赞美人......

西方艺术史从此拉开序幕！

上海博物馆本次“从波提切利到梵高”

的艺术展，我将就八个看点

与大家分享看展体会。

1. 透视幻像绝世高手 

意大利文艺复兴的艺术家们研究

透视法、解剖学和比例学，

力求还原真实而和谐的自然。

透视法就是让人产生错觉，

形成空间感和立体感。

透视也分线性透视、明暗透视和虚实透视，

通过这三步拉开空间的关系，

在平面上制造三维的感觉。

这是佛罗伦萨天才画家文艺复兴奠基人

马萨乔的《圣三位一体》。

这副壁画揭幕时好像是在墙上凿了一个洞，

让通过洞口的人惊讶不已。

这是本次展览的第一件作品，

来自梅西那的《书房中的圣哲罗姆》。

我们是否有想跨进门廊的冲动？

恭喜您，梅西那的目的达到了。

别忘了远眺那尼德兰风格的窗外风景。

2. 唤醒维纳斯的第一人 

古希腊维纳斯是美和爱的化身，

而中世纪对人欲的禁锢，

令裸体形象难以得到重现，

于是维纳斯闭上了“肉体的眼睛”，

在千年时间里沉睡。

直到波提切利用画笔将他唤醒。

马萨乔徒弟的徒弟波提切利

是文艺复兴早期红的发紫的艺术家。

他的代表作《维纳斯诞生》

优雅稳定、线条具有韵律，

三组人物对称和谐，

维纳斯拉长的脖子和变形的肩膀

明显采纳了哥特式风格，

他追求的就是

唯美、稳定、比例均衡的

文艺复兴古典艺术的特征。

我们仔细看看《圣泽诺比乌斯的三个奇迹》，

三组人物均衡稳定、

人物哥特式的拉长，线条优美。

古典主义最关注中心问题，

一件事重要的部分放在中间，

每一组要回到中心。

在绘画的真实性上，

波提切利已经登峰造极了。

3. 圣母像的天花板 

拉斐尔文艺复兴时期当红炸子鸡，

古典主义绘画的代表。

他最擅长画的就是圣母玛利亚。

拉斐尔的《圣母子像与施洗者圣约翰》

画面超乎寻常的宁静与和谐，

这里有达芬奇的渐隐法，

有米开朗基罗结实的人体结构，

最关键的是：整个画面人物呈三角形！

这是非常典型的古典主义绘画的构图。

古典主义的广告语：

“高贵的单纯，静穆的伟大，”

拉斐尔可以说是这句话的代言人了。

4. 画布上的戏剧之王

如果说古典主义是一种提炼出来的

理念的美，

来于生活而高于生活，

那么巴洛克艺术就是一种感观的美和追求。

卡拉瓦乔从古典主义向巴洛克过渡，

以上两幅作品可以

用惊心动魄来形容：

强烈的动势起伏、动荡的曲线，

鲜艳饱满的色彩，舞台似的戏剧性光线，

明暗对比，

不仅像自然一样，

还要创造出一种精神气质。

巴洛克艺术特征简直就是为

卡拉瓦乔定义的。

卡拉瓦乔作画多以暗调为主，

以古典暖褐色为主调，

明暗平衡的恰到好处，

这正是酒窖光线的魅力之处。

贡布里希在《艺术的故事》中评价：

“他是一位像乔托和丢勒一样

伟大的艺术家！”

（乔托是文艺复兴的开山鼻祖）

伦勃朗是十七世纪最伟大的画家，

他有一个非常独特的光影效果，

仔细看伦勃朗的画，

我们会看到卡拉瓦乔的影子。

伦勃朗强调光线的力量，

极暗、极薄、极模糊的背景，

与极亮、极厚、极肯定的前景

形成尖锐的对比。

伦勃朗的画往往有1/8放在最亮处，

6/8放在最暗处，

其他都是中间过渡色。

靠近伦勃朗的画，

似乎能听到他浓重的笔触声。

伦勃朗的光影效果现在被用在了

今天的摄影技术里面，

这种光叫做“伦勃朗光”。

最后讲一个小故事

伦勃朗晚年穷困潦倒，他的私人医生在自传中写道：伦勃朗去世时找来两个掘墓人，棺材放下去，医生想站出来说几句悼念的话，两个掘墓人说“别说别说，我们还有事，填土吧。”就把土填上了。

几天后，私人医生遇见老朋友，就谈起此事，结果，那位老朋友说：“啊！伦勃朗刚死啊，我以为他早死了。”一位十七世纪如此伟大的艺术家沦落到如此下场，不仅让人唏嘘一番。

未完待续，精彩还在后面，请关注。