清旷苍厚，雄秀兼备的山水画，意境优美！

张沪

王平 书画蓝雨轩

佘玉奇笔下的瀑布,绝崖峭壁，悬泉飞瀑，气势磅礴，幽深静谧的三叠泉，从万仞峰顶上倾泻而下,水落潭中，轰然作响，烟雾腾腾，溅起亿万颗珍珠，壮观无比！

从古至今，江苏山水画坛高手林立，只有具备过人的才情和扎实的笔墨功力，才能脱颖而出。在当代中年画家中，佘玉奇便是一位代表。

典雅澄静的笔墨诗境，这是对佘玉奇山水画的总体印象。当代有这种追求的画家有一些，但达到他这样境界的并不是太多。他的作品渗透出的从容淡定、恬静优雅，是由文化积淀而形成的一种气象，是他人生态度的自然流露，也是他文化品性的真情流泻。

佘玉奇 江苏省南通市人，中国美术家协会理事，江苏省美术家协会常务副秘书长（主持工作），江苏省美术家协会常务理事，江苏省中国画学会副会长，江苏省美协山水画艺委会副主任，江苏省专家库成员。自幼随著名书画家刘子美先生习画，后受教于宋玉麟先生，亲聆过李可染先生教诲，问道于宋文治、魏紫熙、白雪石等大师。

出版有《佘玉奇作品集》、《佘玉奇山水画集》。其作品多次入选全国、全军的书画展并获奖，作为国礼赠送外国政要。2014年1月16日在南京诸子艺术馆举办个人画展，在省内外引起轰动。他创作的春夏秋冬系列，意境清和，宁静悠远。风雨阴晴系列，以心写境，以境明志。历时9个月完成的《溪山清远图》，长12米、宽0.79米，峰回路转，瑰丽葱郁。工笔画大师喻继高盛赞佘玉奇 为“金陵山水又一家”。2016年与宋玉麟、周京新、薛亮、杨耀宁、张兴来等著名画家共同创作的《太湖春晓》作为中国美协组织的主题性献礼作品于11月16日亮相于人民大会堂。

佘玉奇山水画的诗性，是由三方面的因素相互作用所决定的——一是文化涵养，二是对自然的感悟，三是笔墨功力，三者缺一不可

佘玉奇的文化涵养，尤其表现在他的散文创作中。我以为在所有文学门类中，最接近于诗的便是散文。古人云：“诗是无形画，画是有形诗。”从唐代王维开始，便讲究山水画的诗性内涵。苏东坡更明确提出：“诗画本一律，天工与清新。”

佘玉奇的散文多写心境，或借事写心，如《回家》；或借物写心，如《人生如茶》。其文淳朴而曼妙，其意隽永而清新，曾被列入“美文经典”而广为传播。他把小小的茶杯比为大千世界，每片茶叶如滚滚红尘中的芸芸众生。有感于种种不正常的心态，他发挥道：“其实，人的生存需要极其有限，只不过‘一箪食，一瓢饮’而已，何必吃着碗里还望着锅里？”正是这种淡泊宁静的人生态度，使他在山水画创作中贯注着一种清彻、澄明、静穆、幽远的诗意。

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