<h3>吴青霞 连年有余</h3></br><h3>赏心者为上，悦目者为下，“不于意境上用力”，就没有“言外之味”、“弦外之响”。正如苏东坡所说：“论画以形似，见与儿童邻；赋诗必此诗，定知非诗人。”在绘画创作中我们追求意境，就是追求一种情景交融的艺术境界。没有景，情感就不能从主体转为客体表现，景物是有形的，情感是无形的，以情入景，就能以神求形，以形写神。意象的焦点不是对景物进行匠气的铺陈、描摹，它不求完全再现，应该“如相中之色，水中之月，镜中之象”，是象外之象、景外之景、韵外之致的无穷意境。中国画讲究的是笔有尽而意无穷。《道德经》中说：“万物之始，大道至简，衍化至繁。”极简主义也是这样，以简单到极致为追求，感官上简约整洁，品味和思想上更为优雅。中国人信仰的极简中国风，就是如此。</h3></br><h3> <h3>黄幻吾 一轮新月晓光迟</h3></br><h3>花鸟画是包括了花木、蔬菜、鸟兽、虫鱼等，以及有关的自然环境、器物的一个最为广泛的艺术门类。它的内蕴是大自然活跃的生命，是生生不息的宇宙精神，花鸟画的主要特点是托物言志，借景抒情，通过典型形象的塑造来表达主题思想及意境。意境提拱给欣赏者一种超然于物象本身之外的诗意的情境，以独有的魅力把观者引进特定空间意境中，让观者体验到一种审美激情，让观者浮想联翩……</h3></br><h3> <h3>谢稚柳 荷花</h3></br><h3> <h3>吴昌硕 桃花</h3></br><h3> <h3>齐白石 多子图</h3></br><h3> <h3>启功 葫芦</h3></br><h3> <h3>齐白石 梅花</h3></br><h3> <h3>吳灝 荷花</h3></br><h3>自然界的生物本无精神可言，它只有自身的自然属性，而画家依据它们自然属性以及特征、环境等特点，赋予它们以人格化的精神内涵，这样原有的自然动植物在花鸟画家的笔下就不再是一般意义上的自然之物，而且有了一定的精神内涵和审美价值。也就是说一幅花鸟画的意境表现是花鸟画作品中画家的思想感情、审美情趣转化为艺术办量后所传达出来的意境美。</h3></br><h3>这种美，源自生活，造化自然，情意发自主观。意境是意和境的有机结合，是情与景的水乳交融，是题材与思想感情的和谐统一。</h3></br><h3> <h3>于非闇 牡丹</h3></br><h3> <h3>江寒汀 牡丹图</h3></br><h3>意境既体现客观对象的真实性，也体现着主观意识的能动性和表现方法的多样性，意境的创造不是随心所欲，信手拈来，而是画家经过长期钻研、学习、体验、创造出来的，是艺术思维的结果。要创造新鲜动人的意境，首先要有与众不同的独特的生活观察和体验，要有所发现才能有所创造，才能有新的立意。人们在谈绘画的意境时，常常会从画有诗意、诗境的角度来谈论，这说明浓郁的诗情画意是中国画独有的特点。欣赏一幅好画，会令你产生在一种精神境界里神游的感觉，进而得到充分的美的享受，这种美感形式既为意境，意境体现着“物我合一”的创造精神。意境深远才能耐人寻味。</h3></br><h3> <h3>晏濟元 荷花图</h3></br><h3> <h3>孔小瑜 清供图<br></br></h3></br><h3> <h3>王雪涛 牡丹图</h3></br><h3> <h3>溥佐 梅花</h3></br><h3> <h3>黄幻吾 荷花</h3></br><h3> <h3>娄师白 荷花</h3></br><h3> <h3>俞致贞 祝寿图</h3></br><h3> <h3>谢稚柳 芙蓉竹石</h3></br><h3> <h3>陆抑非 牡丹</h3></br><h3> <h3>齐白石 荷花</h3></br><h3> <h3>张大千 禽鸟</h3></br><h3> <h3>乔木 牡丹</h3></br><h3> <h3>谢稚柳 兰花</h3></br>