<p class="ql-block"> 如果说昨天的理论学习让我们对书法和写字有了新的见解，那今天理论与实践的结合，可以说让我们大开眼见。简单的一笔一画在这些书法家的手中变得灵动优美，趣味生动。</p><p class="ql-block"> 龚晓秋老师主要就隶书与草书的临摹与创作给我们就示范做了详细的讲解。告诉我们写字要轻松自如，劲要用在笔和手上。临帖要关注点画的方向、位置；关注笔力。要把字玩的准确，写的鲜活，要有趣味性。在隶书上以《礼器碑》、《张迁碑》、《汉鲜于璜碑》、《西狭颂》为例，以具体的字展开讲解，很有针对性，易于理解，印象深刻。</p><p class="ql-block"> </p> <p class="ql-block"> 刘亚东老师以《楷书的临摹与创作》和《精临一帖的重要意义》开启了我们的第二堂实践课。他以自己的经验向我们提供了一个楷书的取法范围，主要有魏晋、北朝、隋碑、唐楷、唐人写经以及元明小楷。每个范围还就具体的字帖向我们进行了展示和讲解。</p> <p class="ql-block">在《精临一帖的重要意义》中，明确告诉我们“真正做到融汇百家于一炉是不可能的。要精临一帖，融汇贯通，有古有今有独创，方可成一家之体。”</p> <p class="ql-block">下午朱杰老师给我们带来了《行书的临写与创作》。虽然我不是很懂书法，但看到朱老师写的行书就觉得眼前一亮，觉得特别漂亮。看他行笔轻松自如，飘逸潇洒。</p> <p class="ql-block">朱老师从执笔，如何选笔、选帖、选纸、选墨，进行了简单的介绍。并指出入门的捷径需要明师引路、循序渐进、功在不舍。</p> <p class="ql-block"> 最后杨正良老师将书法和绘画结合给我们上了一堂《行草书结构章法在写意水墨画中的应运》。杨老师也是通过具体的画和字向我们进行讲解，使书与画完美结合了在一起。</p> <p class="ql-block"> 从他的课堂上让我们知道了“对立统一、和谐为美”。写字要有变化，变中有不变，不变中有变。方向是线的灵魂，线是方向的外化。书法要注意“差异”，没有差异则要制造差异，制造差异不够还要扩大差异。最后用一种平衡的方法解决掉这个差异。层次丰富起来了，元素和谐起来了，便是书法了，便是道。</p> <p class="ql-block"> 在画方面教我们画的时候要留有余地，要有写意精神。画的时候先淡再浓，留点退路。他说他画画时喜欢淡破浓、实破枯。要画出你的感受，画画要有情感。</p> <p class="ql-block"> 通过这两天理论与实践的学习，我发现学习书法，临帖需要我们去研读，还要精读。书法道路上，我们需要高人的指点，因为会使我们的理论得到冲击，但更需要我们自己去“悟”。我们要带着想法、思考去临帖，要对自己先有深刻的认识。在书写过程中既要坚持，更要思考。这两天学的东西很多，真正掌握多少还需要我们慢慢去消化、慢慢去品味。但我想不论获得多少，有得便不虚此行！</p>