<p class="ql-block"> 青衣之美</p><p class="ql-block"> 在中国的戏剧里，扮相最美，唱腔最美，身段也最美的当属“青衣”。青衣是中国戏曲中旦行的一种，南方剧种多称正旦，北方剧种多称青衣。因所扮演的角色常穿青色褶子而得名，一般是指风度凝重，行为端方，气质含蓄的成熟女子。表演特点是以唱工为主，动作幅度较小，行动比较稳重，念韵白，唱功繁重，是一个非常重要的角色。</p><p class="ql-block"> 林冲洒泪《夜奔》；秦淮河畔，桨声灯影，血溅李香君的桃花扇……</p><p class="ql-block"> 听一听，《诗文会》中车静芳的一曲凤求凰：“喜盈盈进画廊，亲任主考选才郎”，几多酥骨柔情，几多遐想梦幻；念一念，由《红楼梦》改编的《尤三姐》，尤三姐对柳公子一见倾心的闺中怜念：“那失路的英雄别具悲怀”，对她仰慕的“失路”男儿也生爱恋；思一思，《望江亭》中独守空帏的谭记儿，道出了“我何不用诗词表白心愿，且看他可领会这诗内的隐言”，含情脉脉，款款生情，好想与那偶遇的翩翩少年举案齐眉；还有那《西厢记》，红杏出墙的崔姑娘与张生离别时的好不伤情，哀叹感怀：“问晓来，谁染得霜林绛？总是离人泪千行”；看一看，《白蛇传》中的白娘子面对被吓死的许仙，肝肠痛断，撕心裂肺：“见此情顿觉天颤地摇，你眼儿闭牙关咬，怎不叫妻泪滔滔。山海誓，相思愿，俱成泡影，我……我哭一声官人，叫一声许郎啊！”这一曲曲，这一幕幕，戏中佳人，执着又浪漫，多情又痴情。是唱不败的“情”，是道不尽的“爱”。</p><p class="ql-block"> 从一个云手，一个盘腕，一个转身，几步圆场，到水袖的轻颤，眼神的流转，指尖的兰花形状，面庞的百媚千娇，这样精致致攒出来的一个女人，她腼腆，淡秀，恬静，妩丽，包含着中国传统女子所有的风情。如《白蛇传》中的白娘子、《三击掌》中的王宝钏、《二进宫》中的李艳妃、《桑园会》中的罗敷女、《孟姜女哭长城》的孟姜女、《春秋配》的姜秋莲，《贺后骂殿》的贺后等。</p><p class="ql-block"> 经过无数代文人和艺人们的发现、提炼和演绎，“青衣”这样一个涵聚了中国传统审美理想的女子，终于在台上羞涩地舞起水袖，咿咿呀呀地，唱出了自己的一腔心事。</p><p class="ql-block"> 青衣是这样一种美，美到极致，让人只能远远欣赏而不敢轻易走近，怕那种美艳、凄婉灼伤自己；美到绝望，让人不敢生出占有的念头；美到无助，让人甘心在千年水袖里缠绵不醒，甘愿在流溢回眸中长醉不起。</p><p class="ql-block"> 青衣的美，要花上时间，细细品味。桃李不言，却有着绵长的情愫和缱绻的愁思。她们的戏，一半儿演给台下的观众看，一半儿演给自己看。练功房里，她们无数次揣摩着镜中的影子，体会着师父的教导。一个云手，兰花微颤；几步圆场，眼波流转。这样精雕细琢的女人，怎么会不美呢？</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">京剧名家王蓉蓉谈青衣端庄之美</p> <p class="ql-block">京剧名家王蓉蓉谈青衣念白之美</p> <p class="ql-block">万丈红尘似锦，朵朵芙蓉似面。</p><p class="ql-block"> 说起青衣，爱看戏的人就会想到《汾河湾》中的柳迎春，《锁麟囊》中的的薛湘灵，《大登殿》里的王宝钏，《铡美案》里的秦香莲……</p><p class="ql-block"> 青衣是舞台上的成熟女子，她们行为端庄，气质典雅。她们的一颦一笑，统统是凡尘女子的表情，带着烟火气，有着人情味。经过历代文人，艺人们的提练和演绎，一个整合了中国传统审美的女子走到台前，唱起她们的满怀心事。</p><p class="ql-block"> 男人看青衣，看的是风月，女人看青衣，看的是岁月。王宝钏身为相府千金，她为了爱情舍弃富贵，寒窑十八年，她忠贞不谕，苦苦等待丈夫的归来，当薛平贵功成名就夫妻团圆，她衣衫褴褛，掩面一羞，却依然不失尊严和优雅。</p><p class="ql-block"> 青衣的美，美在扮相，美在唱腔，更美的含蓄，美在风情。乍看她们如冰似雪，凛然不可侵，但骨子里却藏着深深的妩媚。那是清幽的，不肯轻易示人的纯美，那是坚忍的，历尽磨难的静美！</p> <p class="ql-block">《青衣》</p>