<p class="ql-block"> 春节是灯火齐明，万家团圆的日子。这一天可以围炉煮茶，也可以和家人朋友欢聚一团观看2023年央视春节联欢晚会。兔年的春晚节目精彩纷呈，一片欢声笑语的场景，而令全国观众惊鸿难忘的节目尤属《满庭芳·国色》。</p><p class="ql-block"> 满庭芳是词牌名，因唐吴融“满庭芳草易黄昏”诗句而得名，又一说得名于柳宗元“偶地即安居，满庭芳草积”。古代诸多文人都曾以此为词牌名写下脍炙人口、千古流芳的诗句，如诗人苏轼在《满庭芳·蜗角虚名》中云：江南好，千钟美酒，一曲《满庭芳》；著名女词人李清照在《满庭芳·小阁藏春》写下：难言处，良窗淡月，疏影尚风流。。这个词牌名本身蕴含着古典的意味，而当赵丽颖秀发高琯，身着墨竹白裙缓缓而来，恍若一副清新雅致的水墨画徐徐展开。华夏之美，灿若繁花，中国传统文化的雅韵从色彩中自然流淌。《满庭芳·国色》以曲为韵、以舞为语，从自然万物、天地四时中发现色彩之美，又赋予她们雅致的名字，比如从秋日的“朱柿”李发现吉庆的红，从雨过“天青”处采取清雅的蓝，从清晨天光中寻得“东方既白”，籍此传达出东方审美意趣。节目分寻色、舞色、唱色三个段落。在赵丽颖娓娓道来的古风吟唱中，光电科技交相辉映，“寻色”拉开了帷幕，她引领世界的目光走进华夏民族隽永了五千年的底蕴和色彩。</p><p class="ql-block"> 舞色是整个节目的灵魂。“舞色”段落中，作曲家们依次选用唢呐、古筝、二胡、笛箫、琵琶五种中国民族乐器，与五种颜色、五位顶尖舞者相互对应、配合，把管弦乐作为氛围基底，民族打击乐中国大鼓、梆子作为节奏声部将人间绝色吟之以曲，绘之以舞。桃红、凝脂、缃叶、群青、沉香，皆是中国传统色之中的本源色，对应着赤、白、黄、青、黑五个色系。五个色系赋予五位顶尖舞者，五位舞者赋予五种传统器物，桃红迎水袖、凝脂搭折扇、缃叶载油伞、群青合翎子、沉香配宝剑……，让色彩之美和诸多中国传统非遗文化完美融合，浑如天成，以多元化的形式艺术地呈现了国人对传统色彩的极致表达和美学追求。</p><p class="ql-block"> 桃红是春天的颜色，是万丛青绿中的一抹浪漫和娇羞，人们常把美丽的女子比喻成灿若桃李，唐代诗人崔户曾写下“人面桃花相映红”来思念自己邂逅的女子。桃红除了是中国古代以物取意、以物化情的浪漫，也是中国传统色中的恰到好处之风流。而水袖作为中国舞蹈的一种表现形式，本身隐含了无限诗意，自汉朝的巧袖折腰、到唐朝的袖舞长空，水袖承载了舞者形象的美感和情感的表达。桃红迎水袖，水袖演绎了桃红之柔，青年舞者唐诗逸一出场就翩若惊鸿，她长袖善舞，似行云流水、又似落花流水转折无痕。在甩开的水袖里，有人抵达庭院深深的朱楼高户，有人行走在悠长的丝绸之路，而更多人只是深深的沉沦，沉沦在无可言状的美中，所谓美艳不可方物，美不自知，大概是恍若在江河渺渺中窥得一叶扁舟，在幽深小巷的转角处觅得梅花半枝。曲径通幽，东方文化之悠远深长也在色彩翩跹中若隐若现。</p><p class="ql-block"> 凝脂顾名思义为洁白。《诗经.卫风.硕人》中有云：手若柔荑，肤如凝脂。凝脂除形容女子皮肤的纤白以外，更是一种让人无比神往的色彩。青年舞者姜爱东手池折扇以翩翩公子形象出场，一袭白袍加身，潇洒自如的轻盈挥扇，身轻委回雪，罗薄透凝脂，让全国观众都记得有一种白叫凝脂。而凝脂那种朦胧的白，是中国人内心的纯白坦荡，是中华传统文化的坚守和一种谦谦君子，温若如玉的执着。从凝脂中可以看到中国古代文人的写意、看到中国文化褪去浮华后简单朴素的典雅品味，那种看山是山，看水是水的意趣，是无数传统文化传承下来的瑰宝。</p><p class="ql-block"> 缃叶之缃，桑也。桑叶初生之色，是春天万物复苏，生命萌芽的颜色。湘叶未开蕾，红花已发光。缃色作为色彩词在汉代就有，唐代以后多见。鱼戏排缃叶，龟浮见绿池，这种新生的黄是大自然最美的色调。在缃叶篇里，舞者撑着蓝色的纸伞，引领观众在春色里翩翩起舞，用色彩无声的告诉大家，无论人世如何沉浮，那抹黄是光明、是希望、是中国文化的自信和坚韧。群青也是一种高贵的色彩，包岩老师在《青色极简史》中说，青色是解读中国传统文化的颜色密码……，它不是一种单一的色彩，而是一种杂糅的颜色。“群而有集，青出金石”，群青是用一种非常稀少的青金石制作而成，自明清以来，因“其色如天”，又称“帝青色”。它是从阿富汗经丝绸之路传到中国，在甘肃的敦煌莫高窟里还可以看到群青这种色彩。相信很多观众和我一样心存疑惑，群青顾名思义不应该是青色或绿色吗，而电视里面的舞者却是深蓝服饰，实际上群青是一种略带紫调的暖蓝色，“青出于蓝，而胜于蓝”也可以解读为“青取出蓝，而胜于蓝”。蓝色在后来的设计中被广泛应用，比如女性喜爱的青花旗袍，宋朝时的汝窑，都是在传统色的基础上有了更广泛的发展。群青的舞者使用的道具是翎子，以快节奏和大幅度的舞蹈动作，展现群青的明艳和灵动，让观众深深折服于色彩文化的厚重和底蕴。最后的沉香也是中国传统色彩之一，这种色彩介于黄黑之间。苏海陆宛若游龙的长剑舞，身剑合一，犹如傲然于世的侠客，将沉香的儒雅和矜贵演绎的入木三分沉香取自于大地的颜色，沉稳、内敛、低调，也是贯穿华夏五千年生生不息的色彩，在这种色彩里我们能感受到中华民族一路走来的坚实步履，能看到黄河，看到田间金黄的麦浪，看到农人那张太阳下被晒黑却留着汗水的黄皮肤脸庞，这种黄已经构成中国传统文化的一部分，它用色彩无声的诠释我们都是黄皮肤的中国人，身后是广袤的中华大地。整个舞色部分既突出了色彩的静态视觉，还衍生出动态内涵，富有张力。</p><p class="ql-block"> 最后的“唱色”部分则巧妙地把色彩之美继续延伸，将四十多种中国颜色的名称作为歌词配以国风旋律，让世界认识了那些充满独特东方审美情趣的中国色彩，如苍烟落照、香炉紫烟、东方既白、藕丝秋半。每个颜色的名称都那么美，如诗如画，中国古代文人让这些诗情画意的名字为作品营造不同的意境，籍此表达作者内心情感的丰富多变。如果你仅仅只为这些美的名字所叹服，那还远远不够，几乎每个中国色彩的名字后面都有丰富的典故。古代文人的这种优雅和才华，一脉相承，是日积月累的沉淀。满庭芳·国色作品中不仅呈现了传统色彩之美，而且还融入了多种中国古典文化元素，如服饰、器物、音乐及传统手工艺品，其中缃叶篇中的蓝色纸伞，来自于余杭纸伞馆，传统的手工艺制品和非物质文化遗产以不动声色的方式展现在世界面前，让世人不得不叹服于东方文化的意境和浪漫。在展示古典之美的同时，作品还加入了许多现代化高科技元素，绿幕和AR技术把舞台打造出沉浸式、全景式，空间感和科技感十足的舞美效果，给观众富有文化内涵的强烈视觉冲击力，一展简约大气的“满庭芳”气象。当桃红、凝脂、缃叶、群青、沉香五种传统国色像墨一样慢慢晕染开来，当五位舞者用肢体语言描绘色彩，我们自己仿佛也成了寻色人，在天地之间行走，在上下五千年里领略文化带给我们的自信。</p><p class="ql-block"> 王国维在《人间词话》里有云：以我观物，故物皆著我之色彩。每一个中国人都要看清自己的底色，既不随波逐流，也绝不黯然失色。那些传统的色彩凝结了千年的智慧和审美，像一粒粒沧海遗珠，历经岁月的洗礼之后，反而更加熠熠生辉。它是五千年文明源远流长的缩影，有迹可循，历久弥新。</p>