梅花摄影的美学意境营造（陈亮文/摄）

陈亮摄影工作室

梅花摄影的美学意境营造

陈亮

“闻道梅花坼晓风，雪堆遍满四山中。何方可化身千亿，一树梅花一放翁。”陆游这首传颂千古的诗篇《梅花绝句》，将对梅花绽放枝头上，笑傲寒风中的爱慕之意表达得淋漓尽致。

每年入春以来的梅花季，大凡都要历经一场飞雪或多日的低温寒雨，直至立春后气温逐渐回暖，梅花渐次绽放，给人带来了丰富的视觉享受。对于摄影人来说，多变气候下的梅摄，给营造梅花美学提供了更多的创作空间，创造了更广阔的美学意境。

所谓意境是由客观物象的诱发而在人们心中产生的境象。作品的意境，是通过画面欣赏过程所得到的联想美感。而梅花是中国文化中常见的审美意象，曲折多姿的形态，经霜耐寒的特性，赋予了梅花各种美好的品格。

作为意象的梅花所要表达的主题往往不是梅花本身，只不过是一种载体，通过“载体含义的延伸”来表达某种概念。主观之意与客观之象融合为一体，让梅花的艺术形象既有理性也有感情，以此激发观者的想象。由此而言，拍摄梅花不是简单的拍摄梅花的形态，更重要的是一种意境的表达，即借助梅花这一客观之象，融进自身的主观之意，以内心情感表达的目的。

情景交融是梅花摄影意境表达的基本特点。追求感情的真挚、形象的真实和语境的真切是意境的核心。创造意境常常用“触景生情”和“缘情写景”。梅花摄影，由拍形、拍色、拍质，到反映出其神、其韵，实际上是不同的两个层次与追求。前者为拍而拍，而后者为意而拍。拍摄花卉最难难在拍出意境和神韵，借花言志，传神抒情。

梅花摄影的创作，是通过生动的花卉形象来传达。无生动形象，意境的表达便无所依附。仅追求花卉形象逼真，不经一番认真的选择和缜密的构思，又易落入自然美的陷阱，很难以生动的形象表情达意，传达摄影师的艺术见解与艺术构思。 因此，拍好梅花，首先要懂得赏梅，重在“形势”。所谓“形势”就是梅花的形态和姿势。古人曰“梅以形势为第一”，即形态和姿势。形态有俯、仰、侧、卧、依、盼等，姿势分直立、曲屈、歪斜。梅花树皮漆黑而多糙纹，其枝虬曲苍劲嶙峋、风韵洒落有一种饱经沧桑，威武不屈的阳刚之美。梅花枝条清癯、明晰、色彩和谐，或曲如游龙，或披靡而下，多变而有规律，呈现出一种很强的力度和线的韵律感。

其次要倾注情感，以情表意。花卉摄影中的意境创造，离不开摄影者的情感表达。所谓“有情写景意境生，无情写景意境亡”。摄影者在进行花卉摄影创作时，只有见景生情，将自己在生活中体验到的某种情感融会到所要表现的具体形象中去，才能够缘情取景，寓情于景，借景抒情。

第三要诗情画意，含蓄抒情。花卉摄影的主观表达，不仅要充分蕴酿情感，巧妙构思立意，还应该运用光线、影调、线条等摄影语言，调动疏密搭配、色彩布局、背景处置等艺术手段，凭借娴熟的技术技巧，努力营造出一种极富诗情画意，而又优美含蓄、耐人寻味的艺术氛围。

第四要把控色彩，传达情感。有效地控制影像的色彩，让色彩按照摄影师的意愿表达。而在当代摄影中，图片的后期处理，尤其是色彩控制力成为了衡量一幅作品的重要标准，也给了摄影师更大的空间发挥，呈现更多元化的情绪表达和作品风格。色彩的控制往往决定了梅花摄影作品所传达的情感，拍摄梅花大多采用冷色调来表达，原因还是在于中国的梅花文化更倾向于冰清玉洁的高冷，形容梅花花香也多用“暗香”来形容。而冷色调更适合传播这种高冷、神秘的情感。

（选用图片为本人2013年至2024年3月所摄梅花）

　　在画意与创意间寻求突破

——陈亮梅花摄影作品特色谈

毕鉴忠

梅花作品是陈亮先生摄影艺术的重要组成。常年的大量的梅花拍摄，产生众多的佳作，这些作品或精致优雅，或飘逸脱俗，或斑斓璀璨，或空灵挥洒，将梅花的文化涵义及意境表现的淋漓尽致，具有明显的陈氏印记。

陈亮先生有绘画功底，早年绘画实践及美术理论的钻研，深刻影响了他的梅花摄影创作，作品的色彩、构图，以及线条的组织、影调的选择，都是画意满满格调新新。他的过人之处在于吸收绘画的理念，但不仿画，坚持摄影特有的语言，在画意与创意间寻求个性的视觉形象呈现。他的梅花摄影作品，几分景象，几分想象，看似随意，实则深遂。呈现的是零星的碎片、虚幻的影子，做的却是生生死死的课题。读他的作品是享受，更是领悟。

陈亮先生具有超现实的创作理念，不求思辨，但求不合常理又非常合理的心理感受，在与梅花孜孜不倦的对话中，重构认知与共鸣，在迷幻的主观色彩中，述求自我生态群体语境。

在陈亮先生作品中，花非花。他用招牌式的反复叠加、色泽简单、画面厚重、隐喻凝练的创作套路，将梅花模糊、隐藏，将影调抽离现实的叙述，以强调不确定性，换取观看的思考和介入的可能性。这一切源于梅花本身的魅力，以及陈亮先生自身的敏感，更缘于他对摄影的认知，否则难以解释他这么多年海量的拍摄，难以解释他的梅花作品能够常看常新，总有一份独特馨香在轻轻宣扬。

在陈亮先生作品中，花是花。他拍摄梅花追寻梅花孤高圣洁的节操和淡泊超逸的情怀，拍出了梅花“色、香、姿、韵”，更拍出了梅花的本质与灵魂。通常来说，拍摄花卉要“一看，二品，三拍摄”，陈亮先生主修文学，深厚的文学功底使他在“看”与“品”优势有加。他看到的梅花，不是简单的形态，而是满眼的诗意；他品出的梅花，不只是光、色、形的搭配，而是婉约中透见的风骨。他拍梅花追求意境，突出意境，强调花语，强调梅花的本质。在二维空间将梅花的结构、形态以及色彩创意般的突破传统桎梏，形成卓尔不群的独特的梅花摄影风格，以及诗情画意、挥洒自如的美学意境。他告诉我们，拍摄梅花最重要的是意境。

从作品看，可以学习陈亮先生如下梅花摄影成熟经验：

1.坚守本土，不拘常理。陈亮先生拍梅花从不赶东赶西，就在常州，就在红梅公园，把角角落落拍个尽兴。他勤观察多思考，特别善于发现他人视而不见的美。花有百态而摄无常律，他分辨不同梅花的魅力，用不同的方法表现。反对见花就拍、举机就拍，坚持细心观察，不走从众、重复的路子，出其不意，回避同质。

2.影调唯美，用光柔和。梅花摄影是摄影河流中的一支涓流，本质上仍然是光影艺术，影调是最重要的摄影语言。陈亮先生的梅花拍摄，避免较硬的直射光源，大多采用漫射光或者侧光，花朵生动鲜活，质感细腻，将梅花唯美影调和质感做到极致。

3.超然虚实，强调环境。人的视觉习惯是由点到面的延伸，这就决定了画面的主次关系，而虚实得当是解决主次关系的有效手段。陈亮先生的梅花拍摄，不拘泥于虚实得当，而是根据梅花的姿态和主题的要求，充分照顾梅花的环境意义，表现梅花的生命空间，寓意天地万物同归一体，这在他早期胶片时代的作品尤为明显。

4.乱中求简，简中求繁。陈亮先生梅花摄影一个成功之处，就是利用梅花的枝干茎络，使看似杂乱烦复的画面井然有序，保持画面的主体和亮点。同时，在极简的构图中，以更丰富的细节和视点的延伸，扩展画面的视觉空间，营造更丰富的想象空间，让观众在寻味中丰富作品的创意。

5.寓情于花，抒情于心。陈亮先生的超脱尽在镜中，作品的诗情画意，起于他拍梅花的好心情。只有做到用心拍摄，师法自然，才能在拍梅花的过程中，写意诗情，感悟生命，超越自我，纵情意境，寓情于花，抒情于心，享受摄影。

（作者系常州市职工摄影协会理论评论委员会主任）