山水画必须 有“意境”才能画！

东瓯行者JdL

山水画必须有“意境”才能画！

陈金章：1929年出生，广东化州人。广州美术学院教授、硕士研究生导师。原中国画系副主任，岭南画派纪念馆副馆长，广东省美术家协会理事，中国美术家协会会员。1989年荣获全国优秀教师称号，享受国务院特殊津贴。出版有：《陈金章山水画集》、《陈金章画选》、《陈金章山水画稿》。

搞艺术不能干几天又停几天，

我每天早晨都要画两个小时，

中国画就像打坐一样，

每天都要起床‘念经’，

做不到这一点，

哪能画到现在的程度？

——陈金章

陈金章，是继关山月、

黎雄才之后登上中国美术馆

中庭展出的第三位岭南画家，

被誉为岭南画派“山水掌门人”。

中国画最重要的是线条

山水画必须有意境才能画；心中没有东西，就不要随便动笔，否则就会与别人雷同。对陈金章来说，写生的重要性自不待言，但比“眼中的河山”更重要的是“心中的河山”：“写生只是参考，意境才是心中的东西。只有画出心中的形象，才算真正的艺术创作。”

中国画最关键的就是线条，没有线条就没有中国画。中国画在于用笔，但现在很多年轻人都还不懂得怎么用笔，现在大学毕业生甚至一些中年画家不懂得怎么用笔的都有。

他们不遵循中国画传统绘画的用笔，而用笔、线条却正是中国画的生命线。应该经常注意用笔，中国画用笔和外国画用笔不同就在这里，用毛笔，要画得整。

这个毛笔是要练个几十年的，不是一两天就好的。我练这个毛笔练了几十年啊，要画得整是几十年啊，不是一两天时间或十天八天时间就能画出来。

现在很多画家并不注意，他们反而习惯用一些外国的东西来补充自己。当然他们怎样做都可以，我不反对。但是用笔这种国画生命线的东西时应该要保持并且要发扬的，这点非常重要。否则中国画就断了，断层了，可喜的是现在大家开始比较重视这方面的东西。

｜不要局限自己

青年人多搞创作，多搞展览是好事，画不成熟没关系，成熟是一个过程，想要张张都画好，什么大师都不行。很多有名的画家，名作就那么几张，比如蒋兆和的《流民图》，李可染的《万山红遍》。

“画家创作时不能老是想着一个‘画派’，而必须有自己的真情实感。画什么就‘是’什么、而不是‘像’什么。”尽管被视为岭南画派的第三代传人，陈金章却不鼓励将创作局限在岭南画派的圈子里。我一年能有两三张好画就很不错了，其他都是习作，不算什么创作。要突破很难，不是不想突破，但就是很难，要靠不断地实践，不断地在生活多看看，任何艺术不能离开生活。

｜教育不应该分什么门派

我对教育很关注，我说教育不能讲派系，什么道理呢？关先生黎先生在的时候，他们的教育从不谈派，所有全国名家他们都请来学校讲学，你们所熟知的叶浅予、李可染、黄胄、李苦禅、潘天寿、傅抱石、汤文选等等，这些都是全国有名的画家，有些一讲就是一个月。

关黎教学从来不讲什么岭南派，只是为了让学生多学习，多接触不同派系，要学生多学习名家绘画，还亲自做课堂示范，我是受益者。还有，关老黎老还派老师去北京学习，美院的刘济荣教授、陈章绩教授都曾去北京学习。

教育不应该分什么门派，学生今后怎么发展是他们的事情，但作为老师，教给他们的东西，不只是一个门派的，所以从这点说，我认为关老黎老是很了不起的。

自从关老黎老去世后，美院的这种传统教学方式就中断了，现在很多年轻的老师，看合他胃口的学生就留下，不合胃口的就不留，这很不好。

虽然我离开教学很久了，这些事情我都知道，广州美院国画系山水课的教学，这几年都往下衰落了。作为一个老师，不能按照个人的观点，把学生往自己的方向上引导，我对国画系的领导也讲，这样太自私了。有些老师留下来的研究生，我看不行。

｜现在整个国画系有点往下走

过去我们教学临摹也是很重要的，范宽的《溪山行旅图》，李唐的《万壑松风图》等等，学传统不能离开这些东西。老师最好让学生多学各个门派，让他们的思路打得更开，让他们知道世界这么大，我们中国的传统非常深厚，你不去学，怎么懂？

教学应该要放开，不要固定个人的门户，树立个人的东西很不好，有些(人)不行的还是不行。所以我说，你站在这个岗位上，不要过高地估计自己，不能在学生面前树立门派，现在整个国画系，有点往下走的味道。

国画门路不太好摸，怎么用笔，要花很长时间来训练，这不是那么容易的，从这方面讲，中国画学习是很艰苦的。你要到生活中去，你不能关在家里画画，中国南北东西，风景都不同，中国山水画素材最丰富，要去体验。一定要到生活中去，没有生活就没有一切，否则艺术创作会枯死。（陈金章/文摘）

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