..子慧写生[095] 《菠萝与苹果》油画写生与创作漫谈《子慧的菠萝》系列 02...

一塌糊涂 / 魏子慧

《菠萝与脐橙》油画 2002年作 65 X 80cm～《子慧的菠萝》系列 01 本篇为《子慧菠萝系列》的第 2 篇 菠萝梦的初衷 八四年自部队转业后，经过一个阶段的磨合休整，结合美术教学，我终于坐下来安心地画起静物，用个眨意词儿来形容，即直接进入“蓄谋已久”的具有创作意向的菠萝写生之中。这个心思来源两个方面，或说机遇。一是七九年返校进修其间，系里举办了一次卫天霖先生油画展。吴冠中先生专程前来贺展並当场做了评论，其中着重讲到了油画民族化的问题，对我触动很大。不知为什么，一看到卫老的画，甚感亲切，就象我想说却总说不出来而卫老说的特别精彩的一种感觉。其二，进修之后返回部队正遇军部美化楼堂馆所，结识了几位国画、书法与金石专家並成为挚交。在他们的感召下我下了番工夫。使我在祖宗的传统文化艺术中漫游了一圈，做了一些实践。渐渐地这两点鬼使神差地在我心目中进行着某种融合和相互渗化，从而悟到了一些表现手段，並初步酝酿成形。 《菠萝与苹果》油画 1987年作 48 X84cm ～九四年入选第八届全国美展 八四年转业后，应诸多师友之邀担任了一系列的静物色彩教学的课程，长达廿余年。这无疑为我静物写生的探索提供了得天独厚的时间与条件。八七年，我将主攻方向定在了以《菠萝》为主题的写生上，相继连续画了许多油画和水粉的菠萝静物写生。直到九四年的一天，接到市美协关于举办全国美展作品的通知。本来我对参展已十分冷漠，但这次，我心中突然涌出一种通过参展验证实践效果的欲望。于是从八七年的几幅菠萝写生中选了自我认可的一幅送去参展。最终，经过市级与全国的初选、复选终于入选。 並非优秀而是可行入选之后，我写了个筆记:（截选）......写生画熟了，渐渐感到象是在做某种重复，便长时间陷入一种困惑。聚会时，老师和同学说:这样子画搞教学还行，......写生不是目的，画里面得有自己的东西。七几年，有幸接触了几位搞金石、书法的朋友，在他们的感召鼓励下，我操起刻刀，並上了瘾。这瘾上的着实让我在几千年华夏文字的历程里游荡了一阵子。孰料，虽是走马看花，蜻蜓点水，对金石与书法的尝试却打开了我的思路，丰富了我的情趣。由原来的一味西画，转入了民族传统的界面。同时也发现自己的审美发生了些许变化，並在写生中情不自禁的悄悄地融入了对传统文化的那些体味。尤其那些无意间流露出来的变化痕迹引起我特别的关注，並转入探讨，有意保留、巩固，进而引申扩展。后来一位老师和军区美术创作组的老战友看了我的写生说:“ 现在画里有故事了。”有意思的是，他们彼此並不相识，是在不同场合不同时间讲了同样的话。写生终于有了进展，我感觉，最大的体会好象是找到了属于自己的某种说话方式。这样子个弄法是否可行，拿不准。就从中挑了这幅写生拿去送展，意求验证。结果过关入选！看来此道可行。我对于参展的认识:★画展评画，在权威专业条件下，应该是一石三鸟，亦即一画三考。考作者～考专业考水平考品质。考评委～考实力考资历考学术。考现实～考时政考导向考氛围。公平公正只能是相对的，参考而已。 今天看来，这段心得笔记依然对自己有着现实的参考借鉴之处。七几年有个气功师傅在谈论功夫时跟我说了这么一句话:“ 道可至而不可求。”当时给我的印象极深。我想，绘画之道亦然。为此，我专门刻了如下一方印以自励。 道可至而不可求篆刻 1988年治印 7 X 7cm另外，还有个启示，也是古训:叫“ 他山之后可以攻玉。” 我认为这句成语是会学习、会运用的妙方。往往多方爱好与求知，日久天长便会有一点“ 融会贯通”的体验。又如“车到山前必有路”、 “柳岸花明又一村”、“水滴穿石”、“铁杵磨成针”、“水到渠成” 均是得道之道，努力的结果。路是人走出来的，但方向要对。我对菠萝写生的实践，只是油画民族化的一种自我探索，摸着石头过河，不奢求优秀，只求可行。 （局部）为什么要民族化油画进入华夏内地四百多年的历史，也是西方文化与中国传统文化交锋、交流、互渗、融合的过程。俗话称，一方水土养一方人，同时孕育了一方文化。就国内来讲，往往一座山就是不同方言与文化的分界线。随着人类的飞速发展，世界变得越来越小。依我看来，这种飞速发展也是双刃剑。人类为了生存而竞争加速了自然与人类的自我毁灭。对自然资源的疯狂所取活象是地球患了癌症。在飞速发展的历史车轮的碾压下，地域之间的文化艺术差异亦越来越小，有些已经灭绝。不同交化的冲击即是必然的，继之而来的融合也是必然的，我感觉西方占有绝对优势。反映在中西文化绘画领城的交峰与冲击及其融合，近几十年来则更多地体现在油画、水彩与中国水墨画上。而中国画却遭遇了无法抵御的一如八国联军焚烧圆明园一样的劫难。幸亏有潘天寿这样的一批老前辈挽回了局面。 究其原因，客观地讲，我个人认为西方文化具有开明、先进、透明、浪漫的艺术特色。其中西画与自然科学发展紧密相关，对万物之体积、结构、光色有科学的分析和探索。达到了直观易解、真实生动、绚丽多彩、活泼浪漫、赏心悦目的艺术魅力。倍受现代民众尤其年青人喜爱，无以抵御的精神食粮。反观被国内专家所捍卫的所谓的中国画，特别是写意传统绘画，您没“两下子”还真欣赏不了。倘若画出个专家认可的人五人六的作品来更是凤毛麟角。中文堪称世界最难的语言，字是最难写的字，且内涵极深。中国画恰恰根植于中国古汉字，与之密切相连。绘画兴盛于历代宫庭及文人雅仕阶层，体现在中国文化的最高层，是集诗、书、画、印为一体的独特艺术形式。我们的文化传统是以道德、哲学、意象，适合、适中、中庸之道、天人合一为理念的一整套思想体系。那些大写意与书法中的篆书、狂草，不用说外国人，就国内大多的绘画专业人士和民众也只能说是认可而非认识的状态。仅从这个角度来讲，中国写意画若象西画那样引起世界民众的共鸣而被广泛接受谈何容易。我们的传统绘画需要强劲的主观努力去维护、继承和发展，而西方绘画却是隨着科学发展而与时俱进形成客观上的自然发展。但，也有一点值得思考，商周战国的艺术却是全世界都看得懂的顶尖艺术。真理是无私的，规律是无情的，优胜劣汰，适者生存，物优天择，弱肉强食是不以人们意识为转移的天道。 西方的先进透明、深刻直观、真实生动、丰富多彩、活泼浪漫等等，具有超前优势，无法抗拒的生命力。民族化的核心问题是不同文化与不同精神两个层面上的撞击与融合，相互影响渗透。亦即在西方油画艺术表现中融入中国传统文化元素和精神上的美学理念。简而言: 西（洋）为中用。中西在文化形式和精神审美上有较大区别，同时又存在艺术上的共性。我们在欣赏西方绘画的具象与抽象的作品时大约有震撼、新奇、惊异、叹服、刺激、兴奋、向往等等视觉上的和心里感受，这是共鸣的东西，都是来自人类生活的艺术，只是生活方式不同，因此被感动，被接受。但同时，又有许多内容我们看不懂，看不惯，不理解的东西，甚至与我们的国情和道德标准、审美习惯格格不入。这便是地域文化与信仰的差异所引发的撞击。便有了质疑、排斥、抵御、反对的种种情形。但随着时间的推移，社会的进步，中西文化形式和精神理念会发生更多的交流互动、理解渗透、借鉴融合。因此，油画民族化是必然的，关键是化什么，怎么化，化到什么程度。对民族传统文化的认知决定着民族化的态度和探索精神在民族化的道路上，做为一个搞艺术的中国人，对于自己的民族传统文化到底有多深的了解和认知，怀有多深的爱，是立场也是态度问题。决定着走不走，能走多远，融化的味道有多深。中国的民族传统文化十分丰富精彩，涵盖了人们生活的衣食住行的方方面面。文学中的红楼梦；戏曲中的京、晋、豫、川剧；邦子、评弹、民族歌舞；皮影、剪纸、木雕等地方遗传项目以及绘画中的工筆重彩、写意山水花卉、金石书法，等等等等。可谓千姿百态，无穷无尽。实践证明: 了解的越多、越深才能使自身更具中国味，才能从骨子里立足于中国传统文化，做到西为中用。否则就会站错了位而全盘西化。走不走，化不化是自已的事情，没人强迫。 （局部）重要的是变化手段在艺术创作与创新中，经过长期的实线和各方面的学习，我有个突出的体会就是艺术变化处理的手段。有两句话我时常说。一是“歌不在你唱什么，而是看你怎么唱。” 另一句是“ 画，万物皆可画，不在画什么，而是怎么画。” 最深切的感悟来自京剧。京剧具有唱、念、做、打(四功)，手、眼、身、心、步(五法)，这十个固定程式。但在剧目、剧情、台词、曲谱、道具，环境等均相同的条件下，却唱出了那么多的流派和举世闻名的表演艺术家。其区别就是音质变化，作派气质、内涵味道。所以 没有程式就没有京剧，没有变化就不可能有艺术特色。 《书法艺术之我见》书法，中国艺术特色，世界独有。在我国已广泛成为各阶层的精神食粮。我按食品广告形式描述如下:【主料及形式】线条及书写变化【配料及工具】笔墨纸砚及石印【功效及作用】升官发财、科举、办学、考研、贪污腐化、艺展及民用、日用、娱乐【品种】甲骨文、石鼓文、大篆、小篆、隶书、真(楷)书、行书、草书【适用人群】上至帝王将相、总统、国家主席、总书记、要政，下至文人雅士、各级干部、黎民百姓【发展史及名人】始自商朝，应运而生之文字，形成于东汉、魏、晋至今已有三千六百余年。涵盖了华夏民族的文化发展史。由实用价值上升到艺术价值。成为极至抽象的独立艺术形式。历代名家诸如王羲之、欧阳询、颜真卿、柳公权、赵孟頫、王献之、苏轼、张芝、怀素、张旭、黄庭坚、米带、董其昌、邓石如、金农等等，多不胜举。现代免谈。【个人感想及应用】一支筆，一张宣纸生发出了一根线的无穷尽的墨迹变化，超出了人们对于物体形象思维，于简约中将表现力发挥到极至。我看中的是它的是线的效能。我由此得出结论: 绘画重在表现，表现重在用笔，用笔在于点、线、面的运用。于是，我将国画的皴、擦、点、染等筆法及书法线性表现运用到油画写生中。目的只有一个:与中国传统的审美习惯找到契合点。对于民族化，我想这不是想象的事情，是需要通过数代艺术家的不懈努力、实饯而自然形成的东西。着急没用，宣传鼓吹没用。如今要做的就是努力尽力。我在其中。 实例对比下面我挑选了79年返校进修期间画的一幅风景和一幅静物写生，均可做为84年之前军旅生涯的写生代表作。今天拿来与87年之后的写生进行对比。 《小白屋》油画 1979年写生 ～ 1995年入选中国风景油画展 这幅写生基本上以体面和色调手法来表现的。 《八月》油画 1997年作～ 1994年入选首届中国油画静物展 这幅写生充分运用形体、明暗、色彩冷暖变化去造型的。 （局部）用筆而写绘画最终归结于用筆。画靠画面说话，我将用筆看做是画的语言。所以，这幅写生我最大化地运用了线性元素，用筆去写。如果说话是没完没了的唠叨，人家会感到絮烦；如果是平铺直述，人家会觉得没有意思；如果你述事象讲故事，人家就爱听；如果故事讲的有声有色，人家就会上瘾。我想，充分发挥绘画的用笔及技能，能使画面有声有色。说话方式不同，往往决定着说话的效果。还是那句“歌不在唱什么，就看怎么唱。”京剧有固定的程式，在剧情结构、情节动作、人物形象、行头、道具，甚至唱词唱腔都一样的规范下，近百余年依然唱出了诸多的艺术大师和流派。靠的是什么？千百年的书法，就那么些个字，一个朝代接着一个朝代翻来复去的写，一辈儿接着一辈儿写，你写了我写我写了他写，究竟在写什么？！变化，通过变化抒发自己的认知与情感，创造个性，形成特色，写出不一样的味道和品味。 （局部）苦涩与坚韧这组菠萝我是从翠绿颜色开始画的，画到第三张，菠萝开始失水，已趋于干枯状，如同进入人生的老年期。不禁引发了我对生活的一些联想与体验，有一种苦涩而坚韧不拔的情素涌上心头。于是我选择了偏暖的灰布和深沉的兰绿衬布做为菠萝的对比色，和谐成一种苦色的味道，並将衬布捏出了多条活象老人脸上的皱纹。除了所有物体，包括光洁度很高的苹果皮、菠萝的果眼都尽量以线性去表现之外，我特意吸取了篆刻实践的感受，在造型上追求雕刻的金石味。在较深的底色上层层堆色，充分地表达不同物体的质感，特别是肌里特征。 （局部）菠萝的叶子我用较厚的颜色象小写意那样用各种笔法去表现的。 总之，同样是写实，但我一改昔日一就的体积、明暗造型的方法，在菠萝写生创作上借鉴融入了一些民族传统的元素与表现手段，做为尝试，颇有收获。 本篇至此。后续尚有数篇从不同角度和层次上的创作体会。敬请关注:《子慧的菠萝》系列 03。 余，魏梓慧，筆名: 魏子慧。四0后，年八旬，号驴翁。抱拓居主人，写生摄影自由人。名存驴慧情筆墨心源生万壑千峰过昼行夜闯明 · ·丹青酬岁月无梦到功名放眼一世界拔云写清平 较敬请关注::子慧写生 / 绘画系列梓慧漫游 / 摄影系到篱下梅枝画石墙花红迎客品茗香觅诗泼墨情浑处如醉如痴如梦乡

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一塌糊涂 / 魏子慧

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