<p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">* 注 * 文中图文均原创，禁二传，抄袭必究。</p><p class="ql-block">文/辛野人</p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> 王冬龄六十书法大展，在浙江美术馆开展，又网传王冬龄一副“乱书”拍卖43万元，引来网上普通民众和和书法爱好者的一片嘲喧声和谩骂声……对书法审美的无知无畏的言论，损人利己可以理解，然对书法家人身攻击，为口舌之快，人云亦云，损人不利己，那便是既缺德损德了。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> 看来多数人，对中国书法的认识还停留在写毛笔字认知层面，而不是从美育、艺术层面欣赏书法，书法美盲从古至今都存在，只是当代书法美盲超过历史上任何时代，这是几千年书法的悲哀，也是当代书法教育(多数学校、书法班是写字教育)的悲哀！所以当代国内有二百多所知名高校，先后增设了书法本科、硕士、博士，也是时代发展的需要，是传统文化发展必然，提高全民族书法审美思想是文化自信的重要组成部分。连书法的核心思想都整不明白，何来的文化自信？</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> 中国书法家协会在给“王冬龄六十年.从头开始”书法展的贺信中言，王冬龄教授作为新时期中国书法复兴历程的亲历人、见证者，数十年来，在书法教育、理论研究、创作实践等方面取得了丰硕的成果：“从头开始，并不等于舍弃根基，而是在业已取得的成就之上，再攀高峰。本次展览展出的百余件作品，既可以全面洞悉王冬龄教授在艺术观念上的多样包容，也可以直观体察其兼具中西、上下求索，为弘扬书法艺术、传播书法文化付出艰辛努力和突出成效。”这是书法权威部门对王冬龄先生创作、教学、学术的支持肯定和鼓励。也符合中书协的一贯倡导的“十六字”书法核心思想。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> 正因为一般书法人，没有王冬龄的艺术观，所以一般书写者的只能是传承书写，一日复一日，年复一年书写仿写，全国书法人都这样写，这样写不仅能入国展获奖，而且短时间内提升了自己的书名，同时获小利。然放在书法史的长河中看，这样一味崇古盲古的蜡像书写，肯定是白写，因为众人都这样写，就失去了艺术最珍贵的原创价值。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> 王冬龄的艺术价值不仅仅是写古，而是推陈出自己，写自己，胆敢独造是其艺术思想核心。艺术最忌跟风追逐世好，迷失自己。只有古不是书法，没古有自己是毛笔字不是书法；寓古又不似古，融自己是自我，不似任何人的强烈个性艺术特征，才是书法的核心价值所在。从这点看，王冬龄书法价值应该高于当代任何国展获奖作品价值，更高于似曾相似古人他人之书家的价值。艺术的最高价值是创造独一。每一件书法作品，应该是独立唯一，不可复制，不可重复，因为时空在变，思想在变，心在变，心随笔走，笔下心魂，它是艺术家心灵深处的“三观”展现，故，“书，如也，如其学，如其才，如其志，总之曰如其人而已。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> 头条平台编审不懂书法，时常在此平台大发劣语恶论书法的烂文章，或者是自我对书法感受的谬论，颠倒是非，扰乱了青少年书法朋友审美观。让很多人自以为刻苦练习就可能成为书家，不是事先就知道结果，明知山有虎，偏向虎山行。一是脑壳进水者，二是天生傻逼者；三是事事都要亲自实践，不信间接经验者；四是自视天分很高者；五是看周围朋友临帖外形象，模仿能创作入展获奖，就以为是书法很容易者；六是书法门槛太低，认为只要拿起毛笔苦练就行者；七是对书法史不了解者；八是认识思想有问题，把书法艺术当作一般写字写；九是错误认为只要找个名家学就一定能成书法家；十不排除是自己真心喜欢酷爱书法者。网上对书法家王冬龄书法展的谩骂声讨声，足见国人的书法审美思想远滞后时代的发展需要。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> 万事皆变，变则通，知止则进。书法之变，不可盲变强变，心之变，自变之变，万变谓变。心法即佛法，书法即心法。眼随心转，心在何处，眼就在哪里，心浊＋龌龊=目盲。俗眼赏俗，雅眼喜雅，眼由心定，书由心生。实用写字，实用书法，纯艺术书法，三者如一母多胎，各自性情发展方向不一。艺术家创作，本自我陶醉，先陶醉自己为大，至于能否陶醉感动他人，与艺术家没关系，不是艺术家的事。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">艺术不是政治，政治要必须为大部分民众服务，不然，老美总统选举必须过半才有资格当选。而艺本质是私人劳动，是为自己服务，让自己心灵先舒服，艺术家没有责任和义务为大多数民众服务，至于大多数民众懂不懂艺术，那是民众的事，人人都懂艺术，肯定非真高艺，那是通俗的匠品工艺品。就如胃不消化某种食品，不能怪自己的祖宗遗传基因不行，事不同理通。民众欣赏不了高艺，怪艺术家的作品？为何不怪自己有眼无珠呢？雅人赏雅，俗人喜俗。看不懂可翻篇不看，又要看，又不懂，还要恶语，看不惯就翻篇不看，愤愤然者就摔掉手机，瞎喷粪是打自己脸。高艺永远是极少数才能欣赏品味的。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">汉人、魏晋，唐人、宋人……对书法审美一样吗？时空在变，书法审美也在变，当代书法审美难道还抱着明清人的审美思想不放？鲁迅先生的《拿来主义》一文可借鉴，难道西人美的，先进的审美思想中国书法都不能借鉴吗？各美其美，美人之美，美美与共，天下大同。毛泽东年轻时后的书法，一般识字的都认识，可到中晚年的大草，多数人不认识了，看不懂了，何因？书法也需要进化升华，最终写出自己灵魂，才是艺术之本。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">行文至此打住，引李泽厚先生《略论书法》文中一段话，为拙论结尾跋，借此对李泽厚先生的深切怀念 ：“书法艺术是审美领域内人的自然化与自然的人化的直接统一的一种典型代表。它直接地作用于人的整个心灵，从而潜移默化地影响着人的身（从指腕神经到气质性格）心（从情感到思想）的各个方……</b></p><p class="ql-block">辛丑立冬，新野人随笔于重庆龙头寺之归一堂</p>