意象之诗——观白磊国画小品诗画品鉴会侧记

静心园

文/图 柯希慧

　　早春厦门，乍暖还寒，万物初醒。2月11日上午，位于鹭江之畔的国贸金海岸真浩阁《美术报》福建艺术中心展厅，恰是满堂花香鸟语，诗意盎然。由美术报社、福建省花鸟画学会主办，美术报福建艺术中心承办的“意象之诗——白磊国画小品诗画品鉴展”拉开了序幕，现场群英荟萃，宾客如云。展览将持续至2月28日。

　　白磊先生从《柳公权玄秘塔》入手，七岁就练习书法，后拜师著名书法家罗丹先生。几十年积累沉淀了深厚的书法功底。他的绘画，先后得益于黄敏、柳子胜、萧百亮，张人希、林英仪等名师的指导。融汇贯通，取百家之长。据了解。本次展览展出白磊先生的中国画小品51幅，大都是疫情期间宅家所作。无论是清雅的水仙还是浓艳的牡丹，白磊先生笔下的花鸟小品画简约而不简单，空灵而不空洞。整体画面主次巧妙布局，虚实相生。尺幅虽小而韵味无穷。他善于中国画用水的技巧，以水冲墨，墨与彩交融，令画面水汽氤氲，意境朦胧。他还善于以书入画，颇具金石味的线条，长短粗细、曲折起伏变化无穷，灵动而有力度。

　　“皓月当空，青松如盖。清列的山泉流于石上，景色清幽明静。”展厅一侧，《明月松间照》、《泉》、《山居图》等一幅幅山水画，吸引了我的注意。白磊先生的山水画吸收了西方绘画讲究构成的特色，灵活运用点、线、面布局，画面整体感、视觉冲击力强烈。在用笔上，不仅仅是以墨勾线，而是吸收印象画派的特点，以色皴擦山石，以色点叶。画面处处见笔，层次丰富，色调厚重而协调。白磊先生是地地道道的厦门人，他的画很多以三角梅、白鹭、凤凰木为题材，这些独具厦门特色的闽地侨乡风景，在他的笔下充满诗情画意，焕发着熠熠的光辉。充分展现美丽厦门，美丽侨乡，美丽中国之美。

　　本次展览另一个亮点是邀请艺术评论家国楚先生，以诗词评画。大音希声，大象无形。中国诗画历来讲究形意相生，追求神似，也给写意画蒙上神秘的面纱。国楚先生美妙的文笔，精到的解读，让观赏者更能体会画中的诗意与内涵。诗与画珠联璧合，相得益彰。

　　认识白磊先生，缘起于2015年厦门美术馆举办的著名归侨画家萧百亮遗作展。彼时，白磊积极为本次展览筹谋，亲自担任画册《萧百亮画集》的编委会主任。白磊先生撰的文稿《著名归侨画家萧百亮先生和他的画》，作为画册的序言。我当时就职《鹭风报》任美术编辑，负责本次展览专题报道。基于工作需要登门拜访白磊先生。白老先生为人谦和、低调而热忱，详细提供一应报道所需文图资料。当得知我喜欢画工笔，特赠由厦大出版社出版的他的个人专著——《笔墨难写是精神》。书籍涵盖了白磊先生书法、绘画、艺术评论、散文以及邵大箴、沈柔坚、李文绚等对于白磊先生作品的评论，是解读白磊先生一生的精华之作。作为艺术爱好者，我铭感在心，一直珍藏。有幸的是，本次展览，再次看到它熟悉的身影。白磊先生把他的专著放置于展厅一角，无私赠送前来观展的书画艺术家与文艺青年。老先生磊落的胸襟，可见一斑。

　　白磊先生曾经是美术馆和书画院的领头人，在职期间他一直专注于发现和培养新生力量。厦门大学教授，原厦门大学艺术教育学院院长魏传义曾称赞白磊先生：“直朴诚信，善于团结同志，乐于助人。关心集体，热心社会文化活动。尽心尽责，不遗余力，深受好评。” 2019年，白磊先生入选了“厦门文学艺术人物系列专辑”。

　　为艺者，首在立德。德艺双馨，是对艺术工作者最好的评价。致敬，白磊先生。

　　

人物名片：

白磊，原名白锡程，1946年11月生于厦门。国家一级美术师、中国美术家协会会员、中国书法家协会会员、中国工艺美术学会会员、福建省花鸟画学会副主席、中国美术家协会福建创作中心执行主任、江苏国画院和福建画院特聘画师、厦门市罗丹书法研究会顾问，曾任厦门美术馆馆长。

长期致力于中国画用水技巧和书与画融合的研究和探索，并形成自己鲜明的艺术风格。作品多次参加全国性大型展览并获奖，有作品被国家博物馆等机构和个人收藏，曾赴多个国家和地区开展学术交流和举办展览，有作品入编大型经典画册《中国画百年全集》，书画理论研究文章发表于多种专业杂志和报刊。

部分作品原作欣赏

（以下节选自美术报报道）

▲七月的阳光 35x45cm

这是一幅典型的印象派风格的作品，从严格的意义上来说，应称之为彩墨画。画面上展现出，七月流火，艳阳高照，盛开的夏日鲜花在热气蒸腾中流光溢彩，轮廓模糊，似花非花。19世纪印象派绘画中，阳光与郊游是常见的主题，几乎每个印象派画家都有相应的作品存世。这些表现日常生活的绘画，放弃了对形体的精确描绘，将目光转向表现光和色彩，为我们还原了一个个乐观、热闹、生机勃勃，五彩缤纷的大自然场景。

▲冰心 48x36cm

《冰心》画的是白玉兰又称木兰。屈原的《离骚》云:“朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英。”意为，早晨饮用木兰花上滴落的露水，傍晚咀嚼秋菊飘落的花瓣，以此表示自己不与世同污的君子品格。白磊先生此画笔墨老到，精致素雅，折枝朴拙，馨香怒放，莹洁清丽，恍疑冰雪，故名之为《冰心》。

▲诚斋诗意 47x35cm

这是一幅绝世佳作。大写意画分为“形、神、道、教、无”五个层次，白磊先生已达“无”的境界，即无法之法，大象无形，有无相生，无中生有。达到“无”，方能推陈出新，在笔墨的幻化中构建出理想中的世界。先生画的这一池荷花，灵动洒脱的大块墨色，与随意点缀的水中倒影，以及停立在荷花上的蜻蜓，构成了无限的意境之美。这正是：“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。”

▲榴实图 43x33cm

唐朝著名诗人李商隐《石榴》一诗写道:“榴枝婀娜榴实繁，榴膜轻明榴子鲜。可羡瑶池碧桃树，碧桃红颊一千年。”分别用“婀娜、繁盛、轻明、鲜美”等词语，赞美火红耀眼石榴的美艳。在中国民俗文化中，石榴寓意着多子多福，表达了人们的美好祝愿。吴昌硕、齐白石以卖画为生，他们所作的石榴图大受买家追捧。白磊先生所作《福实图》，用笔老到，色彩丰富，石榴个个饱满，近景的石榴炸开小囗，露出一颗颗红宝石般的果实，充溢着满满的祝福。

▲一架晓风轻 50x34cm

齐白石和他的弟子们常画《牵牛花蜻蜓》图，特别是画中所用颜料为齐家红色，独特艳美，堪称画中一绝。白磊先生却常作紫色牵牛花，此画就很能说明他与白石老人艳丽的风格迥异，走的是清雅路线。他用没骨画法，寥寥数笔画出淡紫色的牵牛花，将其置于画面中间，周遭大刀阔斧地用泼墨画出叶蔓，将花“挤出”，空中掠过两只翩翩飞舞的蜻蜓更添生活情趣。欣赏此画，有如清凉之风阵阵吹过，清新淡雅，给人无尽的艺术享受，那正是宁静亲切的田园诗意。

▲小园觅趣 41x40cm

明代花鸟画大家白阳山人陈淳与徐渭齐名，合称“青藤白阳”。他在其所画的牡丹画自题诗:“洛下花开日，妆成富贵春。独怜凋落易，为尔贮丰神。”白磊先生在《小园觅趣》的创作中，承继了白阳山人文人墨戏的创作方式，将人生感悟寓情于牡丹。整幅画用笔、用墨、设色离披错落，似不经意，然神完而气足，更贵在墨彩互融互破，精彩纷呈，令人抚案叫好！

▲紫气 34x35cm

白居易有诗句:“秋花紫蒙蒙，秋蝶黄茸茸。花低蝶新小，飞戏丛西东。”此诗情和《紫气》的画意如此的契合。我们在看花看蝶的同时，更要看到白磊先生驾御色彩的高超水平。画中色彩的主要构成是黑叶、紫花、黃蝶、黄点。其中黑和紫所占面积最大，黄色只是点缀。紫色的艳丽只有黑色能镇得住，紫色搭配黑色很能突显高贵范，这就构成作品色彩的基调。紫色和黄色是互补色，对比最为强烈。搭配不好会显得俗气，要注意面积大小的比例和用色的深浅。此画选择浅紫色的大色块紫花和嫩黄色点搭配一起，营造出甜美、靚丽和明亮的感觉。

▲诗意莲塘 45x33cm

中国画最早讲究用笔，进而研究用墨。至清代，扬州八怪中的李鱓将用水发扬光大。他说:“笔墨作合生动，妙在用水”。他充分地领会到作画要传神，笔墨是基础，而关键在于用水得法。可见中国画技法最深层次的境界就是用水。在当今中国画坛中，白磊先生用水之法无出其右。此画虽为小品，但有不俗之表现，墨在水中，水在色中，交融酣畅，令人赞叹不已!

▲花季 32x34cm

20世纪最杰出的色彩大师，野兽派创始人马蒂斯，一生用儿童的眼睛观察世界。白磊先生在创作这幅大理花时童趣盎然，在色彩和用笔上追求一种单纯原始的稚气，对表现的对象不是照原样摹写，而是艺术地表现，终使作品充满平衡、纯洁和宁静感。

▲故园三径吐幽芳 45x34cm

菊花，耐寒而高逸，深得文人墨客的喜爱，历朝历代关于菊花的诗词有很多。有陶渊明“采菊东篱下，悠然见南山”的恬淡，有李清照“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦”的哀怨，更有陈毅元帅“秋菊能傲霜，风霜重重恶。本性能耐寒，风霜其奈何？”的豪迈。虽然这些诗词的意境各不相同，但都非常美。白磊先生的这幅菊花图用笔阔放润秀，墨色浓淡柤间，构图虚实相生，是一幅不可多得的逸品。他用画菊的方式与先贤和英烈进行跨越时空的对话。