国家大剧院

心灵港湾

　　葵卯兔年正月十五，孩子给我们老两口安排了一个活动：去国家大剧院，听音乐会。对于不懂音律的我们来说，这就是下里巴人看阳春白雪啊。

　　国家大剧院，在西长安街上，与人民大会堂比邻。

按照孩子的建议，先取票，再参观，最后找座位。要知道，国家大剧院是江泽民时代的国家重点项目，仅仅是参观就需要买三十元的门票。

　　取票的地方不卖票，但堂而皇之地展示着广告。那是近期上演的节目预告，很吸引人的。

　　票价也分出三六九等，相差不止一倍。兜里有钱，坐前排吃吐沫星子。兜里没钱，坐后排上厕所方便。

　　关于重要的演职人员，都有相对详细的介绍。主演是谁，导演是谁，主创是谁？主要人员，都可以露个脸。

　　亮堂而宽敞的大厅，把人们引导到不同的艺术殿堂。例如：音乐厅、歌舞厅、戏剧院、小剧场、橄榄厅、花瓣厅、水下过廊和艺术展览的第五空间，等等。

　　正月十五，还算是在过年之中，因而年味十足。在国家大剧院，除了没有拜年嗑，啥都有啊。

　　歌剧院，在这扇大门里面。都说侯门深似海，歌剧院的大门也充满了神秘的感觉。

　　大门用铜皮包裹，大概有二尺厚。上面凸凹不平，看上去都是蛋。为什么？不知道。但是很可爱。

　　今年的正月十五，恰逢疫情防控常态化之际，大家都很兴奋。旅游进入旺季，参观人头攒动，欣赏百看不厌。一个闹字，恰如其分。

　　拿到票，从入口进去，咱也当一回艺术爱好者。安检是必不可少的，如同上飞机一样，维护公共安全嘛。

　　这间大剧院，已经启动十五年了，真是弹指一挥间啊。本世纪之初，留下不少经典的建筑，大剧院和世纪坛都在其中。

　　大厅两侧，排列着不少雕塑和国画，大部分都是精品。这位是我们本家，名叫李白。其实，从他豪放不羁的样子，就能猜到他是什么状态。

　　这是一位音乐家，以拉大提琴为骄傲。他的神态告诉我们，他自己已经陶醉在乐曲里面了。

　　这是一位舞者，轻盈的体态，展示出飘飘欲仙的感觉。这种职业的演员年龄都不大，杨丽萍应该算是一个另类。

　　穿着泡泡纱，戴着牛犄角的装扮，一看就知道故事是发生在欧洲。中华民族，没有这样的审美观。

　　一石激起千层浪，雕塑家准确地把握住了那一瞬间的形态。把那一刻再现出来，就成为了艺术作品。

　　几个披着一件袍子的孩子，张大嘴巴吼着什么歌。气势逼人，声音洪亮。咱也跟着模仿几句，不发声就是了。

　　大概是比赛，这是另一群白衣少年。估计演唱的曲目，不是黄河大合唱，就是山路十八弯。

　　也有跑调的，听上去有些怪异。孩子们的热情值得肯定，即便是稍有瑕疵也不足为怪。

　　大唐贵妃，大概不像我这个样子，也没有这个年龄的贵妃。但是，有一个梦想，还是没错的，万一实现了呢？

　　京韵，是历史过程积累的文化底蕴。从昆曲发展而来，持二黄西皮而立，唱出了梅兰芳尚小云等京剧表演艺术家。

　　西下的夕阳，被分割成许多小方格。透过网格状的外墙，铺洒在休息空间的地面上。

　　休息的空间，还是蛮大的。既然叫大剧院，一定要为观众留下回味剧情的空间，有些评论就是在休息区完成的。

　　当然，今天不用评论（因为演出还没开始），只是尽情欣赏就是了。

　　墙上的名人榜，密密麻麻的照片，都是曾经在这里演出过的艺术家。有些人，咱认识。有些人，叫不上名字。

　　有这么多朋友看着我，忽然觉得有些不自在。人家都是艺术家呀，干嘛要盯着一个不是艺术家的人。

　　照进屋子里的阳光，角度更加倾斜了。距离开演的时间，越来越近了。不少性急的观众，已经迫不及待的坐到了座位上。

　　休息区渐渐安静了下来，没有了嘈杂的声音。绿植很守纪律，像士兵一样，静静地排列在过道两侧。

　　咱不着急，再喝几口水。严格说来，音乐厅内不允许带进饮料，无论是瓶装的还是自带的。

　　这里的座位，都是随机摆放，没有规矩，没有规律。坐在这里的人，可以自己玩手机，可以很朋友聊天，也可以一个人看着美女发呆。

　　一个音乐厅，分成三层。方便观众出入，避免人员拥堵。上下的电梯，交叉成可爱的菱形。

　　最顶层的设计，是一条漂亮的曲面。像什么东西？是什么造型？除了愉悦之外，留给人们巨大的想象空间。

　　等待的时候，可以隔着格栅，欣赏对面的布置。那里，有些名人的剧照和人物肖像。如果感兴趣的话，可以选择性合影。

　　例如梅兰芳大师，没有机会见到他本人，就和照片合个影吧。怎么说呢，或许这叫隔空相望。

　　大理石的台面，映射出向往的神态。不是向往艺术，而是向往自由。在自己喜欢的领域里，自由自在的发挥人的本性。

　　回廊橱窗里，展示的是文艺复兴时期来自五湖四海的题材和服装道具。比如说西班牙斗牛士，挪威的森林，推销员之死，等等。

　　鲜艳的颜色，夸张的服饰，立刻吸引了观众的注意力。

　　外国人推崇歌剧，例如《茶花女》《图兰朵》，其实也影响到了中国人。唱的什么不知道，但是演员脖子上的那个东西，像不像居家过日子的坐便套？

　　亚洲国家之间的文化交流，更是非常频繁。随着时间的推移，很多外国剧目，也成了中国人喜闻乐见的节目。

　　当然，中国古代的典故，更是经久不衰的演绎重点。譬如三国题材里的草船借箭，想看不明白都不可能。

　　拿着鹅毛笔，戴着假发套的这位老先生，是著名的德国作曲家巴赫。当然，这位巴赫先生不是现在的国际奥委会主席。

　　巴赫先生的提琴，已经有些锈蚀了。估计是很久没有拉过，一定是作曲占据了他的大部分时间。《G弦上的咏叹调》，就是他呕心沥血的作品。

　　隔着时空，仿佛传来了贝多芬的《命运》交响曲。那震撼心灵的声音，没有人不为之感动。

　　好的刺绣作品，永远令人叫绝。立意、布局、花色、光泽，经常让人以为这就是花的精髓。

　　双面绣，更是标新立异。中国的绣娘，把心中的向往绣成了经典的图案。没有人会怀疑，这就是天堂的一景。

　　还有好多好作品，都是在这个架子上完成的。可惜，人家大师在休息，没有见到创作者本人。

　　我们是通过去年的春晚节目《唯有蓝绿》，知道的王希孟和他的《千里江山图》。他的构思，他的笔锋，他的寓意，他的用料，都给我们留下了深刻的印象。

　　人偶艺术，在中国很普及，深受人们喜爱。现在看到的京剧花旦人物，就是其中的代表作之一。

　　那些凝固在画册上的精彩瞬间，让人总是有些爱不释手。

　　带来视觉冲击感觉的，还有墙上的油画。不知道画的是什么，但是感觉画的不错，我很喜欢。

　　巨大的画面，与现实中的自己，形成不可思议的反差。难道我不是自然界的一份子吗？

　　演出前的空余时间很有限，抓紧时间歇歇腿，毕竟年龄不饶人啊。

　　走累了，坐下来休息一会儿。虽然有地毯，但是也叫席地而坐。

　　演出开始了，这才是今天来这里的主题。我们的座位，是在二楼左手的边廊。这里视野开阔，听音乐看表演的感觉都不错。

　　中央民族乐团，摆出了很大的姿态。场面宏大，音域宽广。二胡、琵琶、阮、短笛、扬琴和鼓锣跋，占据了大部分场面。当然，也有少量的西洋乐器，例如提琴和竖琴。

　　民乐合奏，非常动听。