《鸟类摄影与欣赏》随笔之68

鸟路心语

鸟类摄影的艺术与非艺术

什么是艺术？恐怕连艺术家都难以说明白，他们说的多半是关于如何创造艺术作品的过程或方法。下面是中央美术学院艺术传播学方向教研团队提供的观点。
　　“关于艺术的观念，并没有普遍认同的定义，且随着时间的推移，观念也在不断变化。在马克思主义理论的框架下，艺术首先是一种社会现象、社会事物，属上层建筑中的社会意识形态，它以自身独有的方式能动地认识世界。在中西方古代社会，艺术一词指向各种技术活动。这种技术，乃是以人的道德目的为导向，根据对物之正确、理性、真实的知识而进行实践生产的一种独特形式。现在普遍流行的艺术观念，采用了欧洲18世纪以来的分类，即以“美”的范畴统摄各门类，指绘画、雕刻、建筑、诗歌、音乐、舞蹈等活动。纵观历史上关于艺术的观念，可以总结出艺术具有技术性、审美性和形式性的特征。从艺术涉及的对象来看，艺术创作的主体是艺术家，接受者是社会各层人士，艺术表现的客观对象是社会和自然，艺术的创作活动的结果是艺术作品。”
中央美院以集体名誉给出艺术定义，说明这概念是多么难以表达，可见要分清什么是艺术什么不是艺术是件很难的事。不过在艺术哲学家眼里这是一个很明白的概念。复旦大学哲学学院设有艺术哲学系，如果连艺术的定义都无法确定，还建什么艺术哲学系呢？岂不以其昏昏令学生昭昭吗？
当然我一个鸟友是没有能力讲清这个问题的，但好在有一个辨别什么是艺术作品的简易方法，虽不严谨，但还靠谱。简言之：艺术作品是创造出来的。创造的含义是指真实世界中没有的，通过艺术手段创造出来的，是虚的幻象。例如，张大千的山水画，并不是客观世界中的实体，仅仅是宣纸上用颜料线条勾画出来的。再如朗静山的集锦摄影，也是通过暗室技术创造出来的，而非真实世界中的景象。如此思考本篇标题，似乎问题简单多了。
凡所摄即所见，不属于艺术作品。这就可以理解为什么摄影刚问世，西方艺术界不认为摄影是艺术的道理。也可理解直到出现朗静山的集锦摄影之后，西方才认可中国在摄影艺术界的地位。
按此思路，在微信上发布的鸟片大多数属于非艺术。如肖像片、行为片、环境片、科普片等。如下多列：

肖像片

行为片

环境片

下面两片如不作说明很难理解为科普片。

这些片子虽然作了后期处理，但无非是裁剪、调整明暗亮度，等等。其内容仍属于客观事物的记录，而非创造出的幻象。只有经过重新构图，得到的不再是真实世界的记录，才称得上创造。如下几图：

上面图片仅在原图上重新构图。

上例在原图上添加少量元素。

把多张照片叠加。
这张是鸟友CJA湖北的作品，犹如绣品。

下面是鸟友杨正旺（微信名一指禅）的作品，典型的一幅中国画。

还可以通过一些特殊的摄影技术获得艺术效果。

把鸟片分为艺术与非艺术片，玩微信时没多大意义。本篇本意在于，既然玩摄影，就有必要遵循摄影规则。目前摄影界公认的观点是照片要有主题，好的照片更要能传达摄影者的情感。而后者恰恰在鸟类摄影中难以体现，主要原因是鸟类摄影受客观条件制约太大，能遇到合适场景的机会很少，鸟友们自然将关注点放数毛和飞行上。但在当下数码技术大量渗入摄影领域的环境下，以照片为素材，利用数码技术进行再创作（其作品被称为新画意摄影，以对应朗静山的集锦摄影），为鸟类摄影提升创作空间打开方便之门。运用数码技术鸟友们得以克服客观条件的限制，按自己的情感创造出有质量的鸟类摄影作品。