龙美术馆西岸馆(4) - 《和合共生》展

胡允良

<p class="ql-block ql-indent-1"><span style="font-size:22px;">2023.1.31，风和日暖，我和老公一起参观了龙美术馆西岸馆。本次参观龙美术馆，看了四个展，拍了好多比较特别或者喜欢的照片，内容比较多，我又想都留下记录，所以准备分开写。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">第一部分: 建筑和布展环境(已发布)</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">第二部分:《多重景观》和《存在于世》展(已发布)</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">第三部分:《群星璀璨时》赞(已发布)</span></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">第四部分:《和合共生》展</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block ql-indent-1"><span style="font-size:22px;">这个也是我比较喜欢的一个展，很特别。</span></p> <p class="ql-block ql-indent-1"><br></p><p class="ql-block ql-indent-1"><span style="font-size:22px;">和合共生﹣﹣李鸿韦的艺术"是艺术家李鸿韦在国内的首次美术馆个展，也是龙美术馆（西岸馆）西楼展厅的开幕展。此次展览精选了艺术家20余件雕塑、装置作品。我十分荣幸获邀担任此次展览的策展人，与观众一起探索李鸿韦独特的创作理念及在传统与现代融合下的创作。</span></p><p class="ql-block ql-indent-1"><span style="font-size:22px;"> 策展人:王薇</span></p> <p class="ql-block ql-indent-1"><br></p><p class="ql-block ql-indent-1"><span style="font-size:22px;">李鸿韦（生于1980年）当代艺术家，工作、生活于北京和纽约。作品被大英博物馆、波士顿美术博物馆、芝加哥艺术博物馆、以色列国家博物馆、哈佛艺术博物馆、费城艺术博物馆等国际知名美术馆永久收藏；作品曾在多个重要艺术机构展出，包括芝加哥艺术博物馆、费城艺术博物馆、新墨西哥艺术博物馆、宾夕法尼亚大学福克斯美术馆、爱尔兰都柏林古堡，以及美国大使馆等。</span></p><p class="ql-block ql-indent-1"><span style="font-size:22px;">李鸿韦2005年毕业于中央美术学院雕塑系，2007年毕业于美国阿尔弗雷德大学纽约州立陶瓷学院陶艺系。</span></p> <p class="ql-block ql-indent-1"><br></p><p class="ql-block ql-indent-1"><span style="font-size:22px;">2009年以来，李鸿韦开始尝试在雕塑作品中使用不同的材料。经过反复探索，于2014年完成了将不锈钢等具有现代工业属性的材料与陶瓷材料的结合，从而使其艺术创作从以形体造型为核心的传统雕塑艺术，转向为具有一定场域特性的装置空间艺术。</span></p><p class="ql-block ql-indent-1"><span style="font-size:22px;">手工锻造的不锈钢板，按照陶瓷不规则的外形，切割、焊接，两种材料完美结合，毫无违和之感。结晶釉绚烂的图案与雕塑简约的造型间的反差，极大地丰富了作品的视觉层次。</span></p><p class="ql-block ql-indent-1"><span style="font-size:22px; text-indent:2em;">李鸿伟的作品中文名字不太能够理解，而且有的字也不认识，感觉还是英文容易理解，所以保留了英文的题目。</span></p><p class="ql-block ql-indent-1"><br></p><p class="ql-block ql-indent-1"><span style="font-size:22px;">进入展馆的第一件作品就非常令人震撼，长宽各1.5米，高度3.6米，我从几个角度拍摄了这件作<span class="ql-cursor">李。</span></span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">嵩高#1 </b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">Beyond the Height #1</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">烧制瓷土，不锈钢 </span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">2022年</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">150*150*360cm</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">混沌#1</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">The Origin#1</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">2022年</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">231*231*321cm</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"></span></p><p class="ql-block ql-indent-1"><span style="font-size:22px;">这是另外一家非常巨大的作品，不知道是怎么运送过来的。</span></p><p class="ql-block ql-indent-1"><span style="font-size:22px;">新作《混沌》系列，继续沿用他标志性的烧瓷和不锈钢这两种材质。零散的结晶釉瓷片与冰冷的不锈钢材料，破碎和完整，共生共存，又对立依赖。作品的英文是Thc Origin，天地万物的起源本是浑然一体的状态、艺术家选择用蛋的形状来体现，既是旦，也是诞，是升起的太阳，也是诞生。内涵。作品圆润流畅的线条，不锈钢光面的反射与西楼通透的阳光照射，也增加同音异义赋予作品东方的文化了作品的美感与趣味性。</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">混沌#2</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">The Origin#2</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">2022年</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">混沌#3</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">The Origin#3</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">2022年</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">细节</span></p><p class="ql-block ql-indent-1"><span style="font-size:22px;">认真拍了一下不锈钢和陶瓷片的细节。</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">碎片系列</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">Fragments series</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><span style="font-size:22px;">《碎片系列》以拼接碎片置换完整瓷器，所带来的艺术观念上的突破则令人耳目一新，作品属后现代主义的重要元素，碎片意味著中心的分离、整体的瓦解、秩序的割裂，碎片隐喻混乱、毁坏、甚至毁灭。</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">屴#82</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">Upwelling of Gravity #82</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">2022年</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;"><span class="ql-cursor"></span>屴#70</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">Upwelling of Gravity #70</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">2019年</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;"><span class="ql-cursor"></span>屴#81</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">Upwelling of Gravity #81</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">2022年</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;"><span class="ql-cursor"></span>屴#80</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">Upwelling of Gravity #80</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">2022年</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;"><span class="ql-cursor"></span>屴#37</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">Upwelling of Gravity #37</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">2018年</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;"><span class="ql-cursor"></span>屴#77</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">Upwelling of Gravity #77</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">2020年</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;"><span class="ql-cursor"></span>屴#57</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">Upwelling of Gravity #57</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">2019年</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;"><span class="ql-cursor"></span>屴#73</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">Upwelling of Gravity #73</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">2020年</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;"><span class="ql-cursor"></span>玄#37</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">Xuan #37</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">2019年</span></p> <p class="ql-block ql-indent-1"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">玄系列</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">Xuan series</b></p><p class="ql-block ql-indent-1"><br></p><p class="ql-block ql-indent-1"><span style="font-size:22px;">李鸿韦最为成功的作品系列之一“玄”揭示了传统技巧和后现代主义之间的张力。“玄”这字有很多同音词，包括“璇”，这个字意为“玉”；“悬”，它有悬挂之意；也有“旋”，意为旋转。值得注意的是，李鸿韦没有用另外一个字“璇”来命名其作品，因为这个字既没有表达静止的悬挂状态，也没有隐射旋转的动感。</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">玄 #5</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">Xuan #5</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">2022年</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">玄 #6</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">Xuan #6</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">2022年</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">玄 </b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">Xuan </b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">2022年</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">破碎中重生</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;"> Rebirth of Breakage </b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">烧制瓷土，不锈钢，铁板等</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">270x85x200cm</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block ql-indent-1"><span style="font-size:22px;">《破碎中重生》给予了“历史”一个零散的形态。陶瓷、不锈钢、锈铁，这些物质材料产生<span class="ql-cursor">于不同的文明时期，因而携带了不一样的时间记忆。这些记忆存在于人的意志之外，构成了材料本身独立的意义。</span></span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">平衡的寓言#29</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;"> Allegory of Balance #29</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">烧制瓷土，不锈钢</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">150x90x150cm</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block ql-indent-1"><span style="font-size:22px;">《平衡的寓言》系列作品中，瓷与不锈钢简洁、历炼的质感通过装置的形式完美的呈现。这组作品是艺术家高<span class="ql-cursor">度控制材料的表现:瓷的釉彩是鸿韦实验十余年的结果;瓷与不锈钢的连接处完美、不露痕迹;整组装置线条</span></span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">平衡的寓言#31</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;"> Allegory of Balance #31</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">烧制瓷土，不锈钢</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">70x55x162cm</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">未来主义</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;"> Futurism </b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">烧制瓷土，不锈钢，铁板</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">230x320 x 455 cm</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 2022年</span></p> <p class="ql-block ql-indent-1"><br></p><p class="ql-block ql-indent-1"><span style="font-size:22px;">本展览还是有几个完整的陶瓷作品，色彩和造型也是本人非常喜欢的。</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">冬瓜瓶</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">Gourd Vase </b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">2015年</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;"><span class="ql-cursor"></span>观音瓶</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;"> Guan-Yin Vase</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">2018年</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">橄榄瓶</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">Olive Vase</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">2017年</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block ql-indent-1"><span style="font-size:22px;">龙美术馆的四个展已经介绍完毕，谢谢浏览！</span></p>