<p class="ql-block"><b>武剑飞在瑞典首都斯德哥尔摩诺贝尔博物馆</b></p> <p class="ql-block"><b>武剑飞在荷兰国立博物馆与伦勃朗作品合影</b></p> <p class="ql-block"><b>武剑飞在法国巴黎卢浮宫</b></p> <p class="ql-block"><b>家园 70×34cm</b></p> <p class="ql-block"><b>意笔彩墨梦 纵横天下先</b></p><p class="ql-block"><i>——武剑飞的写意重彩山水 文/蒙德</i></p><p class="ql-block">中国近、现代彩墨兴起后，其表现形式更倾向于多元化的“洋为中用”，或以西润中突显民族艺术特征。作为现代写意重彩山水画的创始人，武剑飞的写意重彩山水绘画图式，在中国画坛以鲜亮的多样性风格，为我们展现了中国画的新图式和新面貌，并拓展了中国绘画崭新的艺术空间。</p><p class="ql-block">武剑飞教授通过三十余年的对中国重彩画和中国水墨画的不断研究与整合中，以不同于中国画原有的形态，通过造境和视觉观念，以笔墨传统的写意性，从 “积墨法” 的探研中，开创了并发展了中国画“积彩法”的现代中国绘画理论和中国“写意重彩山水画”画法，他吸收和借鉴了中国绘画的优秀传统，大胆地笔墨创新，摆脱传统色彩观念，融入了现代意识，开创性的将中国水墨写意与重彩绘画有机地结合，产生了一种现时代新中国画面貌。</p> <p class="ql-block"><b>初春 70×34cm</b></p> <p class="ql-block">现代写意重彩山水是近几十年来随着画坛多元格局的出现，才逐渐形成气候的一个较年轻的山水画旁支，它源于传统又有别于传统，写意重彩山水对意境美、丘壑美、自然美的表现另辟蹊径。何家英说:要想中国画创新，光有笔墨是不够的。所以借鉴西方色彩学原理以及绘画材料的运用，也就成为画者更新技巧方法的新途径。武剑飞开创的写意重彩山水绘画，师出前贤而不拘泥大师之风，重彩华滋，碧水仙境，具有鲜明个性化表现语言和时代气息。他早年重视传统绘画的学习和研究，与唐、宋、元、明、清的绘画涉猎广泛不无关系，他崇拜范宽的雄强浑厚、苍辣深沉，李唐的刚劲清新、典雅高古，以及石涛的拖泥带水法无定法，皆渗透于其创作之中，武剑飞写意重彩山水当中，水墨的文脉彰显了其个人对于笔墨哲学的解读深入骨髓。武剑飞的色彩运用更给人一种华贵富丽透出的清逸、静穆之感，读之热情奔放，色彩的块面之间充满着神秘感，与大自然的真山水似曾相识，尤如梦境般的超然世外，令观者沉寂于画中意境。</p> <p class="ql-block"><b>山居秋暝 68×68cm</b></p> <p class="ql-block">溪山访友图 180×90cm</p> <p class="ql-block"><b>家园 245×73cm</b></p> <p class="ql-block"><b>清风 68×68cm</b></p> <p class="ql-block">我们品读他的《家园》系列，《山居》系列，《黄山奇峰》系列……等作品，无论是鸣篇巨制，还是斗方小品，皆内含大山大水的魂魄、清幽潺流的韵律、顶山露水的神秘、飞云空谷的祥瑞，让人过目不忘。</p><p class="ql-block">武剑飞写山，先立山骨，结构多样，构图奇特；武剑飞写树，曲姿多态、杂英纷呈。他还善于将高低错落、姿态万千的云烟与山石非自然的分割浑然一体。画中的瀑布，山中的人家，每块色彩的表现，既讲究传统笔墨，又具有时代生活气息。概括为大美、大雅、大气、正气，正是这一系列画面巧妙布局，让观者悄然入境，漫游他营造的意境之中，使得他的作品多次在国内外举办的个展中，受到中外关注。</p><p class="ql-block">王国维《人间词话》云：“一切景语皆情语。”武剑飞的写意重彩山水画已并非现实中的山水，而是“别有一番滋味在心头”的“别有天地在人间”的别样境界。色彩的清新，优美的旋律，严谨的章法，深邃的意境，令人心旷神怡，择不掩目。其才气正兴，才华横溢，高瞻境旷，前景无限也。</p> <p class="ql-block"><b>高山流水 68×68cm</b></p> <p class="ql-block">清风山谷 68×68cm</p> <p class="ql-block">山居秋暝 168×70cm</p> <p class="ql-block">高山流水 180×95cm</p> <p class="ql-block"><b>云海间 68×68cm</b></p> <p class="ql-block">听泉 68×68cm</p> <p class="ql-block"><b>云雾山中 68×68cm</b></p>