从波提切利到梵高——英国国家美术馆馆藏作品上海博物馆展

焱惢

<p class="ql-block">2023年新年伊始,上海博物馆首度联手英国国家美术馆,推出“对话世界”文物艺术大展系列的第二个展览——“从波提切利到梵高:英国国家美术馆珍藏展”。经过两年多精心筹备,展览于2023年1月17日至5月7日在上海博物馆隆重举办,共展出52件油画作品,涵盖了波提切利、拉斐尔、提香、戈塞特、卡拉瓦乔、伦勃朗、克劳德、康斯特布尔、塞尚、马奈、莫奈以及梵高等50位欧洲艺术巨匠。</p> <p class="ql-block">展览共分八个版块,以教科书式的方式,通过精选50位艺术家的52件作品,完整呈现从文艺复兴至19世纪后印象派的发展脉络,可以说是一部浓缩的欧洲美术简史</p> <p class="ql-block">前言</p><p class="ql-block">2023年,英国国家美术馆收藏的一系列绘画杰作将在亚洲各地巡回展出,首站是上海博物馆,这也是我们在中国大陆第一次办展。</p><p class="ql-block">本次展出的是从意大利文艺复兴时期的大师作品,到欧洲巴洛克艺术、英国绘画艺术的精华,以及20世纪早期以莫奈《鸢尾花》为代表的后印象派杰作,甄选的52件作品构成了一部独特的"英国国家美术馆缩影"。</p><p class="ql-block">与欧洲其他大博物馆不同,英国国家美术馆的建立并非继承皇室收藏的基础,而后向公众开放的传统。它位于伦敦市中心特拉法加广场,是当年议会为满足英国人民的"尊贵享受"而成立的。时至今日,每年都有成千上万来自世界各地的游客前来参观欣赏我们的收藏。2024年即将迎来美术馆成立200周年,我们十分高兴能通过此次巡回展览接触到新的观众。对亚洲观众来说,本次展览是一次绝佳的机会,不用飞到伦敦而在家门口就能欣赏到我们的馆藏。</p><p class="ql-block">漫步于英国国家美术馆内,就是打开一部从13世纪跨越到20世纪初的欧洲绘画史,而这次展览和图录旨在让观众切身感受这种历程。馆藏重点为意大利、西班牙、荷兰、佛兰德以及法国绘画,您将在此次甄选中欣赏到包括贝利尼、波提切利、拉斐尔、提香、丁托列托、卡拉瓦乔、普桑、凡·代克、伦勃朗、委拉斯贵兹和卡纳莱托的杰作,英国画家特纳和康斯特布尔的绘作也不容忽视,以及塞尚、雷诺阿和梵高的传世佳作。</p><p class="ql-block">这次英国国家美术馆珍藏展提供了一个意义非凡的机会,将我们的馆藏与故事和亚洲观众进行分享。非常荣幸能在上海博物馆展示我们的绘画藏品,也很高兴与褚晓波馆长及其工作团队合作共事。</p><p class="ql-block">我也完全相信,观众将会非常享受此次盛展和配套图录。</p><p class="ql-block">英国国家美术馆馆长:</p><p class="ql-block">加布里埃尔.费纳尔迪(签名)</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;"><span class="ql-cursor"></span>第一版块</span></p><p class="ql-block">波提切利和15世纪意大利绘画本版块将展示在15世纪意大利绘画全盛发展时期两个截然不同的流派。以乔瓦尼·贝利尼为代表的威尼斯画派,艺术家们崇尚自然主义,善用色彩,汲取欧洲北方艺术经验,并付诸到创作中。在湿壁画(一种使用快干蛋彩画颜料在灰泥上进行创作的墙壁绘画)盛行的意大利中部,线条和结构为艺术家们所看重,特别是在佛罗伦萨,出现了波提切利这位当时被誉为最好的画家。</p> <p class="ql-block">尽管这一时期的艺术主要为教会服务,但新的赞助人、创作主题和艺术风格开始萌芽。一批被称为人文主义者的思想家试图恢复古典传统,认为这才是理想化生活和艺术的典范。这场被称为“文艺复兴”的自我觉醒运动预示着古典艺术与文化的再次兴盛。15世纪意大利艺术家回顾了古罗马艺术和文学,开始为那些有文化的赞助人描绘古典神像,创作栩栩如生的肖像画以及重现一些古代历史和神话场景。在宗教改革的推动下,宗教艺术风格变得更为朴实,在某种程度上平衡了古典形式的复兴。</p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">第二版块</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">拉斐尔和意大利文艺复兴盛期</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">第三版块</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">戈塞特和北方文艺复兴</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">第四版块</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">卡拉瓦乔和意大利及西班牙的巴洛克绘画</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">第五版块</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;"><span class="ql-cursor"></span>伦勃朗和十七世纪欧洲北方绘画</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">第六版块</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;"><span class="ql-cursor"></span>卡纳莱托和十八世纪欧洲绘画</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">第七版块</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;">梵高和印象派绘画</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">第八版块</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">透纳和英国绘画</b></p><p class="ql-block">18世纪时,英国开始恢复曾在中世纪欧洲艺术占有一席之地的领先地位。对艺术家的培训开始得到改善,在19世纪初期,英国国家美术馆等一批公共博物馆机构相继成立,使所有人都能欣赏和学习艺术,尤其是在伦敦地区。</p><p class="ql-block"> 这一时期的英国艺术以肖像画和风景画最为突出。庚斯博罗、雷诺兹和劳伦斯延续了凡·代克和17世纪其他伟大肖像画家的传统,致力于大规模地描绘英国社会中时尚又显贵的人物。</p>