.子慧写生[094] 《菠萝与脐橙》油画写生纪实与漫谈《子慧的菠萝》系列 01...

一塌糊涂 / 魏子慧

写生的思考近日，我的一位大学的师兄在微信里给我发来一篇文章和画作，内容是四十年前我和他一起陪三位先生赴川黔桂写生的记载。阅后振奋之余，骤然勾起了诸多的回忆而夜不能眠。 从十七岁进入专业学习，至今已有六十余载，画了多少画我没统计过。但有一点很清楚: 除了数米到十数米的五幅大创作，其余全部是实地现场写生。如此说来，我的艺术生涯其主体形式就是写生。八六年，作家魏巍先生就给我题了一幅字 :“ 子慧写生作品 ”。 不能不说，这个“位”，这个“调儿”，定的非常之准。 回首写生画迹，哇塞！我曾走过那么多的山山水水、草原边陲和古迹村落！结识、访问了那么多的各路民众、朋友与英雄豪杰！每幅写生都是我的足迹和经历，画面中不仅记载了时代与时局的气息，还滿载着各种思绪与情感。有讲不完的故事。惊险、刺激而充滿欢乐！呜呼！写生，原来写的是自己的人生！自己的心声！时代的钟声！我之写生: 放眼一世界，拨云写清平。 《高僧大队讨论会》 速写于1979年11月27日就比如这幅速写，画面中记录了七九年黔东南车江苗寨高僧生产大队，晚间挑灯召开的一次队干部讨论会，会上讨论的是，“ 包产到户，是姓资，还是姓社 ”的问题。这一年是改革开放的初期，是中国近代史上一个重要的转折期。“ 包产到户 ”系其间发生的一个典型事件。这一题材足以搞一幅历史性的画作。 若不是疫情来袭，按计划这三年我应该是深入太行山进行写生创作的。一九年秋季，在河东三晋自驾写生过程中，太行山给了我人生的最大震撼与启示。太行山是我们中华民族的脊梁，体现了我们民族的气节。也应该成为我写生的落脚点与制高点。 2019年写于三晋壶关大峡谷 我的写生重点写生形式包括很多种，工具亦不尽相同。我的写生大致分为油画、水粉、速写三种。写生对象分为风景、静物、人物三类。由于教学、环境、条件、兴趣的各种原因，写生又以风景、静物为主。风景写生大都随性随机而为。而静物写生却成为我调动主观能动性进行创作写生的重点。《菠萝》则又是我力求艺术上有所突破，而成为重点研习的主攻课题。包括教学示范，画了一系列的习作和创作。积累成系，故称《子慧的菠萝》。 我这个人犯懒，参展不多，也不爱出书，作画属自娱自乐。自来美篇，畅所欲言，很是自由自在，尤为轻松愉快。从本篇开始，就相关菠萝的写生创作的过程与心得，愿与大家做个交流。之后，会相继有数篇结合我的具体画作，从不同角度和层面，以漫谈形式进行叙述。希望您喜欢，敬请关注斧正。 卫天霖先生油画作品【花卉静物】 卫天霖静物写生作品【菠萝】 *九七年拍照于师院美术系 为什么要画菠萝热爱和崇拜是做成一件事的动力。菠萝入画，最早我是从油画先驱卫天霖先生的画作中看到的(见上图)。刚上附中时，经常听老师说卫先生的油画如何如何好，有一天我就爬上位于教学楼四层美术系的走廊去看个究竟。一进楼道口，立马被挂滿走廊的大大小小的油画所震撼，五光十色，新鲜刺激！原来这画还能这样子画！之后，一有机会就往楼上跑。终于有一天，在楼道的中间看到了卫老坐在画室的门口画着一组静物。这一经历让我兴奋不己，如同江河决堤一泄千里，由“水墨生”变成了一个“ 好色之徒！” 特别是对于卫老的花卉与菠萝静物的写生佩服的五体投地。同时，随着不断的深入了解，更对卫老的人品肃然起敬。卫天霖，我认定那是我平生艺术生涯心目中的师爷！通过后来卫老的几次大展和艺术研讨会，尤其有一次在系里举办的展览中，听吴冠中先生在现埸对卫老油画作品的种种讲解和评价之后，使我更加理解、崇拜、热爱卫老的油画艺术。通过拍照和多方的各种努力，我收集到现存的卫老油画作品以及遗失海外作品的所有资料进行研习，並写了许多心得笔记。遗憾的是军旅岁月容不得我静下心来去专注静物写生。 《菠萝与脐橙》油画2002年作 65 X 80cm曾入选在中国美术馆举办的“ 第二届天香庭院美术作品展 ”这幅静物写生，是应同窗所嘱、点题而作。 我的菠萝梦直到八四年转业，我才能够坐下来有机会专注静物写生。 最初把菠萝放在家里一摆，大有相见恨晚之感。经过数日的观察，很快，菠萝由原来的食用价值在我这里上升成了观赏的艺术品。我从中越来越多地发现、体味到它诸多的美感。椭圆形的身躯，披钉带甲，头戴一顶各种恣态的轮生叶面的帽子。有的状似将军勇士或巾帼英雄，有的则若含羞闭月的少女，更兼风韵犹存的半老徐娘......。又隔数日，满屋阵阵飘着菠萝散发出的浓郁的醉人的幽香。全身由原来的葱绿渐渐变成柠黄、明黄、金黄、桔黄，色彩之冷暖变化妙不可言！整体由青到老至干枯的过程，呈现出各种风情和品质，变化层出不尽，令人遐想无穷。从那时起，我每年要购上两叁筐的菠萝专意闻赏。改食到赏，变成了爱。在我的意识里，菠萝所具有的一切形质，最终都具备了艺术表现的各种因素。也为其设定了相应的艺术语言。这便是我对菠萝的情感和艺求思考，那么接下来也就是“有感而发”了。我是怎么画菠萝的静物在摆 我曾经说过多次，风景靠选，静物靠摆。换句话说，静物的写生是从摆就开始的。对于画家来讲，我认为摆好一组静物已是成功了一半。相反，摆不好，无论你怎么画都是废品，不可就药！显然，静物写生动筆之前，构想在先需做好大量的准备工作。 比如这幅《菠萝与脐橙》，我主要是从以下几个方面去思考的 :☆是求土味儿，还是贵品。菠萝具有较强的亲和力。可俗，可土，可雅，可贵。关键是你想借它表现什么样的感受和情思。这幅作品是应我的一位师兄特意邀请点题而做的。大约因了我的一幅《菠萝与苹果》入选了全国美展的缘故，说明要的是我的“特产”。显然，无论他自藏还是送人，多半要登大雅之堂。因此，以礼为品，以贵为要，不能因为我的画给师兄跌份。 那么如何才能贵，如何去表现，即从没动筆就开始酝酿和选物。☆以画幅大小，确定比例关系。根据壁挂的需求，决定这幅画的尺寸之后，便依据菠萝体积与画面的比例关系而决定其数量。画面大，物稀则空，画面之物又不宜大于实体，经反复堆放，确定菠萝应不少于十个。☆为画眼而设组合。诗有诗眼，画有画眼。菠萝(包括叶子)的质感应是表现的重点，且大有文章可做，其为筆墨色彩的表现提供了无限的空间。为了突出菠萝肌里特性，取四五个果皮肌里平滑且色调谐调的脐橙与之並置加强对比；为突出菠萝及叶子的色彩再取三四个表皮亚光苹果做陪衬；並专意取一个色彩鲜红者做为整体上色彩的对比、呼应与平衡。(这一点十分重要。可以将其掩盖进行观察即可验证。)☆按照艺术各种对比规律选择搭配物设置搭配关系。设置静物主体，根据主体形体大小、高低、胖瘦、质地、肌里、色彩等因素，利用对比而又和谐的关系选取相应搭配物。这一步要反复调试确定。我先后选过竹筐、柳条筐、竹盘、木花篮、陶瓷罐、钧瓷瓶以及兰花瓷盘等近十来种大大小小的搭配物，还有各种不同质地、花纹图案和颜色的衬布。最后，确立了玻璃器皿与白衬布。☆设置细节营造气氛。以果盘中的菠萝、脐橙为刻画的重点，特别注意每个菠萝的头尾及角度以及方向的摆放。运用不等边三角形处理疏密以及呼应顾盼关系，使所有物体之间形成内在联系。这往往被轻视或忽略，其实相当重要，是可感部分的重要手段之一。这组静物在于打破常规，以数量取势，营造绿玉匆匆，生机勃勃的氛围。☆确立整体的各种对比关系。最终，回到整体，检验聚散开合、主次虚实、疏密呼应、前后层次、交叉错落、色彩冷暖等一系列对比关系，並进行反复调整。总起来讲，静物的摆设，难在摆的又讲究又自然又有趣味。静物的每一件物品即是局部又是整体，说的严谨点儿，犹如围棋中的每一个棋子。多一点儿不行，少一点儿不可。其中就包括看似不起眼的那些台面衬布的皱纹都是精心拿捏的。重要的是要有想法和丰富的经验。要想与众不同，靠的是修养、理念、个性处理和严谨的学术态度。我讲了这许许多多，就今天看来，仍然有着诸多不尽人意的地方。艺术总是存在不尽完美的遗憾之中。 （局部）质地的区别是这幅写生的重点。菠萝的果及叶、脐橙的表皮、玻璃器血各自特征鲜明对比强烈又和谐。同时也相应的决定了表现笔法的不同。从而丰富了表现的内含。在刻画肌里的同时，内心要始终品味着果实的内在质感和味道，能否做到这一点关乎着刻画的深度。正如毛泽东先生所云:“ 只有理解了的东西才能更好地去感觉它。” （局部）盘中与台面上的两个脐橙是精心挑选摆放的。一个皮薄光滑，一个皮厚粗糙，也是根据细节设置时的典型刻画所需，不仅丰富了表现的内容，也凸显了表现的情趣。另，那鲜红的苹果是重要的一筆，它在整体的色彩关系上起到了举足轻重的作用。 （局部）除画面的趣味中心，这个菠萝是仅次于主体的重点刻画对象。形象完整，角度讲究，很不好摆放。至今，看起来也还觉得有些生硬而不自然。主要是角度与方向上的考虑。 本篇到此。敬请关注《菠萝》的第二篇。承蒙来访，请多多指教。 余，魏梓慧，筆名: 魏子慧。四0后，年八旬，号驴翁。抱拓居主人。写生摄影自由人。名存驴慧情，筆墨心源生。万壑千峰过，昼行夜闯明。丹青酬岁月，无梦到功名。放眼青山绿，拨云写清平。敬请关注:子慧写生 / 绘画系列梓慧漫游 / 摄影系列春雪梅枝探篱墙花红迎客品茗香觅诗泼墨情深处如醉如痴如梦乡

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