《鸟类摄影与欣赏》随笔之67

鸟路心语

艺术作品的多义性与观看者份额

何谓作品多义性？看下面黑鹳片。

它在鸣叫，为何鸣叫呢？为求偶？为示警？还是高兴了随便鸣叫？不得而知。产生这种情况的主要原因是画面提供的信息极其有限，如果摄影者不加以文字说明，很难得到一致结果。
这就是多义性。

此类情况很普遍。例如下面的须浮鸥片。

有人会觉得是成鸟驱赶迷失鸟窝的外来雏鸟，也许有人认为成鸟在教训不听话的雏鸟。而真实情况是，有船正在接近鸟窝，小鸟没有觉察到，成鸟发出警告，并驱赶雏鸟。

面对有限信息会产生什么结果，又与观看者的经历有关。例如下一图片：

象是成鸟回来喂食，再看下一张：

果然是喂食。那么看到下一张，经验会提醒你，成鸟要喂雏鸟了。

果真如此吗？下一张给出答案，成鸟飞走了，没有喂小鸟。

这时又会产生疑问，成鸟可能发现认错窝了，就飞走了。其实不是这么回事，是雏鸟大了，成鸟用鱼引诱小鸟飞起来，在训练小鸟学习飞行。

这说明在欣赏作品时，眼睛观看作品，视觉产生信号进入大脑，这时大脑会对看到的信号处理成图像，再进行辨认，这是什么。如果从来没见过，则会由记忆功能记录下。如果以前见过，则会根据以前的记忆，即经验，作判断，然后产生结果。不同的经验，会得出不同结果。整个过程由自下而上的信息（上传看到的信息）和自上而下信息（用经验判断看到的东西）相结合完成的。
　　如果是一幅抽象作品，情况会变得怎样？有人说，一百人会有一百种理解。这是因为抽象作品给出的信息及其有限，增加了辨识的难度。多义性大大增加了。

这时引伸出了“观看者份额”这个概念。现代艺术理论认为，艺术家创作目的是通过作品传递自己的情感，因此当作品完成时仅仅表示艺术家的工作完成了，而作品还未最终完成，只有当观看者感受到了作品中艺术家所传递的情感，作品才真正的完成了。最初有艺术评论家将观看者的活动称为“观看者参与”，而后提出一种新观点：Beholders Share。中文译为“观看者份额”，因此一幅作品只有观看者参与并理解了，才能说作品完成了。

再来看一下库宁的“女人1号”，此画画了1年半后，令库宁心烦意乱，把它放弃了。

直到艺术史家迈耶•夏皮罗访问了德•库宁的工作室，看到此画，艺术史家表达了高度赞赏，并以一种比较全面的方式对画进行了讨论。这让德•库宁意识到这幅画的力量，他由此断定，自己这幅画不仅已经完成了，而且是幅杰作。
在艺术史上把夏皮罗的访问称为“史上最幸运的工作室访问”。可见在艺术创作中，观看者也是重要角色。

下面展示两张照片，是否具有多义性？