山西高平“永忠剪纸”又靓京城

卧佛山人(韩天有)

第一篇：捐赠展馆一督 　　癸卯正月初七日，我和家人特地预约，在中国工艺美术馆暨中国非物质文化遗产馆参观高平老乡、拐弯亲戚张永忠大师（水镜先生）的“太行之魂”剪纸艺术作品捐赠展，观后又制作了这期美篇。 　　张大师的巨幅长篇力作《中华炎帝颂》，以中华人文始祖炎帝神农氏在高平羊头山教民稼禾、遍尝百草，开启农耕文明的故事为背景，创作的超大型宏篇巨制足足有3米多高、数十米长，铺天盖地，大气磅礴，震憾人心。他用小小的剪刀，大大的红纸，巧巧的技艺，深深的情感，把数千年中华农耕文明的源流刻画的淋漓尽致。 　　这一堵长墙，更是集黄河风情之大成，他用黄河号子向人们发问：你可知黄河有几十几道湾？几十几道湾上有几十几条船？几十几条船上有几十几根杆？几十几根杆上有几十几个艄公来划船？一行宜字又宜画、又画又宜字的大标题的“黄河之水天上来”，把组画剪紙作品的主题表达地再清楚不过了。 　　19幅条屏满满当当挂实了一道墙，“三晋颂”的示标题并不显赫，但每屏主题剪画则大道至简，让人品味十足。龙城的双塔、壶口的瀑布、大同的石窟、解州的关圣、高平的羊山、应县的木塔、太行的云顶、娘子的雄关……。五千年的中华文明尽写在山西黄土地的脸上。 　　这一组大型屏条组合，独立成品，合起成篇，讲得是降龙伏虎的将军、辟邪抓髻的娃娃为民除害、保人平安的护佑神灵故事。大有天人合一、人神共愤、降妖辟邪、共享太平的美好愿景。 　　另一个生动篇章“人生嗂”，它用最简单的画面“长命锁、虎头帽、小水帕、绣花枕、大花轿、红双喜、针线包、陶夜壶、老拐杖、吹喇叭……”，配之于最土的掉渣的民谣谚语，把人的生死过程、世上一遭描述的明明白白、清清楚楚、真真切切，着实使得耐人寻味。 　　一窗“百蝶图”，贴满每个窗格，千姿百态、栩栩如生、活灵活现、振翼欲飞。彰显大师剪技之功力，创新之源泉，生活之灵变，心胸之开阔。 　　一只工工整整、标标准准的花蝴蝶，头上有花，花中有蜜，蜜比糖甜。这则是在百只蝴蝶中特写了两只，整整一百只各有姿态，实不相同，但没一个人说它们不是蝴蝶🦋。 　　这一只猛看上去并无多大区别，但仔细观察，还是有着明显的不同。我在此不做解释，给你一个仔细观察、慢慢欣赏的机会。 　　一座土窑洞的连门窗，格栅中贴着的红彤彤的窗花，意示着黄河人家对美好生活的向往，对黄土高坡的眷恋，对祖国母亲的热爱。 　　这一组团作品，规规矩矩、方方正正、花花绿绿、齐齐整整，猛一看给人于平淡无奇之感。其实，这里面的技巧藏得很深，它是用剪纸的手法，剪出彩画的感觉；看似彩图，又用的是剪纸的技法。这应该是一组新的剪纸艺术的探索。 　　这幅凤凰展翅图，既有刺绣的意味，又有布贴的效果，既有汉画的品像，又有织物的感觉。这其实就是一把剪刀，几张彩纸，一位工匠，几点灵感的心灵之作。它表达的主题是传统的，而表现的手法是现代的。 　　此图有牛图腾、五谷穗、双童子、福禄寿、百鸟鸣、药草花，林林总总组为一团。念人文始祖，祭炎帝神农，启农耕曙光，愿中华万世。 　　一幅绝妙美图，可曾是我们最耳熟能详的“女娲补天”？或是人们口口相传的“精卫填海”？还是百姓喜见吉图的“天女散花”？无论是与不是，都不重要，大师剪下给人于无限的想象空间，“境由心生”是这个理，你说它是甚就是甚。 第二篇：重磅作品详解 　　山西高平何许地？她是“高台上的中国、天脊上的盆地、农耕业的初曙、集权制的前奏、古建筑的地博、元曲戏的摇篮”。 　　张永忠何许人？张永忠，号水境，一九六八年生，山西高平人。当代艺术家、非物质文化遗产传承人、工艺美术大师，曾任山西省政协委员、晋城市政协常委等职。自幼接受传统文化熏陶，青年时代师从北京画院刘占江教授学习绘画艺术，他对文化创意、剪纸艺术、诗词等多有建树，后遇作家查良镛(金庸)先生，扶植开蒙，提升文化学养，曾受教于国学大师南怀瑾先生、叶曼老师等。先后在中国美术馆、中国工艺美术馆、中国非物质文化遗产馆、香港艺术馆等举办个人艺术作品展，其作品收藏于国内外各大美术馆，入选中国好手艺，创建张永忠艺术馆。中国美术家协会主席范迪安先生讲，张永忠是我国北方地区黄河流域孕育出的艺术大师，他立足山西文化的一方厚土，他对每一件作品的创作和理解，形成了自己独特的艺术风格。 一是金剪落红、直抒中华大美。这次永忠剪纸，规模之大、规格之高、立意之巧、主题之明、作品之雅、手法之新、剪书之合、大道至简。尤其是占据展厅几十米长整个墙面的大型巨制《中华炎帝魂》作品，红红白白之间，大气磅礴，浑然一体。作者采用以白计红、红白相间、虚实转换、奇趣乃生的娴熟手法，把人类始祖神祗伏羲、炎黄、仓颉、蚩尤，以及辟邪的龙虎将军、招魂的抓髻娃娃等民间神话故事人物和民族图腾，用神异形象一一穿插组合于鱼虫鸟兽、缠枝花卉之间。同时，用相当篇幅在作品后半端，把人文初祖炎帝神农在高平羊头山“制耒耜、播五谷、尝百草、制陶土、定音律、创歌舞、造房榭、辟市场、葬故关”的圣德功绩与祖陵祭祀等情景历历再现。充分表达了炎黄子孙永铭圣恩、尊奉赤帝、寻根问祖、饮水思源的人文情怀。 　　二是手到剪至、道出山西神韵。永忠剪纸作品艺术展的题目，就是“大道至剪”，它既同大道至简谐音，又合剪纸艺术实情，一语双关、妙趣横生。突出表现在布置于前厅的山西风情歌谣组画《三晋颂》，一共19条屏，分离又组合，画简意骇、配文得体、前呼后应、浓缩精华，寥寥数纸，就把山西表里河山、天下之脊、古建博物、龙兴城邑、自然天造的人文精华表现的淋漓尽致。作者以大写意的简约风格、大角度的精辟概括、大手笔的深度刻划、大画面的集中展示，通过“炎帝祖陵、黄河壶口、长城关隘、龙都双塔、鹳雀楼台、平遥古城、红色根据、行颠云顶”等简洁画面与文字解说，把山西从南到北、从省到市“地下宝藏藏而不露、地上博物秘而不宣、坐拥行山静观天下、背负历史负重前行”的敦厚朴实、坚韧刚毅的神韵描述的惟妙惟肖、刻划的入骨三分。 　　三是珠联壁合、劲吹太行之风。永忠剪纸大展，除了精巧的艺术构思、独特的剪纸语言和简约的形式表达之外，他还把收集到具有浓烈地方色彩的民间歌谣，用通俗拙雅的书体，题写在画面之中，这是他的一大创新亮点。可谓图文并茂、拙中藏巧、俗里透雅、互为映衬、相得益彰。此种艺术形式，在《人生谣》《尘劳吟》《三晋颂》等作品中多有呈现。尤其是在《尘劳吟》多达36条屏通体组合中最前卫大胆。他通过截取“十月怀胎、喜结良缘、上梁大吉、土里刨金、辛苦劳作、情投意合、奚数家珍”等几个生活场景，进行有机结合，有序陈述，确实耐人寻味、诙谐幽默。可见作者貌似平淡无奇、随心所欲，实属源于民众、高于生活之艺术功力。其中最为精彩的当数“面朝黄土、地能生金”那个片段，而动听悦耳的劳动号子不再赘述，就那几笔以书作画，随意拉长轻盈划过的数条末字尾巴，几只燕子穿梭其间，画面底部浓笔重彩，耕牛农夫、汗摔八瓣、紧接地气的写实处理，活脱就是一幅春意盎然、枝柳莺啼、播种希望的传统农耕图。再加之靠左一段不同劳动场景的再现，与大段密集文字乱石铺街书写典型的“中国农民式幽默”劳动歌谣逼进中线，使得上下左右形成巨大反差的虚实对比、独具匠心的表现手法和收到图文互补的艺术效果。让高台上的中国、五千年的文明史、根植于黄土地的太行之风扑面而来，沁人心脾。 　　四是物象歌谣、浸透人生况味。有别于大画幅《中华炎帝魂》、中组合《三晋颂》和《降龙伏虎、抓髻娃娃》通天立轴组团作品等，《人生吟》则是把人生的几个重要阶段，用“孕育、命锁、压枕、虎帽、兜肚、绣活、月下、嫁妆、花轿、洞房、夜壶、回门、鞋垫、洗盆、拐杖、吹打”等伴岁物品，象形会意，寓指人生从生到死生命的全过程，与之相对应的人生歌谣、民间小调题款诠释，彰显粗粝、朴素、自然、纯真、走心、情调、习尚之民俗风情，进而，直击人性的灵光，探究灵魂的深处。整体的感觉，简而又简的画面，辅之以土的掉渣的民谣，全在人生时空大背景的聚焦点缀之中。让人们面对空灵的世界，无穷的变幻，去认真思考人生、珍爱生命、赋予想像、不负韶华，绝不枉来人世上走一遭！此外，还有一些“鞭春牛、花蝴蝶、缠枝莲、籽石榴”等小品不小之作，全都源于他对家乡的眷念、儿时的记忆、生活的积累和人生的体悟。 　　总之，张永忠剪纸，是需要慢慢地解读，细细的回味。他用剪纸的艺术语言、人生的智慧哲理、真善美的精神追求、根植于传统的文化灵性与自觉，为我们讴歌了文化之美、时代之美、太行之美、山西之美和中华之美。他把人们习以为常最本源的东西，信手拈来提升为艺术，这就是艺术家和普通人不同的地方。在经历了多项省市展、外省巡回展之后，近期又在中国美术最高艺术殿堂盛大启幕，用大展的语言来说：此次张永忠剪纸艺术作品展览在中国美术馆举办，旨在推动地方民间文化发展传承，并进一步弘扬根祖文化，是对剪纸的再一次聚焦、阐释和交流，是对剪纸这一中华优秀传统文化样式的凝视和体悟，也是对民间艺术创造力和创造精神的感受与共鸣。 第三篇：未到会场的发言 　　我和张永忠大师有过几面之交，说起来七里拐弯还算沾点亲戚关系。以前只知他在禅文化方面有大的建树，并不知他对剪纸艺术还有这么高的造诣。碰巧前些日子在北京中国美术馆看到了他的《大道至简》剪纸艺术大展，才恍然大悟，并随手为他写了一篇“一把金剪把高平剪纸带进北京城”的观后感，引起不小的轰动。 　　今天，接到张永忠特地委托高平市文联百灵主席的电话，才知在晋城召开这次专题研讨会，很遗憾，我出门在外不能前去参会，但又不想失去这样一次好的机会，就写下了这段缺席发言，权当和热爱剪纸艺术的同仁一起交流学习。 　　我认为高平“韩山堂张永忠剪纸”艺术大展，巡展多地，影响极大，关注颇多，主要具有以下几个特点： 一是主题选得好，全展紧紧抓住炎帝故里农耕文明、山西名胜、民风民俗等文化特征，展开作者丰富的想象力和创作灵感，把文化山西最远古的、最精彩的、最平民的、最原汁原味精华的东西充分表达出来。 二是文化挖得透，无论是“中华炎帝颂歌”，还是“山西名胜”细数，无论是“人生谣、尘劳吟”的低唱，还是“龙虎将军、抓髻娃娃”的神话图腾，他都极其用心去传唱，用情去感受。民间的谚语、拙朴的书法、简练的画面、相互的映衬，让人立马感觉到山西文化的厚重、历史的绵长、独具的魅力、心灵的震撼。 三是阵势摆得大，一改以往剪纸小题材、小窗户、小情调、小尺幅的固有模式，釆用大长卷、多条屏、画题字、诗配画的展厅设计和梦太奇手法，主题鲜明、气势夺人、阵容强大、画简意骇，既能夺人眼球，让你忘不掉，又能情丝入理，令人动心弦。 四是技艺显得精，整个作品，无论是巨幅长墙，还是蝇头小品，无论是数屏组合，还是独幅长轴，作者都能剪技精湛，手法娴熟，大的讲气势，小的讲精到，充分显示作者胸有成竹、一剪而就的艺术功力。 五是根植传统深，细细品味，从人文初祖伏羲、炎黄、禹舜的列数，到精卫、夸父、龙虎的展现；从山西五千年文明历史画卷的铺开，到人生从生到死全过程的回味，无一例外都是根植于传统深深的沃土之中。 六是创新意识强，在守正的基础上大胆创新，虽然还是古老的剪纸艺术形式，但它已经富于了新的时代元素，如民间歌谣入画，生活语言释理，劳动场景再现，华族图腾崇拜等柔合在一起，是那样的和谐共处，奏出时代最强音。 七是展示平台高，高平、晋城、省城多地巡展不说，最后落脚北京中国美术馆，国家最高艺术殿堂展出，如今又在刚刚落成不久的中国工艺美术馆暨中国非物质文化遗产馆举办“太行之魂”作品捐赠展，可想而知其艺术成就多大、艺术份量多重。 　　感慨之余，今后还应做好什么？这是我们今天应该重点思考的问题。 首先，焕发剪纸艺术青春，树立文化品牌意识。纵观全国各地，已被命名为“中国剪纸艺术之乡”的地方不少，如河北的蔚县、湖北的仙桃、江苏的扬州、甘肃的庆阳和山西的浮山等，数不胜数。其实高平剪纸的群众基础、艺术品味、普及程度、领军人物比之毫不逊色，且更有自己的语言风格，我们差就差在不会整合资源，没有品牌意识。高平“韩山堂张永忠剪纸”当仁不让，完全有资格、有能力、有条件成为领军人物。 其次，有效整合现有资源，形成联合旗舰团队。高平剪纸底蕴深厚、人才众多、颇有名气，除了久负盛誉的韩山堂团队之外，已知马村的乔明娥、蔚慧兰、陈先忠，北诗的姬振忠、秦保英夫妇，建宁的王屯国、罗继兰夫妇，米山的姬秀琴，河西的焦文兰，永录的赵艺先，野川的马双凤，还有冯建荣、韩志翔、米春平、米春英、毕玉梅、田媛，萃墨林的朱喜庆等民间高手经常活跃在剪纸界，更有数不清的未知名老者。只是多为散兵游勇、单打独斗，缺少强强联手、抱团取暖的团队意识。如果永忠剪纸能借此契机，乘热打铁，主动站出来带领大家走出困境，着手资源整合和资料整理，积极开展申报“中国剪纸之乡”工作，有了金字招牌，就有了大力发展的便利。 第三，运用市场经济手段，努力培育文化产业。开拓市场、关注需求、获得赢利、以文养文。并可运用现代媒体手段，建立自己的网络平台，展示发售各种剪纸艺术作品，形成产供销一条龙文创产业链，实现文化产业的良性循环。 第四，建立创作研发基地，完善“传帮带教学研体系。虽然散落在民间的能工巧匠不少，但大都文化水平不高、艺术年龄偏大、传承人才断档、创作选材老套、作品装祯缺位等硬伤明显，急需引进先进理念，打造领军团队，既要有师傅带徒弟的传统做法，又要有老师教学生的现代传承。力戒人亡艺息、后继乏人的尴尬局面。 第五，增强知识产权保护意识，维护作者合法权益。由于信息的不对称和知识结构的差异，听不少剪纸艺人讲，他(她)们的作品，常被一些外地文化骗子欺诈、侵权、瓢窃、冒名、借用不还等，给作者及整个文化市场造成严重伤害。只有消除了这些不良行为，才能确保文化市场的健康有序繁荣发展。 最后一点，就是希望市文联要能够负起责任，为大家积极创造条件，大力营造环境、扎实助推发展。由此联想到，连同高平剪纸，还有高平面塑、高平刺绣、高平书画、高平戏曲、高平美食、高平陶瓷、高平丝绸、高平古建等，搞一套《高平古文化集成丛书》，为建党百年总结、新的百年启程献上一份文化厚礼，岂不是一项很有意义的文化工程？