临：文彭“琴罢倚松玩鹤”印谈感悟

姜小平

明代篆刻家文彭（1498年—1573年），字寿承，号三桥，别号渔阳子、三桥居士、国子先生，南直隶苏州府长洲（今江苏苏州）人。文徵明长子。 以明经廷试第一，授秀水训导。官至南京国子监博士，人称“文国博”。工书画，善诗文，尤精篆刻，著有《博士诗集》。

文彭被称为中国文人篆刻的鼻祖。在他之前，印章材料多为金属，玉，牙兽骨之类，硬度高，不易刻。印章的篆写与刻制是分开的。是由艺人篆写，匠人雕刻分工合作。文彭早年主要治牙章，他自己书写篆文，由工匠李文甫代刻。

据周亮工的《印人传》记载，文彭一次途经西虹桥，遇到一位老人肩负的两筐石料，这种当时用来制作妇女装饰物的冻石，引起了这位国子监博士的注意，因此就把石料全买了下来，文彭用冻石刻印，开创了文人自篆自刻并与书画三足鼎立的局面，改变了文人和印工“篆”“刻”分工的创作模式。同时，受隋唐以来官印印背凿款的启发，首创在印章上刻边款。进而改变了元代以来板滞纤弱的弊病，恢复了汉印传统，他和何震提出篆刻应以六书为准则，并努力创作实践，取得了空前的成就，使秦汉之后沉闷荒芜的印坛开出了第一批奇花异卉，使明清篆刻界进入了一个任凭驰骋的广阔天地。对篆刻艺术的发展起了决定性的作用。

读文彭“琴罢倚松玩鹤”印，临刻感悟

“琴罢依松玩鹤”印章，印章材质为青田石，规格为长3.3厘米，宽3.3厘米，高8.1厘米，现藏西泠印社。这是一方明代篆刻家文彭真印。布局，用刀沉稳，大方 。边款以双刀行书为之，十分雅洁。

六字朱文印，无边框，为文彭五十岁所刻石章。结篆工谨婉通，舒展自如，方笔为主，方中寓圆，分朱布白均匀，疏密虚实呼应。“琴罢倚松玩鹤”印是不可多得的佳作，其中的诗情画意更是令人神怡心醉。

“琴”、“罢”、“玩”、“鹤”具有几笔隐如“云端”，似乎有种缥缈的仙气跃然其上，既有无法目视，只能耳闻的琴音，又有仙鹤在云中忽隐忽现。而居中的“倚松”二字，则真切一些，我们仿佛看到文彭刚刚抚琴之后，正倚松而立闻香品茗。一股缥缈的书画气息，一种身临其境的感触，一种恬淡静雅的氛围。

“琴罢倚松玩鹤”这方印的顶部，留有王福庵先生的观款。

王福庵（1880～1960），原名禔、寿祺，字维季，号福庵，以号行，别号印奴、印佣，别署屈瓠、罗刹江民，七十岁后称持默老人，斋名麋研斋。浙江杭州人。现代书法篆刻家，“西泠印社”创始人之一。

　　文彭 “琴罢倚松玩鹤”印边款：“余与荆川先生善，先生别业（即别墅）有古松一株，畜二鹤于内，公馀之暇，每与余啸傲其间，抚琴玩鹤，洵可乐也。余既感先生之意，因检匣中旧石，篆其事于上，以赠先生，庶境与石而俱传也。时嘉靖丁未秋（1547年），三桥彭识于松鹤斋中。”



　　这是一则短篇叙事散文。讲的是文彭和唐顺之两个人的故事。文中的荆川先生（唐顺之），是当时著名的文学家，数学家，军事家，抗倭英雄。因仕途坎坷，于是退居家中。种松，弹琴，养鹤。过着无奈的闲居生活，文彭与之交好，印面记的“琴罢倚松玩鹤”是真正的文人雅事，这种生活也的确是每个文人向往的生活，于是，雅事以雅物记之，足堪流传。

文彭在篆刻艺术史上的贡献：

第一，他主张改革时弊，提出复古出新，追求高雅古朴。力主恢复秦汉古印的空灵，平正，端庄的自然古朴风格。

第二，以“六书为准则”，把印章的刻“刀”与书法中的“笔”结合起来，刀法明快自如，既体现笔意又有见刀味。

第三，文彭继承秦汉印传统，结字秀丽典雅，简洁圆润，古朴自然。章法安排也颇具匠心，并开创了在印侧用双刀法刻边款的先例。

第四，文彭首创以青田冻石为印材进行刻印，使石质印材被广泛使用。结束了我国2000多年的铜印时代，进入了以文士为主体、个性为特征、名家辈出的石章时代。

文彭的理论和实践，丰富了篆刻艺术的观赏内容和审美标准。由于文彭的影响，篆刻艺术“一时靡漫，畅开风气”，文人治印，风气大盛。文彭也以精湛的技艺和独特风格，开创了印学史上第一个流派“吴门派”。 故而，他被奉为文人篆刻流派的开山鼻祖。