<p class="ql-block">黄宾虹 2023-01-23 06:00 发表于内蒙古</p> <p class="ql-block">我们都知道鲁迅是大作家</p><p class="ql-block">笔杆子非常厉害</p><p class="ql-block">却不知道他审美品味</p><p class="ql-block"><b>以及设计能力同样十分出色</b></p> <h3>鲁迅在设计上</h3></br><h3>表现出了非凡的才华</h3></br><h3>尤其在书籍装帧上</h3></br><h3>今天分享鲁迅平面设计作品</h3></br><h3> 看完专业美术生的小伙伴们 </h3></br><h3> 恐怕都俯首称臣 </h3></br><h3> <br></br></h3></br><h3><strong>鲁迅</strong></h3></br><h3>（1881年9月25日－1936年10月19日）</h3></br><h3>原名<strong>周树人</strong></h3></br><h3>字豫才</h3></br><h3>浙江绍兴人</h3></br><h3>中国文学家、思想家、革命家，五四新文化运动的重要参与者</h3></br><h3>中国现代文学的奠基人</h3></br><h3> <h3>其蜚声世界文坛</h3></br><h3>尤其在韩国、日本思想文化领域有极其重要的地位和影响</h3></br>被誉为“二十世纪东亚文化地图上占最大领土的作家”<h3> <h3>每个人都背诵过鲁迅先生的一些段落名篇才算完整的度过了青春吧。</h3></br> 标志性作品 <strong></strong> <h3>这只猫头鹰是鲁迅的经典之作</h3></br><h3>细看会发现这只活泼灵动的猫头鹰</h3></br><h3>双眼被画成了一对男女的头</h3></br> <h3> 北大校徽 </h3></br><h3>完成于 1917 年 8 月 7 日的北大校徽是鲁迅早期作品。那时候的鲁迅，在文学创作上也尚未名声大噪，时任北大校长的蔡元培邀请他设计校徽，也可谓独具眼光，他在给先生的信中写道：</h3></br><h3>余想请先生为北京大学设计一枚校徽，也不必多复杂，只需将先生一向倡导的美育理念融会贯通即可。</h3></br><h3>当时的鲁迅虽有忐忑，但交上的草案让蔡元培连声叫好，这一基本设计也沿用至今。</h3></br><h3>鲁迅先生设计的标志采用了“北大”二字的篆书，但他巧妙地将“北”字与“大”字的篆书进行了些许变化，使得两字的构成元素几乎完全一致，“北大”两字有如一人背负二人，构成了“三人成众”的意象，给人以“北大人肩负着开启民智的重任”的想象。“北大”二字还有“脊梁”的象征意义，鲁迅借此希望北京大学毕业生成为国家民主与进步的脊梁。</h3></br> 中华民国国徽也是他的设计 <strong> 书刊封面设计作品 </strong> 鲁迅设计的书刊风格偏素雅简约 <h3>鲁迅的设计才华，集中地展现在书籍封面和装帧设计上，他一生设计了 60 多个书籍封面。<br></br></h3></br><h3>在没有电脑软件辅助设计的时代，鲁迅把各种字体玩出了新花样。在这些结合书的特点所设计的字体中，他创造出了各式花样，令人叫绝。<br></br></h3></br><strong> 鲁迅设计手稿 </strong> 在稿纸上标注空行 <br></br> <strong>合作作品</strong><h3> <h3>朝花夕拾（鲁迅书写书名，陶元庆绘画）</h3></br><h3> <h3>唐宋传奇集（鲁迅设计，陶元庆绘画）</h3></br><h3> <h3>莽原（鲁迅设计，8岁儿童书写刊名）</h3></br><h3>鲁迅与陶元庆先生曾多次合作。陶元庆是著名的书籍装帧家及画家，与丰子恺、钱君匋并称中国现代书籍装帧的三大家。</h3></br><h3>据说陶先生是非常认生的人，但一见鲁迅说起话却滔滔不绝，两人非常合拍，一见如故。鲁迅也从不吝啬对陶先生的欣赏与褒奖。但陶先生36岁便英年早逝，非常可惜。</h3></br><strong>鲁迅绘插图</strong><h3> <h3>死有分，活无常，鲁迅绘《朝花夕拾》插图</h3></br><h3> <h3>鲁迅设计的《珂勒惠支版画选集》广告</h3></br><h3>鲁迅买完院子，自己画的改建设计图。<br></br>▼<br></br></h3></br><h3> <h3>鲁迅被推崇至中国文学乃至历史如此高的地位，是无可厚非的。只是，强加于他的浓厚的政治色彩，窄化了他，<strong>让他的才华和思想，被大大低估了。</strong></h3></br><h3>在美国人版的“一生必读的100本书”中，《鲁迅短篇小说集》收入其中。他们认为，鲁迅是一个熟练而令人愉悦的的故事讲述者，<strong>对于中国乃至世界的价值都是伟大的。</strong></h3></br><h3> <h3>同时，鲁迅也是版画界的收藏第一人</h3></br><h3>对中国版画界至关重要</h3></br><h3>一生收集版画2100多幅</h3></br><h3>来自16个国家300多位版画家</h3></br><h3><strong>陈丹青曾说：“鲁迅是一位最懂绘画、最有洞察力、最有说服力的议论家，是一位真正前卫的实践者，同时，是精于选择的赏鉴家。”</strong></h3></br><h3><strong> <br></br></h3></br><h3>芥子园 </h3></br> <h3><strong>国画界丹青圣手的摇篮</strong></h3></br><h3>《芥子园画谱》成书于清代，自此便风行了300余年，毫不夸张地说：<strong>它是艺术名家的摇篮，可以快速培养艺术修养。</strong></h3></br><h3> <br></br></h3></br><h3>《芥子园画谱》自出版三百多年以来，不断拓展出新，历来被世人所推崇，为世人学画必修之书。<strong>在它的启蒙和熏陶之下，培养和造就了无数的中国画名家。</strong></h3></br><h3><strong> </strong></h3></br><h3><strong>近现代的一些画坛名家如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等，都从《芥子园画谱》</strong><strong>迈出了画家生涯的第一步。称《芥子园画谱》为启蒙之良师，一点也不过分。</strong></h3></br><h3> <h3>齐白石把《芥子园画谱》当做自己的启蒙老师，他的回忆自述说，借来的书，用松油柴火为灯，一幅一幅的勾影。足足画了半年，把一部《芥子园画<strong>谱</strong>》，除了残缺的一本以外，都勾影完了，钉成了十六本。</h3></br><h3> <h3>齐白石<br></br></h3></br><h3>《芥子园画谱》施惠画坛300余年，育出代代名家，可谓功德无限。何镛称此书“足以名世，足以寿世”，然也。<br></br></h3></br><h3> <h3><strong>然而，300多年前的教材，在瞬息万变的今天，是不是已经过时了？</strong></h3></br><h3>这个问题，由著名艺术家、现中央美术学院副院长、教授、博士生导师徐冰先生来回答再恰当不过了。</h3></br><h3> <h3>徐冰2010年完成的<strong>《芥子园山水卷》</strong>的灵感，</h3></br><h3>就是来自于这本古老的教科书。</h3></br><h3>徐冰认为，这本书是中国绘画的精华与浓缩，最代表中国文化和艺术核心，他说：</h3></br> “<h3>《芥子园画谱》就是符号的字典。</h3></br><h3>它收集了各种各样的典型范式。人分几群，独坐看花式、两人看云式、三人对立式、四人坐饮式：一个人是什么姿势，两个人是什么姿势，小孩问路是什么姿势，都是规定好的。</h3></br><h3>所以，艺术家只要像背字典一样记住“偏旁部首”、再去拼接组合描绘世界万物。</h3></br><h3> <a href="https://mp.weixin.qq.com/s/lXeMSenlM9ySbu1WJJlhow" >查看原文</a> 原文转载自微信公众号,著作权归作者所有