阿姆斯特丹梵高博物馆：手足之情令人动容

路口等你

1/6/2023 一大早已经有排队的了。提前两天看博物馆官网已没票，在Klook上订到票。大众对梵高的膜拜研读演绎仍如火如荼，这里只把我读的标签简单翻译一下，太多背景无需赘述。

注：前文写了阿姆斯特丹的独特魅力，以及国立博物馆的丰富典藏，参见其他小视频。

百变妖娆阿姆斯特丹（1）：此次旅行最舒服的城市

阿姆斯特丹国立博物馆（1）：亚洲厅、中国瓷器、中世纪基督教艺术品等

阿姆斯特丹国立博物馆（2）：滑铁卢之战、伦勃朗《夜训》等

美丽的讲解员还在纽约访学了一夏天，艺术史毕业后准备在此博物馆工作。她给我们看了梵高兄弟俩的手书复印件。这次通过讲解员更多了解到俩兄弟的情谊，尤其弟弟对梵高的照顾，让我感叹！待学习之后更新。

这一段英文我无法翻译好：来此博物馆就是跟随梵高的脚步，深入了解他短暂的一生，对艺术的追求，对人性的阐述。

颜料版

这是双面画，为节省画布。

背面

各时期的自画像：不是自恋，是没钱请模特每一张都能立刻被辨认出是Vincent，但每一张又都不同。在着色、笔调、表情上探索

梵高：“只有在画板前我才能感受到一点点生命。”

农民们成了梵高最好的模特

梵高把农村生活理想化，对弟弟说“我就想生活在乡下，描绘农民的生活。”

画这幅《吃土豆的人》之前，梵高已经实践了一年。

梵高把农村人面朝黄土背朝天的形象表现出来，这些人好像就是从土地里出来的。他用粗厚的笔法描绘了农民们棱角分明的脸庞和忧郁的神情。“Expression was more important than a correct rendering.”

在安特卫普和巴黎学习时展示了他幽默的一面。

得益于向日葵的简单，梵高仅用了三种色调的黄色就在梵高笔下达到了和谐 “He achieved a color harmony that shimmers like a vision.” 没读到解释时还不明白为何他的向日葵就这么吸引人。梵高自豪地把自己称为向日葵画家。他画了五种，每一幅都是现代艺术的代表。

进一步完善用颜色和stlye表达感情。梵高生病后重返画室说《卧室》是他最喜欢的。他希望自己的作品能给自己和他人带来舒适的生活。

讲解结束后我又在电脑前了解此画颜色的变化。

住院后梵高感觉自己就像破碎的玻璃瓶，但画画给了他structure，让他不像其他病人一样被孤独吞噬。如果他不能出外作画，就画从窗户里看到的景色。

Cypress and Two Women: 这幅画里everything is in motion. 梵高的画笔随着他描绘的对象而活动。高高大大的松柏树象征人类在大自然面前的渺小。

梵高把病院花园里的每一角落都描绘了一遍。

不停地读到兄弟俩对画作的交流。“颜色线条笔触可以把简单的画作变成真正的艺术品。”

颜色对梵高来说是有感情的。他或者用协调的颜色或者用鲜明的对比来抒发胸臆。这里他使用红绿的不调和来表达病人们的焦虑。墙角渺小的俩人阐释了梵高一贯的生存恐惧（existential dread)。

这是梵高在奥威尔村的最后一幅画作，从很近的距离描绘三个树根，以至画面缺少horizon and depth, 如抽象画一般。树干树根和光线都被梵高用bold brushstrokes 表现出来。

此画没有完成，当天下午他开枪击中自己胸口（躺了两天，弟弟赶到）。

站在这幅画前我就感觉它有日本艺术的意思，后面读到日本艺术对梵高的影响。弟弟Theo告诉哥哥他们要给儿子取名Vincent，希望儿子像大伯一样坚韧有勇气。

梵高用最大的耐心给他侄子画了这幅画：“the best I’ve done, painted with calm and a greater sureness of touch.”

正如鲜花报春，出生的婴儿给人带来希望。这也是梵高喜欢花枝的原因吧。

然而讲解员的另一种解读给我留下不同的印象。她说梵高自杀也许和侄子出生有关，因为他不想继续当弟弟一家的累赘。

这让我心情沉重好久。尤其得知弟弟Theo在哥哥离世仅半年后也病故。被妻子Jo埋葬在梵高身边。

Jo成为梵高画作的传播者，和儿子Vincent创建此博物馆。

梵高与高更的情仇。

Arles对梵高来说是和日本一样美。这是他最后一幅桥。

看到了阿姆斯特丹的诸多运河和小桥，再看此画觉得身临其境。

兄弟俩的深情可叹可敬。

这位生前尝试了各种职业都失败，却对后人产生如此巨大影响的画家，在电影等各种媒体被纪念，画作在各博物馆成为最吸睛的无价宝，近年各地还出现了Immersive Van Gogh，他会感知到吗？

博物馆对我的影响：钢笔画临摹。

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