词之章法举隅——起笔、过片与结句

湛卢松涛

整理编撰/湛卢松涛

总 述

爱好古诗词的人对词都有一个粗略的认识，对填词的部分基础知识也有一个大概的了解。近几年，通过浏览了一些网络、以及翻阅各诗词群里诗词爱好者所填的词，有的作品也填得相当不错。

但从大部分作品里头也看出了不少问题。或许，这也正是诗词爱好者们所遇到的——填词时有了题材，有了想法，也有话想写，可就是不知该怎样下笔，不知该先写什么后写什么，结果写出来的作品，有的意不顺、题不攻；有的东拉西扯、杂乱堆砌；有的词味不浓，格调不高……

这就涉及到谋篇布局——对词的结构理解的问题了。

用我们讲诗时的说法，就是少了词的“章法”。

在古典诗词学的概念里，“章法”就等同于“结构”。

比如我评说你的作品“结构”有点问题，那意思就是指你所写的不合“章法”。章法是什么？章法就是“起承转合”。和诗一样，其实，这个概念也同样适合用在词学里头，只是，我们不能照搬照套。在词中，我们可以忽略“承”的表面意义，而去注意它的起、结和转。也就是词评家称之为：“词之发端”，“词之煞尾”以及“词之过变”。用浅显的话说，又叫“入题”、“破题”和“扣题”。

是不是有点云里雾里？那么再以双调（分上下段，或曰上下片、上下阕！单调、三叠、四叠在此不论）的词为例，上段的第一句叫起笔，最后一韵是一次意思的完结，叫做“前结”；下段的结尾叫做“后结”、“歇拍”或曰“煞尾”；下段的开头起到一个承前启后的作用，俗称“过片”、“过变”或曰“换头”。

因此，词的章法，最要紧处就在于：起、前结、过片、后结这四个地方。

词人都要在这方寸之地争奇斗艳，极力使笔下的词跌宕起伏，起转承合，美不胜收，而整体上又要浑然一体。所以，起、结与过片是词的章法结构中的关键部分，是搭起词这座金屋子最重要的地基、斗拱和梁架。为此，在下面的学习中，我将结合历代词学家的论述和词例，对唐宋词的起、结、与过片的表现技法，作一个相对系统的归纳与分析，以供诗友们借鉴和学习。



第一部分

词之章法——起笔

起，犹如头脸，最是要紧：

一要“谋势”——先声夺人，开门见山，统领全篇；

二要“谋境”——虚实相映，意境深远，境界高妙；

三要“谋思”——以意为先，辞以赋之，引人发思。

古人写文章讲究“凤头”、“豹尾”，旨在开篇夺人眼目，结处挺劲有力，因为，词的起和结同等重要，关乎到整首词的情味、意境和风格。这方面，前人的词话已经做了很多的概述。

如清代词评家沈祥龙在《论词随笔》中说：诗重发端，惟词亦然，长调尤重。有单起之调，贵突兀笼罩。如东坡“大江东去”是。有对起之调，贵从容整炼。如少游“山抹微云，天粘衰草”是。

刘熙载的《词概》里也说：“大抵起句非渐引即顿入，其妙在笔未到，而气已吞。”

这些都是从形式上来说起句方法的。从内容上来看，词的起法很多，而且要求达到的艺术效果是不能一览无余，要留有余地，留有神秘感，让读者好奇不已，就如前面归纳的“三谋”。由此可见，唐宋词人大都重视起拍的安排，力求“出场”漂亮，引人入胜，。

词的“起”法，从大的方面说，主要分为“陡起”和“平起”两类。



一、词之章法：陡起

所谓“陡起”，即为刘熙载所说的“顿入”，意思是指填词的起句直接切进主题，给人以陡峭震撼之感。陡起者多为写“情”。

在唐宋词中，“陡起”者有：1.以情陡起；2.以景陡起；3、以议论陡起等几种。下文逐一讲解。

1、以情陡起

例1：

李煜《浪淘沙令·往事只堪哀》

往事只堪哀，对景难排。秋风庭院藓侵阶。一任珠帘闲不卷，终日谁来？

金锁已沉埋，壮气蒿莱。晚凉天静月华开。想得玉楼瑶殿影，空照秦淮。 

起拍“往事只堪哀，对景难排”，直奔主旨——哀！

一个“哀”字，全篇的情感基调就确定了！而“对景”二字，则告诉我们后面要写景了。那么，这些景物的选择就要慎重了。要写什么样的景呢？

只能写哀景！哀景才能切定题旨，才能笼罩全篇大意，才能表明内心无法排解的寂寞与往事难追的悲郁情怀！也只有写哀景，才能让人读之哀感顿生。其后作者再层层展开。写到西风空庭的冷落孤寂，风流云散后，回首往昔的，故国之思一气贯注，苍凉沉郁的情绪，摇荡于字里行间。但不管怎样写，都始终不离起首二句：往事只堪哀，对景难排。

陈廷焯在《云韶集》卷一里称这首词“起五字凄婉，却来得突兀，故妙”。正因发端突兀，使人一读便深受感染。

这便是起拍——陡起的作用！

例2：

李煜的《虞美人·春花秋月何时了》，也是以陡起方式开端的。

春花秋月何时了，往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。

雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。

这首《虞美人·春花秋月何时了》词是李煜的代表作，也是李后主的绝命词。相传他于自己生日（七月七日）之夜（“七夕”），在寓所命歌妓作乐，唱新作声闻于外。宋太宗闻之大怒，命人赐药酒，将他毒死。

这首词通过今昔交错对比，表现了一个亡国之君的无穷的哀怨。起句的一句“往事知多少”，下面的内容便呼之欲出了。俞平伯先生称这首词的开端为：“奇语劈空而下”。

例3：

还有李煜的《望江南·多少恨》之“多少恨，昨夜梦魂中”，同样也是开头陡起。

原词：

多少恨，昨夜梦魂中。还似旧时游上苑，车如流水马如龙。花月正春风！

《忆江南·多少恨》是南唐后主李煜亡国入宋被囚后创作的一首记梦词。词人以词调名本意回忆江南旧游，抒写了梦中重温旧时游娱生活的欢乐和梦醒之后的悲恨，以梦中的乐景抒写现实生活中的哀情，表达对故国繁华的追恋，抒发亡国之痛。

开头陡起，小词中罕见。所恨的当然不是“昨夜梦魂中”的情事，而是昨夜这场梦的本身。梦中的情事固然是他时时眷恋着的，但梦醒后所面对的残酷现实却使他倍感难堪，所以反而怨恨起昨夜的梦来了。两句似直且显，其中却萦纡沉郁，有回肠荡气之致。

全词仅五句二十七字，但内容丰富，寓意深刻。作者以反写正，以乐写悲，以欢情写凄苦，昔与今的对比形成了极大的反差，也蕴寓了极深的用意，引人回味。全词一笔即成，语白意真，直叙深情，是一首情辞俱佳的小词。

例4：

五代十国时期孙光宪的《谒金门》：

留不得！留得也应无益。白纻春衫如雪色，扬州初去日。

轻别离，甘抛掷。江上满帆风急。却羡彩鸳三十六，孤鸾还一只。

这首词，起得更陡！这是代闺人抒写离情别怨的词。

在浮艳成风的花间派词苑里，赋别多的是缠绵悱恻之作，此首却别开生面。“留不得”，一起何其突兀，却是干净利落，绝无吞吞吐吐、欲说还休之态。欲留而不得，犹见留恋之情，而次句“留得也应无益”，却是决绝之辞，怨之深溢于言表。陡起急转，一下子就把感情的浪涛激至最高点；妙在绝非一泻无余，而是恰如巨闸截波，以高位取势。

顿起之后，继以缓承，行文摇曳生姿。“白纻”两句，回叙行者初去扬州之日，江头送别，突出印象之一。记去扬州时之衣服，颇见潇洒豪迈之风度。开端两句突如其来，没有任何展垫与暗示，内心的情绪骤然喷涌而出，使人一时间摸不清作者要写什么。读了其后的叙写，才能品味出这貌似莫明其妙的两句中所蕴涵的深情与哀伤。

这样的起笔看似突兀无理，实则反而收到了强烈冲击的艺术效果。所谓“排空突起，一腔懊恨喷薄而出”，越发显示出女主人公的，一往情深和凄怨、无奈——留不得！留得也应无益！

这是一种怎样的情绪！即便是词中的负心汉读来，也会为之动容。

清代著名词学评论家陈廷焯就这一词评论道：“起笔超脱，结笔妙。一‘还’字，可知孤栖非一日矣。”(《云韶集》卷一)

归纳总结：在词的起句中，陡起指填词的起句直接切进主题，给人以陡峭震撼之感。在陡起中，主要以情起多。

2.以景陡起

在唐宋词中，也有以景语发端而同样有“顿入”之妙的佳作。它比以情“陡起”者更具有难度，更考验词人的功力与技巧，但同时在艺术上，也更富有摇曳生姿的美感效果。

例：冯延巳《谒金门·风乍起》 

风乍起，吹绉一池春水。闲引鸳鸯香径里，手挼（ruó揉搓）红杏蕊。

斗鸭阑干独倚，碧玉搔头斜坠。 终日望君君不至，举头闻鹊喜。

这首脍炙人口的怀春小词，在艺术技巧上很有特点。词一开头，作者就用生花妙笔“风乍起，吹绉一池春水”把春天的景色，用特定的镜头，推到读者的面前。但它的妙处不仅仅在于写景，而在于它以融情于景的手法，把女主人公不平静的内心世界巧妙地揭示了出来。春风不仅搅动了池水，也搅乱了思妇的内心。这种由景入情、以景寓情的手法，把景与情如胶似漆地糅合在一起，交织成一幅完整而鲜明的画面，起到引人入胜的艺术效果。

尤其在刻画人物心理活动时，不是直接写愁，写苦闷，而是通过一系列动作形态来反映思想情绪。词的上阕写女主人公的寂寞愁闷，用了“引”和“挼”两个

起笔“风乍起，吹绉一池春水”二句，历来被人称赏，这是写景，当我们联系下面的描述来看，实际上是，景中含情，语意微妙，隐隐地暗示出闺中人轻轻悸动的春情，俞陛云先生说：“‘风乍起’二句，破空而来，在有意无意间，如柴浮水，似沾非著，宜后主盛加称赏。”“破空而来”意思就是起首突兀，“在有意无意间”，也就是指其寓情于景的蕴藉要妙。

以景陡起，景中必要含情，而后的描写才能言之有物，而这个情又不能表现的过于直白。要“在有意无意间”才能引人入胜，而后，要层层铺叙，句句景中含情，才能使整首词，更富于摇曳生姿的美感效果。

归纳总结：以景陡起，景中必要含情，而后的描写才能言之有物。除了抒怀与写景，还有以议论发端而使人产生“突兀”之感的。这一点主要体现于宋词中。

3、以议论陡起

宋诗不同于前人的鲜明特征之一即是“以议论为诗”，这种喜好议论的风气也蔓延到词中。以议论作为开篇的手法在宋词中虽不多见，却也充分显示出，宋代词人丰富多变的表现手法。

例1：

黄庭坚《西江月·断送一生惟有》

老夫既戒酒不饮，遇宴集，独醒其旁。坐客欲得小词，援笔为赋。

断送一生惟有，破除万事无过。远山横黛蘸秋波，不饮旁人笑我。 

花病等闲瘦弱，春愁无处遮拦。杯行到手莫留残，不道月斜人散。

词前“老夫既戒酒不饮，遇宴集，独醒其旁。坐客欲得小词，援笔为赋。”为小序。词既为戒酒而发，所以，头二句均关合着一个“酒”字：断送一生惟有，破除万事无过。

此词以作者戒酒后重又开戒饮酒之事为题材，表达了作者被贬谪后企图借酒浇愁的意念和及时行乐的狂放旷达胸怀。

开头两句“断送一生惟有，破除万事无过”破空而来。以议论破题，一扫传统词的绸缪婉转调。这一对仗句浓缩了作者的人生体验，是他阅历过人世沧桑以后产生的深沉感慨，但它又以“歇后”的形式出之，颇有出奇制胜之妙与诙谐玩世之趣。它们分别化用了韩愈的两句诗——韩愈《遣兴》云：“断送一生惟有酒，寻思百计不如闲。莫忧世事兼身事，须著人间比梦间。”又《赠郑兵曹》云：“当今贤俊皆周行，君何为乎亦遑遑？杯行到君莫停手，破除万事无过酒。”韩愈的两句诗经过黄庭坚的组织，竟成为一联工整的对偶，足见点化之妙。同时呢，又能紧扣词旨，引出、以下种种与酒有关的感慨，这可真是别具手眼，可以看得出黄庭坚“点铁成金”的艺术功力。

唐宋词人善于用“陡起”者，莫过于苏辛两大家。以苏轼而言，他把超迈旷达的胸襟融入词中，经常有大开大阖之作，词中的“陡起”者颇多，并且包涵了情语、景语和议论，往往都能“高空远看，极显外界伟大之气象与作者浩荡之胸襟”。

例2：

苏轼《八声甘州•寄参寥子》

有情风万里卷潮来，无情送潮回。问钱塘江上，西兴浦口，几度斜晖？不用思量今古，俯仰昔人非。谁似东坡老，白首忘机。 

记取西湖西畔，正春山好处，空翠烟霏。算诗人相得，如我与君稀。约它年、东还海道，愿谢公雅志莫相违。西州路，不应回首，为我沾衣。

开篇“有情风万里卷潮来，无情送潮回”可谓是气概非凡。

郑文焯在《手批东坡乐府》评说：“突兀雪山，卷地而来，真似钱塘江上看潮时，添得此老胸中数万甲兵，是何气象雄且杰！” 

又如苏轼的作品：

《满庭芳》：归去来兮，吾归何处？万里家在岷峨。

《归朝欢》：我梦扁舟浮震泽，雪浪摇空千顷白。

《满江红》：江汉西来，高楼下、葡萄深碧。

《水调歌头》：明月几时有，把酒问青天。

《念奴娇》：大江东去，浪淘尽、千古风流人物。

这么多的词作的起拍也都起势突兀、笔力奇崛，体现出东坡的超卓与豪迈。

而稼轩词，也因为其恢复中原、壮志难酬之郁愤，常有慷慨激越之情鼓荡其间，词中也多见“陡起”之笔。

如《水龙吟》稼轩

渡江天马南来，几人真是经纶手。长安父老，新亭风景，可怜依旧。夷甫诸人，神州沈陆，几曾回首。算平戎万里，功名本是，真儒事、君知否。

况有文章山斗。对桐阴、满庭清昼。当年堕地，而今试看，风云奔走。绿野风烟，平泉草木，东山歌酒。待他年，整顿乾坤事了，为先生寿。

一起两句如高山坠石，劈空而来，笔力万钧，力贯全篇。此二句为全篇之冒，后面的议论抒情全由此而发。 

本词除运笔布局，峰峦起伏，颇具匠心外，引用史乘，比拟古今，也挥洒自如。如上片连用“五马渡江”、“长安父老”、“新亭风景”、“神州陆沉”四则东晋典故比拟南宋之事，贴切无伦。

另外他的 “举头西北浮云，倚天万里须长剑”（《水龙吟》）；

“千古江山，英雄无觅，孙仲谋处”（《永遇乐•京口北固亭怀古》）等等，是“陡起”之笔，或劲拔有力或悲壮苍凉。 

归纳总结：

在陡起中，议论手法的特点：都能“高空远看，极显外界伟大之气象与作者浩荡之胸襟”，常有慷慨激越之情鼓荡其间。

二、词之章法：平起

所谓“平起”，是与“陡起”相对而言。意思是指词之发端无论抒情还是状景都以蕴藉谐婉为特征。它比较重视用字表意的工稳平和，和“顿入”比较，做相对的“渐引”。

唐宋词的发端大多数都是平起，大致可分为以下几类： 

1、以景起；2、以情起；3、以事起。

下面逐一介绍：

1、以景起

以景起，这种平起的方式最多见。正如清代沈雄在《古今词话》中所说：“起句言景者多，言情者少，叙事者更少，贵蕴藉而婉约。”

前人作词为符合这个特点，多以写景为开端，借以营造特定的抒情氛围。在作了充足的铺垫渲染之后，再慢慢地切入情语，往往能收到韵远情深的艺术效果，因此，上景下情的结构最为常见。

唐宋词中以写景起笔的作品，如：

北宋•魏夫人《菩萨蛮•溪山掩映斜阳里》

溪山掩映斜阳里，楼台影动鸳鸯起。隔岸两三家，出墙红杏花。

绿杨堤下路，早晚溪边去。三见柳绵飞，离人犹未归。 

全词婉柔蕴藉，优美自然。重点写女子的怀思之情。起二句状景，描写夕阳映照下的溪水青山、楼台倒影与水中嬉戏的鸳鸯，动静相宜一派柔和静美的图景。而“鸳鸯”二字，则已为篇末的相思情怀埋下伏笔。

从全篇看，由上片的摹景到过片的渐露本意，一直到结语处点明题旨，由景及情，一路渐次写来，运笔极为从容。“溪山”二句主要起铺垫引叙的作用。

大家要注意过片：“绿杨堤下路，早晚溪边去”，前半句仍然写景，后半句就转到情上了。要知道，当词的上片写景或者叙事时，下片就会转为抒情或者议论上，而过片一般就此为抒情或者议论埋下了伏笔。

本词景语作为发端，还起到笼罩全篇的作用，颇能看出词人结构的细密与章法的浑成。

魏夫人的文学创作在宋代颇负盛名，朱晦庵甚至将她与李清照并提(《词综》卷二十五)，亦在《朱子语类》卷一四零中云：“本朝妇女能文者，惟魏夫人及李易安二人而已。”（《词林纪事》卷十九）

又如：

唐·毛熙震的《清平乐·春光欲暮》

春光欲暮，寂寞闲庭户。粉蝶双双穿槛舞，帘卷晚天疏雨。

含愁独倚闺帷，玉炉烟断香微。正是消魂时节，东风满树花飞。 

这首词，写春愁极为深婉蕴藉。除了“含愁独倚”和“消魂”两处比较明晰地透露出闺中人的伤春情绪，其余的都是以景语作渲染烘托。

开篇两句点出暮春时节和空寂庭院流露出淡淡愁思。以下无论是蝴蝶飞舞、黄昏疏雨，或是炉烟静袅、落花飘飞，都不离头二句所写时令——暮春，与地点——空庭，及感情——寂寞。构思缜密了，笔法自然流丽。

这是初学写词常用的手法——在开篇就把全词的基调全部确定，以下所写内容无论是状景还是言情，都不离此基调。

简单地说，就是先给整首词定一个感情基调，后面的内容就只能照着这个感情色彩去填，若超出范围，就是离题了！初填小令，不宜大开大合，以婉转细腻为好，不合掌，着边际就行！

说到这首词的过片：“含愁独倚闺帷，玉炉烟断香微。”含愁独倚这里开始转情。而王安石《桂枝香•金陵怀古》的起句不仅笼罩全篇，而且有苍茫阔远之境。看例词： 

登临送目。正故国晚秋，天气初肃。千里澄江似练，翠峰如簇。

归帆去棹斜阳里，背西风、酒旗斜矗。彩舟云淡，星河鹭起，画图难足。 

念往昔、繁华竞逐。叹门外楼头，悲恨相续。千古凭高，对此漫嗟荣辱。六朝往事随流水，但寒烟衰草凝绿。至今商女，时时犹唱，后庭遗曲。 

开篇四字“登临送目”，简净劲健，能包笼全首，醒人耳目。后面的写景抒情，都是由这四字引发，笼罩于“登临送目”之中。这首词的景物的开阔以及情意的苍凉自然拍合，起句意境浑成，令人赞叹。前面说到小令要婉转细腻，这是因为受到篇幅的限制，而长调由于字数多，一庭一院之景已不能满足需要，反倒需要大开大合，目中所见、心中所想尽可随口道来，只要不离题，天地山川，古今中外怎么写都行。

继续看看王安石这首《桂枝香•金陵怀古》，上片起句“登临送目”，然后把眼中能看到的都写出来，怕看到的东西少，内容不够写，还要“登临”，就是站到高处去看。看的远了，说的多了，收不回来了，怎么办？

准备过片，以一句“画图难足”做结，本来是口若悬河、滔滔不绝，不知道怎么收场时，却戛然而止，来了一句“画图难足”，就是说一幅画都画不下了，剩下的你们自己想吧，自然就把作者、读者的目光收回来了，这就是高手驾驭文字的能力！

再看下片从过片的“念往昔”到煞尾的“至今”是一样的道理。还是要注意过片：“念往昔、繁华竞逐”转入议论。这里作者用了“念往昔”三字领起下片的整个议论抒情：“念往昔、繁华竞逐。叹门外楼头，悲恨相续。千古凭高，对此漫嗟荣辱。六朝往事随流水，但寒烟衰草凝绿。至今商女，时时犹唱，后庭遗曲。”

历史、人物、建筑、风景俱在此一叹之中！我们在讲领字的时候，曾经举了很多三个字的领字，这里面有很多是转向议论的词汇，如忆往昔、当此际、忆曾经、算而今、想当年等等，这样的词，用在过片作为转折的关键词，都非常好。既不会给人断裂的感觉，又能自然的领起下文。我们在填词时不妨多注意一下这种用法。尤其是利用过片做时空的转移的时候，很简单的几个字，就能够达到作品的要求！

归纳平起（ 渐引）的特点：

1）多以写景为开端。

2）借以营造特定的、抒情氛围。在作了充足的，铺垫渲染之后，再慢慢地切入情语，往往能收到韵远情深的艺术效果，因此，上景下情的结构最为常见。

所以，平起中以景语发端的多，以情语发端的少。

2、以情起

如前述沈雄所言“起句言景者多，言情者少，叙事者更少。大约质实则苦生涩，清空则流宽易。贵蕴藉婉约”。词中起句写景多，抒情叙事少，这是由于词贵婉约蕴藉的特点决定的，以情或事为起，难免“质实”、“生涩”，失去柔婉的韵味，不符合词的审美特质。不过，以情发端的词作若能精心构思，同样可以收到动人的艺术效果。

如五代词人顾夐xiòng《诉衷情·永夜抛人何处去》：

永夜抛人何处去？绝来音。香阁掩，眉敛，月将沉。

争忍不相寻？怨孤衾。换我心，为你心，始知相忆深。 

发端以问句领起，以“永夜”的冷落氛围，衬托“抛人”者不知何处的无情，别有一番凄切的滋味，而相思者的无奈之情与幽咽之音仿佛可以从字句间透出。“绝来音”三个字补足首句的意思，越显的沉痛。接着“香阁掩”五句层层抒写相思者辗转难眠的凄怨，最终道出情痴之语。全词以情起，以情结，笔意流转，首尾相接。起头虽然显得比较直，但是，好就好在以情真意挚打动人心，典型地体现了初期词作的艺术特征。

又如欧阳修《玉楼春·别后不知君远近》： 

别后不知君远近，触目凄凉多少闷。渐行渐远渐无书，水阔鱼沉何处问。

夜深风竹敲秋韵，万叶千声皆是恨。故欹单枕梦中寻，梦又不成灯又烬。

“黯然销魂者，唯别而已矣”(江淹《别赋》)。历代抒写离愁别恨之作不计其数，但欧阳修这首《玉楼春》，却写得别具一格，自有特色。

词的发端“别后不知君远近，触目凄凉多少闷”，即点出“别后”两字，读者一望并知下文将以离情别绪作为主旨生发开去。

纵观全词，作者确实做到以独到精妙的笔触，由远到近，自外及内，从现实到幻想，又从幻想回到现实，细致地刻画出了闺中思妇的疑问、哀叹、思念和愁怨。且抒情写景两得：写景句寓含着婉曲之情，言情句挟带着凄凉之景。字字沉着，句句推进，如剥笋抽茧，逐层深入，由分别——远别——杳无音信——夜闻风竹——寻梦不成——灯又烬，将闺中思妇深沉凄绝的别恨表现得深曲婉丽，淋漓尽致。

虽然上下两阕都是写思妇与爱人别后的凄凉愁闷，但上阕用泛写，下阕则是具写，在布局谋篇与表现手法上都显出独特的匠心与高强的艺术腕力。

唐圭璋《唐宋词简释》：此首写别恨，两句一意，次第显然。分别是一恨。无书是一恨。夜闻风竹，又揽起一番离恨。而梦中难寻，恨更深矣。层次深入，句句沉着。

从词史上看，欧阳修承继了花间派和冯延巳的词风，尤与晏殊相近，故世称“晏欧”。“冯延巳词，晏同叔得其俊，欧阳永叔得其深”(刘熙载《艺概》卷四)。这首《玉楼春》正体现出欧词婉约深沉的特点。

注意：以情开篇，感情一定要真挚，要做到让读者感同身受。才能引起共鸣。比如我们知道的李煜的浪淘沙“往事只堪哀”李清照的“寻寻觅觅冷冷清清凄凄惨惨戚戚”等等。

所以在平起中，若以情语发端，要注意感情一定要真挚，要做到让读者感同身受，才能引起共鸣。

3、以事起 

唐宋词还有一些作品是以叙事起笔的。如苏轼《临江仙》： 

夜饮东坡醒复醉，归来仿佛三更。家童鼻息已雷鸣。敲门都不应，倚杖听江声。

长恨此身非我有，何时忘却营营？夜阑风静毂纹平。小舟从此逝，江海寄余生。

这首词是苏轼被降职后贬到黄州，醉酒抒怀之作，作于神宗元丰五年，也就是苏轼被贬黄州的第三年。

词的上片写夜饮醉归的情景，“夜饮东坡醒复醉”点明夜饮的地点和醉酒的程度，醉而复醒，醒而复醉，自然就回家很晚了。“归来仿佛三更”传神地勾勒出，词人醉眼蒙眬的醉态，表现出纵饮的豪兴和词人豪放旷达的心境。后三句写的是词人到达家门口的情景，家童早已睡着，敲门不应，只能“倚杖听江声”。这一句，也勾勒出一个胸襟旷达、遗世独立的君子形象，表现了词人达观的人生态度，超旷的精神世界，以及独特的个性和真情。

上片以动衬静，词人写家僮鼻息如雷和江声，从而反衬出夜深人静的现实世界，暗喻自己历尽宦海浮沉的浩茫心事和孤寂心情，惹人浮想联翩，为下片的人生反思作好了铺垫。

下片以一声感叹“长恨此身非我有，何时忘却营营”开篇，是词人对现实人生的思索和感叹，这种想要解脱而又无法解脱的人生困惑和感伤，既饱含哲理又直抒胸臆，是全词的枢shū纽。“夜阑风静縠纹平”，看似写景的寻常句子，实在是亦景亦情，词人的心与景会，神与物游，想要脱离现实社会和追求宁静安逸，于是倚靠在江边，情不自禁地唱道“小舟从此逝，江海寄余生”，抒发了厌倦官场奔竞，希望回归自然，寄余生于江海的心愿。

其实，不仅发端两句，这首词上片全属叙事，但在描述词人夜饮归来的同时，通过“醒复醉”、“仿佛”、“敲门”、“倚杖听江声”等生动的细节描写，点染出词人潇洒旷放的风神态度。

起句：“夜饮东坡醒复醉，归来仿佛三更”尤为洒落，与篇末“小舟从此逝，江海寄余生”的高怀逸兴前后呼应。

虽然，以叙事起，却能给人摇曳生姿的美感，绝对没有平淡寡味的嫌疑，唐宋词中以事起的作品不是很多，我们了解一下就可以。

小令在产生初期还有一种起笔方式，就是用叠语发端，体现出鲜明的民间歌谣的特点。如著名的有戴叔伦《转应曲》：

“边草，边草，边草尽来兵老。山南山北雪晴，千里万里月明。明月，明月，胡笳一声愁绝。

又如韦应物《调笑令》：

胡马，胡马，远放燕支山下。跑沙跑雪独嘶，东望西望路迷。迷路，迷路，边草无穷日暮。

再如王建《调笑令》：

团扇，团扇，美人病来遮面。玉颜憔悴三年，谁复商量管弦。弦管，弦管，春草昭阳路断。

邱鸣皋先生称：“这类重叠，是早期词的共同特点，这正是词脱胎于民歌的一种标志——民歌语言表达上的显著特点，就是重叠复沓，反复歌咏，以尽其情。后来，随着文人的大量创作，词逐渐失去了早期民间词的特点，走上了典雅精致的道路。像这类以叠语发端的民间词日益稀少了。

归纳总结：平起中，以叙事起笔，要给人摇曳生姿的美感，不要平淡寡味。叠语发端的词，其显著特点，就是重叠复沓，反复歌咏，以尽其情。

词的起法中的平起，以景起为首要，情起，事起，不是很多，但若是用好了，一样能起的自然、漂亮。叠语发端的词，不是很多，大家了解就是。

说明：配图均来自网络，如若涉及侵权，望告知，以便删除，谢谢🙏