阿姆斯特丹国立博物馆（2）：滑铁卢之战、伦勃朗《夜训》等

路口等你

续前文。回来后补课查了下面一些画作的背景（伦勃朗《夜巡》在文章近结尾处），但非常建议留时间仔细读我一再提到的posters里的信息。它们放大了艺术品的很多部位，让人细细把玩。对我这个全无艺术修养之人，就是小学生在被启蒙。可以说Rijksmuseum打开了我的视角。

这次身临其境观察了比利时、荷兰人的长相，再看比如伦勃朗的肖像画，感觉确实是低地国家（The Netherlands）的形象，尤其男士们。

注：国立博物馆其他藏品见前文

阿姆斯特丹国立博物馆（1）：亚洲厅、中国瓷器、中世纪基督教艺术品等

1810 年拿破仑把低地国家变为法国的个部分。1815年滑铁卢之战，南北荷兰统一，但只持续到1830年，南部独立成为比利时。

滑铁卢战役大型油画

JAN WILLEM PIENEMAN - 滑铁卢战役（THE BATTLE OF WATERLOO）“这幅油画的尺寸达到823cm*567cm，位于画面中央的，是油画的主人公——拿破仑战争时期的英军将领，第一代威灵顿公爵。他收到消息，普鲁士方面力量将加入支援。威灵顿公爵为儿子买下这幅画，从而让这幅作品流传下来。整幅油画气势恢宏，里面也藏着许多小细节值得细细品味。”

10副名画简介

更具体的介绍

各大博物馆展出的梵高自画像前都吸引了很多游客。梵高那时雇不起模特，所以才留下这么多自画像。在梵高博物馆有各时期自画像收藏（另成文）。

“他用富有韵律感的笔触和绝妙的色彩，画下了身穿当时巴黎流行的时髦服饰的自己。”

扬·弗美尔 - 代尔夫特的街景（小街）JOHANNES VERMEER - VIEW OF HOUSES IN DELFT (THE LITTLE STREET)

“扬·弗美尔和伦勃朗都是荷兰黄金时代最具代表性的画家。扬·弗美尔最出名的画作要数《戴珍珠耳环的少女》和《倒牛奶的女仆》。他出生于荷兰的代尔夫特，画里描绘了当地一座普通房子。用砖砌成的旧墙，墙壁上的裂缝，街道上的人们，展示了代尔夫特的景象。画中房子是他的阿姨在1645年至1670年的住处，位置在Viamingstraat 40-42。”

Poster 介绍画家在这幅画中运用的手法和他其他画作不同, unusual And remarkable.

扬·弗美尔最出名的画作要数《戴珍珠耳环的少女》和《倒牛奶的女仆》。

除了流动的牛奶，其他都是静止。女仆完全专注的神情，像一尊雕塑。

JAN ASSELIJN - 受威胁的天鹅（THE THREATENED SWAN）

“画里，一只天鹅正奋力保护自己的巢免遭狗的破坏。走近仔细观察这幅画时，会发现天鹅的威胁面孔，精致的羽毛和精准的打光让人叹服。后来，这幅画增加了一个政治意义，画中的天鹅寓意荷兰政治家约翰·德威特（Johan de Witt），而狗则寓意敌国英格兰，他正保护着自己的国家免受英格兰的侵害。 ”

poster介绍了这幅画的political significance.

伦勃朗《犹太新娘》（THE JEWISH BRIDE）当时人们较普遍选择历史或圣经人物作为他们肖像画的原型。

“伦勃朗运用粗笔触和厚涂法，将人物衣饰的肌理活灵活现地表现出来，从左上方打下来的光线，又恰到好处地刻画了Isaac和Rebecca这两位主人公的心理，引发后人的浮想联翩和众多不同解读。见过此画，梵高对伦勃朗高超的绘画技艺惊叹不已。”

伦勃朗《The Syndics》

伦勃朗《Self Portrait as St Paul》：通过用自己的形象描绘使徒保罗，强调了 a direct bond with the saint.

伦勃朗的儿子

伦勃朗 - 夜巡（REMBRANDT - NIGHT WATCH）

到国博前我并不知镇馆之宝的此画有这般名头和曲折经历，只是在青旅墙上注意到（注：伦勃朗故居暂时关闭）。这幅画在博物馆的荣耀画廊中展出（该画廊是专门为这幅画而建的），周围镶着玻璃（因为有精神病人损坏了名画，刀痕还可见）。

创作于1642年的《夜巡》是荷兰的国宝，和委拉斯凯兹的《宫娥》以及达芬奇的《蒙娜丽莎》被公认为世界三大名画。每年超两百万人来此膜拜。

“它所描绘的是荷兰民兵连火枪手队的团体肖像画，画面的聚光点在队长Frans Banning Cocq和副队长身上，其他民兵围绕在他们周围，伦勃朗在画作中对光线的处理到达了登峰造极的水平，人物的表情和动作都栩栩如生，跃然纸上。虽然这幅画名叫“夜巡”，但它实际上描绘的是白天举行的庆典活动。”

十幅名画介绍

“当时民兵们AA制出钱请他作画，但伦勃朗只突出了队长副队长和小女孩三人，其他人在暗色调的背景里露出一张脸，甚至有人没有脸，只是模糊的轮廓。军人们全都气炸了，先是对伦勃朗进行强烈谴责，然后上法院起诉，还在媒体上大肆讲他的坏话。因为画作表现的不公平，军人们不把它当回事，画幅太大，无法挂在展廊的门厅里面，队员们就自行把周边裁掉，根本不顾及作品原有的平衡。而且挂这幅画的大厅是烧泥炭明火取暖的，时间久了，炭灰一层又一层的堆积在画面上，使得整幅画色彩变得暗淡，以至于到了18世纪，人们把这个原本是白天的场景误以为是在夜晚进行的，从而给这幅画取名为《夜巡》。”

“画家的一时任性没能一直爽下去，不仅名誉一落千丈，随后妻儿的不幸死亡，更是让他一蹶不振，从画坛宠儿变成了人间弃婴。时间带走人们对他一时的喜爱，却把他永远留在神坛，活着时被世人无情的抛弃，过世后又被人们追捧到至高的巅峰，伦勃朗的一生可谓是成也夜巡，败也夜巡。”

成也夜巡、败也夜巡

poster介绍细节：中间露半边脸的可能是伦勃朗本人。

其他评论：“《夜巡》一反之前荷兰画家略显古拙的群体肖像画，静态、呆板的形式；画中人物形态各异，显示出了连队准备集结的样子。画面采用了强烈明暗对比，阴影遮住了大部分的人物，有些人甚至被前排的人物所遮挡，显示出了画面的动感，且丰富了整个画幅的深度和维度。”

但因遭到被遮挡的人物的不满，“伦勃朗成了全荷兰艺术家和收藏者的笑柄。不久之后，他生命中最重要的女人，也是他的理财顾问的辞世，彻底的改变了他的命运，他的名望与创作激情消逝不见，而他也完全远离了盛期巴洛克风格，转向用更加含蓄的性格表现方法表现人物的内心活动。也是自此，伦勃朗开始热衷于肖像画的创作，成为了一个没有社交软件的自拍狂魔。1669年，极端孤独的他在贫困中逝世，如过山车一般的一生留下了大量的作品，并为史学家了解17世纪荷兰艺术提供了丰富的论据和遗产。”

更多介绍

原画被裁成 363.2cm x 436.9cm

“他耗时三年画完，买方却不接受，打了一场鸡飞狗跳的官司，八年后这幅画最终被放在订画者——射击手连队的大厅挂了70多年，大厅太小，他们裁掉了一部分画布。十八世纪，为了能把画挂在新建的阿姆斯特丹市政厅，四边又被裁，构图被破坏，高度减了28厘米，长度少了64厘米。”

继续看这多舛的命运：“1911年，一位厨师持刀破坏画作，未成。1975年，一位精神异常的教师做到了，画被划了十二刀，修复八个月。1990年，一男子试图向画作泼酸性液体，警卫阻拦后迅速冲洗画布。”

亨利克·阿维坎普 - 城边雪景（HENDRICK AVERCAMP - ENJOYING THE ICE NEAR A TOWN）

“油画表现了生动的冬季场景：乞丐要钱，男人在冰上打洞，希望钓到鱼，女人戴着天鹅绒面具，以保护他们的皮肤免受寒冻。小镇被白雪覆盖，温暖的大衣让人想起冬天的景象。”

poster里各种人物、动物细节介绍

继续补课《夜巡》：“这幅画自诞生起所接受的25次变化里最精细的修复过程于2019年7月开始。在这之前五个月，从2019年2月15日开始，为纪念伦勃朗逝世350周年，国立博物馆展出馆藏的400多件伦勃朗作品，其中重点便是《夜巡》”

2014年，奥巴马参观了新修复的国立博物馆，将此画作为背景发出的照片传播很广。“奥巴马说这是他曾经拥有的最美丽的背景，” Dibbits说，“看了这幅画，他非常感动，称之为对人类的敬意，因为它向我们展示了何为人类——我们的错误和缺点，我们的悲伤和喜悦——这就是我们，而伦勃朗用技巧画了出来。”

修复介绍

“伦勃朗的《夜巡》曾多次遭到破坏，1911年1月13日，一名失业的海军厨师试图用刀划开它，但最终他无法切开这幅画上厚厚的颜料。 到了1975年，失业的学校教师威廉·德·赖克（William de Rijk）用刀在画中划出了几十条锯齿状的线条，直至被警卫推开。实施破坏行为的前一天，赖克曾被博物馆拒之门外，因为他是在关门时间之后到达的。破坏的行为发生后，他被诊断出患有精神疾病。1976年4月21日，他被送往精神病院并在那里自杀。这幅画博物馆花了六个月的时间才将其恢复原貌，但划出的痕迹仍然存在。 最近的一次是1990年，一名男子向这幅画泼酸性液体。守卫设法用水迅速稀释，才使其仅渗入到了画的表层，不得已博物馆再次修复了这幅杰作。”

名作的命运

照片集锦

第二天去梵高博物馆又经过这里，再一次感恩有机会仔细学习。