画在玄妙仙境中，书存云天山岳气———齐人王登武先生国画推荐

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齐人王登武书画艺术探源——— 笔墨纵横舞蹁跹，书画妖娆共嫣然

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北京十月，风景如画！在北京大学书画研究院举办的书画舞会，一个翩翩舞者与同他的书法国画一样，赢得大家的赞扬！他就是当代著名书法国画家，一级美术师齐人王登武！书法家国画家懂得舞蹈，而且在交谊舞场，能够潇洒起舞，他的笔下蕴藉了舞蹈的美感，其作品必然更加异彩纷呈，高雅夺目！

美学家宗白华老先生说：“舞蹈是中国一切艺术境界的典型。”并进一步指出：“中国书法画法趋于飞舞。”这就是说，中国书画艺术十分注重笔飞墨舞所传递的动态美，而齐人王登武先生的画使我首先感受到的是他的画有动态之美。因为，齐人王登武本来就是舞者，他专心学过舞蹈，而且颇有造诣。他编创的交谊舞，在北大舞厅时有所见！他又同时是交谊舞曲的创作者！

齐人王登武在书法和国画创作中长于取势而直追当代画坛名家，尤擅借山水间曲线穿插，凸显动势。其画作构图严谨，线条流畅，笔墨酣畅，意境深远，具有很强的感染力和表现力。他把笔端的山呈斜势放入画中，一幢幢山犹如在海面扬帆，云水连成带状蜿蜒在群山之间，产生了云随水动、水随云流，整幅画如旋转、如舞蹈，正是动势表达的最好写照。

在山云水秀的形态处理上，齐人先生以笔迹虚实变化的方式呈现出来。这种对笔迹的把握更加有利于凸显画面节奏感。另外，齐人先生在创作时还善于将色彩与线条结合起来进行搭配运用。一方面，色彩本身所具有的质感和空间性能增强画面的表现力；另一方面，也使得作品更具感染力。他的画中墨色变化多端，其浓、淡、枯、湿之对比，不仅增添了画的风味，而且也丰富了画的水平。

他的动态感也表现在画的手法上，突出表现为抽象“墨块”与“留白”，配合“勾云”的不断舒展，水纹细腻流畅，线与面相结合，富有动感。从其所表现出的形态各异的云团中就可看出，有时以富于动感的线条表现出富于变化的云团，使云团更加栩栩如生。有时用色浓淡相宜，层次丰富；有时用墨浓而厚，线条刚健有力；有时用色淡而薄，墨色淋漓酣畅淋漓，给人以动感。时有用墨积染者，用笔利落、简洁、明畅。时而落笔着意于墨块结合，在巧用留白的情况下，画中皂白清晰。

齐人王登武认为国画就是美术文学，他曾在他的国画作品中题道：“写一段奇遇故事，画一篇诗境美景，这是画者必须的任务。”这道明他敢于走出传统的气概和他开拓创新的精神。“读万卷书，行万里路”“画山水必须到山水中去”，这是齐人王登武作品的一向主张。

“读史使人明智”是一句非常简单直接的格言，放在中国画学习与创作中，就是多临摹古之名作，多读古人之画论，也就是学古而为今用，同时也是开阔学习者的思维和技法运用。

中国画学习，临摹是很重要的一个环节，因而几乎所有中国画画家都会临摹，甚至其绘画生涯中每个阶段都会临古之名作，因为每次的临摹都会对自己有所启迪，特别是遇到瓶颈时尤为重要。但是临摹之意却少有明白者。对临摹的理解和运用，是临摹环节中最为重要的，如果不明白临摹之意，就是临摹一生也无法获得其真正的价值。但是如果明白临摹之意，会在每次临摹中获得不同的营养。所以作为一名国画的学习者，需要不断读史明智，不断将所读所学知识运用到临摹当中，为后期创作打下良好的理论基础。

齐人是十分注重写生。在太行山，在江南，齐人十分欣赏长江的壮美和江南的秀丽。特别是黄山，给了他无尽的创作灵感。可见是十分强调要在对真山真水的领悟中创作的，并且身体力行。

注重写生与创作相结合，具有传统绘画的语言也有创新的思维体现，作品方可舒朗大方。再加上画家独特的个性，作品才可大气磅礴，淋漓酣畅。我们可以通过写生将自然景物勾画在本中，在创作的时候，这便是一本不可多得的素材，绘画起来也能得心应手。国画先临摹再写生，也是一种比较科学的学习方式。临摹之后，基本的用笔、用墨、造型的规律就可以得到基本解决。然后再写生，对症下药，有针对性，更具效果。

近年来，齐人王登武国画倾力与新山水彩墨大写意，进行了系列探索，取得了很大成功！受到很多专家称赞！齐人先生认为，中国画以线条技法，组织国画语言，这是中国画富有高雅典雅唯美构图的神妙之处，西方艺术家为此顶礼膜拜，但是，中国画的渲染气氛不够丰富多彩，如果以写意泼墨和丰富多彩的勾画相结合，我们的当代国画会更加异彩纷呈！所以，他的作品展示了新国画的无限可能！当年，齐人很崇拜李可染，吴冠中，苏天赐等等大家，敢于从传统中走出来，让国画赋予新的灵魂。

是的，国画可以比美西方油画，散点透视的独有构图，完全具有无比的美好的意境，新国画的探索实践，令人振奋，我们中国画富有魅力，描写方法和丰富技法出新，前景一片光明！齐人王登武作品也受到国际市场的青睐，为海内外高端收藏家越来越喜欢！

文/ 张红娜 高长蕾 （美术周刊）