中艺画苑海南校区《喜迎新春，扬眉兔（吐）气——寻本求真》学生作品展

健璉

前言：

本次展览出近150件作品，从中艺画苑海南校区各个分点校区初选的优秀作品中精选而来，我校分点临高二中，海口山高中学，文昌孔子中学，儋州黄冈中学，儋州八一中学等学校学生载誉归来，向全校师生所做的精彩的汇报，也是我校区老师教学汇报展示。

此次展览一直秉持美术新课改，探索美术基础教学的本质，求真，取善，探美。“以创作带动教学，以教学提升创作”的核心教育理念，鼓励学生多元化学习，提升审美，鼓励学生创作“思想精深，艺术精湛，制作精良”的美术作品。这批作品充分体现出美术教学中对造型艺术 传统的继承与对造型艺术规律的探索，也充分体现出了我校在美育中的教学方针。把对生活的热爱，对社会的关注，对传统的继承，对艺术原动力的认真认知与深刻把握，代表了当代中国高等美术教育所持守的造型艺术教学理念与教研创作所追求的艺术水准，把我们的学生从机械喂养式教学中走出来，以我校的遵旨“向上的力量”为主，为高校输送有思想有创造能力的人才！

杨上攀

2023年1月21日

教学心得

1、重引导 善组织 求激发在实施新课改的过程中，教师的本领不在于很能讲，而在于很会导。不但能使学生学会，更重要的是使学生会学和学的有趣，这是当代教师能力的重要标准和集中体现。常常有老师对我说:“你们美术课学生肯定听得很认真，学习状态肯定很好吧”，说实话，在美术鉴赏的课堂中学生也不屑一顾，对于某一幅绘画作品我讲得热血沸腾，学生也会听得迷迷糊糊。在我们校长的指导下，跟其他老师的探讨和不断的学习改进下，做到课堂气氛浓厚，师生互动此起彼伏，小组合作探究顺理成章，总结出美术教研组根据学情，开设了更多适合学生的校本课程，把美术鉴赏课与高考美术结合，高一高二回归到美术的多样性，培养学生都审美能力和观察能力，在丰富多彩中探索美术本质的东西，高三再到高考美术的训练。这些需要全程动脑、动手的课程学生不仅积极主动，而且合作意识很强，因为老师分小组进行课程评价，所以教师在课堂中只是组织者和激发者，学生真正的成为了课堂的主角。这样也更符合新课程改革下培养学生认知情感及心理等方面的全面发展。

2、肯定、赞美、欣赏随身带在教学过程中，最基本、最重要的关系就是教师和学生之间的关系。想要完成教学任务，使得教学工作进行得更加顺利，学生能够愉快地学习，就需要建立良好和谐的师生关系。新型课程改革下提倡的是人格平等，道德上互相促进的师生关系。要有良好的师生关系，教师必须要有一个榜样性的示范。所以教师的一言一行都应成为学生的表率，待人接物要谦虚，处理学生问题做到公正公平，言谈举止文明有礼，始终保持旺盛的精力和对教育事业的热爱。新课改的道路是一条不断探索和改进的道路，我将努力按照新课改标准要求自己，团结同事，互相学习和交流，为学生做好榜样，为教育事业努力不懈。

第一篇张：人物白描

指导老师：杨上攀 石万平

　　线条是国画的基础。而白描对于线条的掌握至关重要，是中国传统绘画的基本功。通过对白描技法的学习，使同学们在增强造型能力的同时提高对传统文化的兴趣。

其主要目的是使同学们通过对白描技法的表现，对传统绘画工具能够熟练应用的同时，对中国传统文化进行初步认识。同时也训练了学生的造型能力，审美能力，与速写的直接的把控能力。

第二篇章：影视剧照创作

指导老师：杨上攀 李席一 沈桃 陈亚文 郭发强 石万平 陈华诗 冼华畛

电影剧照与群像的意义

群像意义非常重要，为美术高考打下画场景速写的能力。

第一、难度较大，综合考查学生的全方面的造型能力、刻画能力取舍能力。

第二、它即练习了组合能力，又同时兼顾练习了单人速写。

第三、画好了群像为今后的创作课学习奠定了基础，一张好的场景速写同时也会是一张不粗的创作。所以学习中应高度注意群像作品的练习，加大平时训练的难度、强度，应当有一种对自己的手头能力，掌握画面布局、均衡、取舍的较高层次的要求，才能在残酷激烈的高考当中幸存和获胜。我们教学时对学员的一个基本态度就是平时多流汗，考时少流泪。

要在考前就树立起一个基本态度：挑战和超越现有的阶段，在做考生时要向大学生看齐，在做大学生生时 ，要求自己向艺术家的水平看齐。

在这些优秀的场景作品中，作品的精彩程度都大大超越一般我们所见到的各类美术高考书籍，秘诀只有一个，就是付出、付出、再付出和苛刻、苛刻再苛刻一点，把自己当成你仇视的对手，毫不留情地挑出问题并坚定不移地解决，我想你将成为最后的胜利者。

第三篇章：经典油画稿临摹

指导老师：杨上攀 王广谭

我们为什么要画速写呢？ 为什么画巨幅速写稿？

简单说，速写稿在以前就是油画创作小稿。

就是对真实世界的感受能力。

首先 ，

速写他是一个基本功训练最方便的，

最快捷的方式，

是最有效的一个训练手段。

另外一点更重要的是我们越训练我们的观察力、

感知力和表现力就会越敏锐，

对真实外部世界的感受力会不断的提升，

这样的速写训练是画出有生活感、

有温度、有故事的好作品的基本前提，

其实画速写的目的更重要的是这一点。

引用伦勃朗说过的一句话，

画画这件事，

最重要的最关键的是“要画出万事万物的内在精神”，

万事万物，

包括了目光所及的所有事物，

无论是静物风景人物，

都有内在精神。

画出了内在精神就画出了生命的本质，

就是感人的好作品。

与大师相比，

这是我们缺失的最关键的部分。

我们见过太多空洞概念，

千人一面，

徒有躯壳的画。

没有感知力的学画者现在又放弃了写生去画照片，

等于雪上加霜，

会越发的麻木无感，

垃圾作品会层出不穷。

因此，在临摹经典油画稿的时候，

可以多方面训练速写人物的丰富性，

大场面的把控能力。

第四篇章：黑白剪影画

指导老师：李席一 陈华诗

无论是有意识还是无意识的，往往都是通过使用有趣的主导形状来设计。最好的方法之一就是通过基本轮廓。

剪影的使用，仅仅是一个为艺术家寻找解决方案和多种设计的快速过程，是概念艺术的前期制作阶段。轮廓不需要干净清晰，也能达到同样的预期效果。

我们可能会发现更混乱、纹理形状更容易识别的剪影会在设计时更加富有成效、放松和乐趣，设计师能在它的基础上设计出更加引人注目的标志性形状，可以在众多角色或生物中脱颖而出。

所以找到一个强大有趣的轮廓的目的是使作品变得容易识别。

一个好的剪影画需要很多方面的结合

1、有强烈的对比：整体画面布局疏密得当、有高有低、有大有小、有方有圆。

2、有变化，在变化中既要适度，又要统一，需要多参考优秀的作品提高眼界

3、追求整体，放弃细节。不要太过于追求剪影里的细节，细节是在后面提取线稿时设计的。

策划：郭辉忠

执行：杨上攀