三人评吾诗

万龙生

我自1990年代出版了几本格律体新诗集,21世纪初步入网络,发表诗作以后,得到一些评论家和诗友的关注,颇多评论。今天就找出三篇较短的文章发布吧。他们都是诗人而非学院派评论家,文风灵活;也不会为了发表去刻意迎合什么,所以写得比较真率、随意。 响水滩客:诗情如水自长流<br>——读万龙生(诗酒自娱)作品有感 <div><br> 自从我与你相识<br> 就倾心把你迷恋<br>  我的幸福与痛苦<br>  都与你息息相关<br> ——《唱给缪斯》</div><div><br> 诗人万龙生先生(笔名余见),一生醉心于吟咏,把缪斯当作“永远的情人”。尽管他退体之前供职于报社,采编业务繁忙,但闲暇之余,仍笔耕不辍,创作了大量诗文。继诗集《戴“镣”之舞》、《献给永远的情人》和散文集《云影集》、诗论集《诗路之思》后,他的现代格律诗集《当代重庆作家作品选.万龙生卷》又由作家出版社出版。该集收录了作者40多年来创作的现代格律诗260首,可谓集大成。<br> 在重庆诗歌界,万龙生以力倡“现代格律诗”(按:现名“格律体新诗”)写作而知名。他的诗深受闻一多、朱湘、戴望舒等新月派诸公及何其芳的影响,十分讲究节奏、顿法、音韵和格律,自谓“戴‘镣’之舞”。本诗集的编排体例,经作者再三考虑,是按现代格律诗的“整齐式”、“对称式”(含“复合”式)及“固定式”(按:现称“定行体”)来分类的,几乎每一首诗在格律上都煞费苦心。纵观全集,格律体例千变万化、丰富多姿,有整齐划一的,有交错换韵的,有四行绝句体,有八行回文体(现称“岸柳倒影式”)、十四行素韵体,还有自创格律的复合体,充分反映了作者的美学趣旨与诗艺追求。<br> 如这首八行回文体《不知》(按:此诗收入台湾张朗《中国当代爱情诗选》):</div><div><br> 不知是哪处青青野山<br> 你曾在那儿采过杜鹃<br> 那束花至今不曾凋残<br> 一直供奉在我的心案<br> <br> 一直供奉在我的心案<br> 那束花至今不曾凋残<br> 你曾在那儿采过杜鹃<br> 不知是哪处青青野山</div><div> <br>该诗循环往复,一唱三叹,深得戴望舒那首《烦忧》(“说是遥远的海的相思,说是寂寞的秋的清愁......”)的神韵。<br> 当然,诗的格律仅仅是一种手段,诗歌最终得靠内容和诗艺打动人、感染人。万龙生诗歌的价值,更主要体现在其艺术内蕴上,因其质方显其华,因其志卒显其章。<br> 王国维在《人间词话》篇首便言道:“词以境界为最上”,“能写真景物、真感情者谓之有境界”。通诵万龙生的诗歌,可以用“有境界”三字概括之。他的诗,风格平易、冲和、纯朴,不温不火,不粘不滞,如水一样澄静,如老朋友一样坦率、诚挚,正如他在题记中所言:“以真实的姿态示人,最讨厌无病呻吟。”<br> 我很欣赏他这首十四行体诗《步行》:</div><div><br> 我喜欢步行,以有力的步伍<br> 去丈量大地,以好奇的目光<br> 阅读多样的人面,让心窗<br> 敞开,适应交替的寒暑<br> <br> 我并不羡慕大小的车辆<br> 从身旁掠过,一个步行者<br> 最佳的心态是冲淡平和<br> 只希望少一些尘土飞扬<br> <br> 偶尔会遇见一位朋友----<br> 意外的惊喜,淡淡地交谈<br> 待兴尽话止,道一声再见<br> 陶然的醉意仍留在心头<br> <br> 偶尔那灵感翩然飞来<br> 眼前的世界便不复存在</div><div><br> 这是一首明白如水的诗。这又是一个年近花甲的诗人在历经哀乐年华后,对人生的随和,对人格的坚守,和对缪斯女神的痴情不改。真是诗如其人!<br> 万龙生一生遭际坎坷,17岁毕业于重庆一师,刚在《星星诗刊》上发表了处女作,便被定为“准右派”,此后二十余年间,他大多在民办中学默默地忍受着命运的煎熬。“因为有了你,这世界/才如此精彩纷呈/假如没有你,这人生/该怎样黯淡阴沉”(《唱给缪斯》)。在孤独的青春岁月,在人生的灰暗日子,爱情、友情与自然山水是慰藉诗人心灵的三大支柱,也是他抗拒命运、奏响诗琴的三根琴弦。特别是他写于“文革”中的那些作品,或伤青春,或颂爱情,或怀友谊,清新、自然,纯乎发自心灵,像他呆过的铁山坪的泉流一样温沁感人。试举两首情诗:</div><div><br> 《题相册》</div><div><br> 读你<br> 不知疲倦地<br> 读你<br> <br> 回溯时光的河流<br> 觅你人生的轨迹<br> 无非是一片空白<br> 那没有我的日子<br> <br> 读你<br> 不无遗憾地<br> 读你<br><br> 《雨夜》</div><div><br> 雨夜,黯然神伤的握别<br> 红玛瑙的尾灯带走了欢乐<br> 茫茫人海中,两粒小水珠<br> 下一次邂逅,在何时何刻<br> <br> 茫茫人海中,两粒小水珠<br> 下一次邂逅,在何时何刻<br> 雨夜的握别哟,黯然神伤<br> 尾灯消逝了,玛瑙不褪色</div><div><br> 这些诗写于“文革”中,却不带一点伪饰和“文革”的痕迹,这在那个无诗的年代里,是十分难得的佳作。<br> 据说在重庆文坛,许多人认为万龙生的散文胜过诗论,诗论又胜过诗歌。其实,作者的诗大多数乃呕心沥血之作。在当下的诗歌写作语境中,它们虽显得不那么“现代”,不那么“朦胧”,但质朴无华,明净似波,自有其价值所在。也许,正应了一句话:每一个夜莺都按自己的方式歌唱。<br> 万龙生先生为人爽直,喜交友,喜豪饮,更喜在醉后长鼾。以他这样气质的人,来写现代格律诗,似乎反差太大。然而,这位带“镣”的诗人,却把“舞”跳得如此轻松自在,游刃有余,那是因为他心中有爱,诗情如水自长流。<br> 写于2001年<br>(附记)此文于不经意间在网上搜得,系响水君21年前所写,读之倍感亲切。贴出来作为纪念吧。</div> 【作者简介】响水滩客,四川武胜人,南桐矿区“矿二代”,曾任区委宣传部副部长,主持《万盛文艺》《人文万盛》。有诗文集3种问世,近年来在歌诗创作中成绩显著。为“东方诗风“骨干成员,对格律体新诗支持很大。 从烟篆我读出他的心愿<br>——万龙生十四行诗印象<br>  浙东杨雄(&lt;诗评人&gt;主编)<br> 收到万龙生这个老酒徒的《十四行.八行诗百首》,一读就是2个小时。如数月前收到王端诚诗兄的《秋琴集》一般,我立即被他们的严谨所折服。<br> 这本《十四行.八行诗百首》,属“东方诗丛”,阅读之后,我的脑子里产生这样一个概念:东方诗丛的推出,标志着“格律体新诗”的初步绽开。我相信,无论是万龙生、王端诚,还是吕进、黄准等,在编选这套丛书时,都会有这样一个清晰定位的。<br> 诗集分十四行和八行两大类,我现在仅对其十四行部分做一些印象式的赏析。<br> <br> 1、<br> 龙生兄在自序里提到,许霆、鲁德俊把中国十四行诗分为三类:格律的,变革的和自由的。第一种严格遵从西方十四行诗的规律,第二种对起原来格律有所改变,而第三种则完全不讲格律,只是把一首诗限定在14行而已。他觉得这第三种作品并不是真正意义上的十四行诗,正如不讲平仄、对仗的七言八句的诗不能叫做七律。<br> 在我看来,他这本诗集似乎就是用来印证其提出的“格律体新诗具有无限可操作性”的观点的。<br> <br>2、<br> 那是霜叶渥丹的秋季<br> 你的音信却渐渐疏稀<br> 我每天翘盼绿衣人来<br> 最后断绝了你的信息<br> <br>  这是《四季》的第三节,写尽牵挂。<br>  此诗为九言四步体,前三节AAXB韵式,每节换韵,末节随韵。读第一遍,就觉得熟悉。为什么?绿衣人。“绿衣人熟稔的按门铃/就按在住户的心上”卞之琳的《音尘》中出现的绿衣人,让人记忆深刻,以至每次读到这个词,就想起卞的轻灵。<br> <br> 3、<br> 一碟胡豆,两杯烈酒<br> 就是我快乐的时候<br> <br> 《重庆棒棒》把一个酒徒写活了!<br> 凡是酒徒,看到这样的文字,都会感染到他的快乐。<br> <br>4、<br> 终于忍不住向苍天槌问——<br> 何时再没有冤死的弟兄<br> ——《矿难》(十言四步体,每行压韵,换韵一次。)<br> <br> 一枚硬币有两面<br> 矛与盾互相依存<br> ——《正告》(五言三步体,7、11行破格。偶韵,一韵到底。)<br> <br> 久远!自两千年前<br> 一直跑到如今<br> 辛苦!马儿淌着汗<br> 客厅车声辚辚<br> ——《题汉代画像砖拓片》(一、二节系内参差对称,三节为杂言四步,末节为十言四步,全诗为复合式。偶韵,每节换韵。)<br> <br> 在这部分,我选了上述三首来诠释万兄的观点:苦难、雅趣、哲学、生活,一切都可能在格律体新诗这种形式中得到充分呈现。<br> 诗情在这些作品中得到尽情发挥。在格律体这样有限的空间里,还能随意升起降落,风动,心到,飞翔。<br> <br>5、<br> 《答凤舞》一诗层层叠现,显示了诗人良好的建构能力。<br>该诗为杂言三步整齐式,偶韵,一韵到底。先由凤舞诗友的“说我和唐古/把诗就当作饭吃”,引出“真说到心坎坎上了/诗的确是第一美食”。接着,谈自己对诗的热爱“以诗为食,就好比/餐菊饮露的屈子/无诗则饥,恰似那/凤凰寻不着竹实”。以上这些也不怎么,一般诗歌爱好者均可能想到。但诗人紧接着来到现实中了“好在,早已熬过了/以诗书为毒霉的日子/不幸,偏又到处是/鱼目混珠的伪诗”,这里带给读者很多的思索,那些荒唐的岁月、厄困的岁月、哭泣的岁月,跟现在急功近利、喧闹浮躁的时代片段,形成强烈的碰撞,读着就疼。最后,在现实的环境中来一段自我:“那么,就只好自救/以应对诗歌的末日”。这句话可以看成是他本人的单独目标,或也可看作是东方诗群那一帮人的共同目标。<br> 这里的“诗歌的末日”我不以为然,总觉得这样的定语是偏激了。我是向来不认为诗歌到“末路”了,即使改成“低潮”也不认可。现在就是诗歌的真实状态,真正应该处于的地位:她只是艺术的一种。<br> <br> 6、<br> 从烟篆我读出他的心愿——<br> 让这个角落能回归自然<br> <br> 十言四步整齐式的《废园》里有南瓜、蒿草、野花,有蝴蝶、蜻蜓、鸟儿、蚱蜢,有袅袅着烟篆的烟斗。废园不废,她展现出的另外一种生命力,比人工的更美,更有力。<br> 诗歌的花园也是如此,不要奢望以一种模式经营,无需浇灌,让他们呈现各自精彩,会带来意想不到的喜悦。借此我给东方的诗友们一个小建议:不要急着构建理论体系,优秀作品多了,一切都会水到渠成的。<br> “从烟篆我读出他的心愿”,万龙生他们的心愿,就是“格律体新诗”的百花齐放。<br> <br> 2007年8月9到18日,万龙生在杭州灵隐寺旁的中国作协创作中心休养,但他发我邮箱的信息里只写着“9-18日”,使我误认为“9月18日”,以至我在9月初发信息问他具体安排时,他已回重庆了。错过见面,甚是遗憾。(万案:后来我们在常熟新诗格律与格律体新诗研讨会见面了。继晖主持的《诗评人》为此会出版了一期专号)<br> (此文曾载于《诗评人》,并收入杨继辉诗评集《形象》)<br> 【作者简介】杨继晖,70后,生于陕南,长于浙东。诗人、民间独立策划人、中国印象鉴赏式文学批评的实践者,著有评论集《印象》、诗集《形声》等。2006年4月,创办、主编《诗评人》,填补了国内民刊在诗学批评领域的空白;10月,发起成立“台州十友”诗群。2007年赴江苏常熟参加 “全国新诗格律与格律体新诗理论研讨会”,2008年4月在《诗评人》推出《格律体新诗专刊》。 读万龙生的《十四行八行诗百首》   <div> 欧阳石子(欧文礼)<br></div> 花了几天时间,断断续续读完万龙生老师赠送的新著《十四行八行诗百首》。<br>万老师的诗歌主张是注重诗歌的形式建设,倡导格律体新诗。在理论上,他有探索,写下了《关于八行体新诗的思考》等文章。在实践上,他创作了大量的格律体新诗,出版了《戴镣之舞》、《万龙生现代格律诗选》以及现在这本《十四行八行诗百首》等诗集,主编了《新世纪格律体新诗选》等。<br>万老师倡导的格律体新诗,概括起来讲,就是一首诗歌讲究诗节的行数和诗节数的匀称和对称,讲究诗行之间、诗节之间的音步的匀称和对称,讲究押韵,从而形成诗歌的和谐的韵律。<br>当然,从万老师这一本《诗百首》可以看出,他对于诗歌的内容,要求也很高,不能无病呻吟。看他这一本诗集,语言明白晓畅,感情浓厚,意象丰富,想象精彩,常有出彩的句子。他的诗歌有意境,通俗易懂,但是,很有诗味和韵味,继承了中国传统诗歌的精髓,和当今诗坛充斥的朦胧晦涩难懂的诗歌相比,这是一种风格。这种风格,就像万老师的为人,豪爽、透明、诙谐、乐观。现抄录两首,就可见一斑了。<br>【按】举例为《题照》《卫星湖晨眺》,已发美篇并附评论,略。<br> 【作者简介】欧文礼,笔名欧阳石子,作家、诗人。曾任璧山区农委主任。