雅昌影像独家专访“刘坚墨影”原始创立人刘坚

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水墨画传承千年，在我国有着悠久的发展历史。水墨画绘画过程中线条的勾勒，颜色的深浅、留白等，给了很多艺术领域以灵感，包括摄影。

但利用摄影模仿水墨画的笔触，仍然是非常困难的事情。但也有人已经探索出了自己的墨影风格，甚至可以直接拍摄出墨影的视觉效果，他就是我们今天的嘉宾——刘坚。

刘坚，1978年开始接触摄影，已有40多年的摄影经历。2010年开始专注于“刘坚直摄墨影”的探索实践，如今已形成自己的创意美学理论体系。2022年，确定组建“刘坚墨影”工作室，个人展览也已在筹备中。

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40年前的“墨影梦”

1978年底，刘坚从全州农村插队的地方进入柳州广西机械工人技术学校就读热处理专业，因为学习“金相学”需要操作显微照相和照片冲印的缘故，开始对“照相”产生兴趣。

1980年年中，技校毕业后，刘坚被分配到“桂林化工机械厂”工作，厂里有几个喜欢拍照的朋友，主管厂医务室放射科暗房的也是一位影友，刘坚经常下班以后跟他们在一起聊摄影，进暗房，搞创作，一两年下来，刘坚已经成为一个名副其实的“摄影爱好者”了，到了1983年初，他已经开始在报纸上发表报道图片，还第一次在桂林市的影展上获得了三等奖。

83年年底的一天，刘坚在桂林街头画店看见有人在画画，便好奇地驻足观看，只见他用毛笔蘸墨在宣纸上飞来舞去，不一会，一幅别有韵味的山水画就完成了。刘坚虽然不懂画，但凭借着三四年的摄影经历，觉得这样的画非常具有艺术感。画画者见刘坚好奇，就告诉他那是“水墨画”，是中国最有特色的水墨艺术。

当时，刘坚的心中就生出了一个疑问：摄影能否拍出像“水墨画”一样的效果呢？这个疑问，变成刘坚心中最早的“墨影梦”，寻寻觅觅之间，让刘坚投入了近40年的时间，去追寻最初的这个梦想。

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“刘坚墨影”的独特创作方法

2010年，刘坚开始深入进行“刘坚直摄墨影”的探索实践。在这个过程中，他发现了墨影拍摄的一些现状：人为手段制造墨影；把黑白摄影当作“水墨摄影”；依靠“图片设计软件”主观制作“水墨效果”；“墨影”仅仅局限于“水墨摄影”等。

针对这个现状，他创立了“刘坚直摄墨影”的拍摄风格，注重且主张不设计，不附加，不合成，不摆弄，并且践行求真，求意，求虚，求动，求味，求变的艺术追求，特别强调“墨影是拍出来的！”。

刘坚认为，水墨风摄影最难的是表现水墨画中由深变浅的“边缘渗透感”——那种毛笔蘸墨在宣纸上落笔时对宣纸的渗透作用产生的特殊现象。

经过多年的思索与实践，刘坚用许多方法去实现这种“边缘渗透感”，首先需要寻找自然环境中黑和白同时存在的场景，这两种颜色能够互相依存，互相衬托，通过尝试拍摄三角梅，梯田，桂林山水等，结合拍摄效果，最终他将拍摄集中在了荷花这一主体。

其次将“50倍的长焦一体机”更换为“数码单反”+70-200mm的镜头，方便表现边缘虚化的效果。最后发现并成功实践了“机动墨影”一一“让相机动起来”，包括抖摄，旋摄，综合动摄，晃摄，爆摄等，能够实现相机直接拍摄出的梦幻水墨风效果。

拍摄荷花的墨影实践，也让刘坚探索出一些新鲜的拍摄效果。

一、通过抖摄，也就是在快门打开的同时，手中的相机会抖动一下，实现重影的拍摄效果。需要注意的是抖动的幅度，幅度太大画面会完全虚掉，抖动太小，达不到重影的拍摄效果；

二、增加光迹的效果，荷塘中荷叶或其他物体上会有水珠，水珠在逆光的情况下会产生反光，用抖动的方式拍摄会产生光的痕迹，且光迹会有一定的变化和曲线。

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从画册到展览的全面支持

2022年，刘坚准备创建自己的“刘坚墨影”工作室，同时在筹备《祈福和平——刘坚荷花诗画墨影艺术屏风展》。展品经过大量的筛选和样品制作后，刘坚最终选择了雅昌影像作为作品输出合作伙伴，展览中120幅作品全部由雅昌影像制作。

刘坚在雅昌影像也将自己的墨影照片制作成了画册、明信片等产品，效果令他非常满意。

刘坚说在输出作品时，最看重的还是质量，也就是作品的还原效果。“我主张作品还是要印出来看的，在电脑屏幕上无法呈现作品的质感，尤其是大幅的照片，那种观看的感受是不一样的。”的确，实体照片有一个巨大的优势，是目前几乎所有数码产品无法比拟的，那就是作者对照片标准的认定。

如果您也想像刘坚一样，树立自己的摄影风格，不妨从印制一本画册开始，只要保持印制作品的习惯，相信你一定会获得成功。

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