<p class="ql-block">此幅张大千先生花卉立轴《芍药》见于《文蔚雅集专场 ：笔墨化境 象外精神——中国近现代书画臻选》，于2022年10月29日开拍，此画形神兼备，颇喜，值得一记为怀。</p><p class="ql-block">《芍药》，设色纸本，立轴</p><p class="ql-block">尺寸：70×33cm</p><p class="ql-block">题识：八十叟爰摩耶精舍</p><p class="ql-block">钤印：张爰之印 大千居士</p><p class="ql-block">简介：张大千（1899年5月10日—1983年4月2日），四川省内江市人，原名正权，后改名爰，字季爰，号大千，别号大千居士、下里港人，斋名大风堂，中国近现代著名国画家。</p> <p class="ql-block">被徐悲鸿誉为“五百年来一大千”的张大千，是中国现代美术史上天资纵挺、惊才绝艳的典范，是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的国画大师，无论是绘画、书法、篆刻、诗词都无所不通。早期专心研习古人书画，特别在山水画方面卓有成就。后旅居海外，画风工写结合，重彩、水墨融为一体，尤其是独创的泼墨泼彩之法，开创了崭新的艺术风格。张大千的创作达“包众体之长，兼南北二宗之富丽”，集文人画、宫廷画和民间艺术为一体。其画风先后曾经数度改变，在早、中年时期主要以临古仿古居多，花费了一生大部的时间和心力，从清朝一直上溯到隋唐，逐一研究他们的作品。晚年历经探索，在继承唐代王洽的泼墨画法的基础上，于57岁时自创泼墨泼彩画法。这种揉入西欧绘画的色光关系而发展出来的山水画笔墨技法，其变化却始终保持中国画的传统特色，而创造出一种半抽象墨彩交辉的意境。</p> <p class="ql-block">工笔花卉作品在技法上相对单一一些，但并不是说谁能画好。工笔在创作工程中，先打线稿，然后定稿，之后还要过稿，这才算完成前期工作。中期工作要考虑作品如何配色，在三矾九染的过程中，是否要进行颜色的叠加。颜色解决了，最后还要进行细节的调整。这样一幅严谨工细的作品，没有几个月的时候，是画不完了。从中可以看出来，张大千是个有耐心的人。</p><p class="ql-block">在花鸟画的创作中，形神兼备是最高的艺术要求。张大千曾言：“花卉画，当然要推宋人为第一，画的花卉境界最高，他们的双钩功夫，也不是后人所能赶得上的。到了元代，才擅长写意。到明清时，渐至潦草，物理、物情和物态三者都失掉了。”张大千的花鸟从清代石涛和八大入手，参悟笔墨、禅理与书法线条的关系；上追明中后期的陈淳和徐渭，打破绘画纯粹的“传移模写”的功能，而将个人的情绪和胸怀包容其中，使作品具有了生命力；进而直指宋代的崔白和易元吉，强调“观物之趣”、“抓物之神”，通过细致的观察与写生，进而与所摹绘物象形与神的契合。</p> <p class="ql-block">大师笔下的牡丹图勾线精妙，敷色涂染，花与叶均分布着丰富的层次，单而不简，繁而不乱，光色艳发，妙穷毫厘。张大千花鸟从新罗山人、八大等入手上溯宋人工笔，刻意扬弃清末明初那种狂狷不羁的超逸风气，宁愿在优雅中求清逸，既不失院体的工整凝练，又有粗笔写意的画风。胸次既高，复又眼界奇宽，故其所作便自不凡。无论前期的内敛、优雅，还是后期一空依傍的洒脱豪迈，张大千的花鸟画始终立基于传统，竭力在步步为营中走出自己的方向，就这么一小步，形成传统的一大步。三十年代中期正值他工笔花鸟画的高峰时期。“含蓄的笔势，绝弃风华，温静的墨意，精炼于骨，淡雅而质朴”，展现出凝气聚古的典雅特色。大千画花卉向来以荷花知名，其实他各种花卉无不擅长，除了画写意没骨花卉的水准是一流外，工笔牡丹更为一绝。张大千画工笔牡丹，最喜欢作“照殿红”、“泼墨紫”、“佛头青”三种，皆浓艳重彩，令人惊赏留恋不已。</p>