油画中刮刀技法

萨萨

一、刮刀技法：

油画中的刮刀技法是将各种颜料糅合到一起的工具，画画时需要把颜色和谐的搭配在一起，通常是用颜料堆积出来，刮刀作画更能感受人与画之间的互动。

其中技法包括了：挫、拍、揉、线、扫、跺、拉、擦、抑、砌、划、点、刮、涂、摆等技法。

二、工具介绍:

二、工具介绍:

油画刀的刀身通常为三角形或长矛形，是由不锈钢制成的。尺寸上来看有大有小，从刀身的柔软程度来看，也有软有硬。

作画时的刀与调色刀是不一样的，调色刀的刀身是细长的，一般用它从颜料 瓶铲取颜料，用它去着色，还会用它刮除调色板上多余的颜料。

油画刀刀身的形状是多种多样的：有三角形、矩形、长矛形、方头的、尖头的、圆头的甚至是锯齿状的。

刀身越长越宽，油画刀就会越柔软。反之。越短，越僵硬。

三、做画步骤：

1.画草图

作画前的准备工作：先在画布上涂适当的底色，画出静物大致轮廓，用毛刷把一些颜色涂到画布上。

要在作画前一两天将底色涂好，要等底色干透了在涂色。在上色时要将油画刀的刀柄用力向下压，以保证画布能沾上颜色。

当底色干了后，开始画草图，用圆头的毛刷将物体基本轮廓勾勒出来，也可以用铅笔或炭笔。草图的颜料选取要依照底色而定，与底色形成反差。

2.着色

只需用颜料将轮廓线圈定出来的空白部分“填满”即可，选择一个深浅适中的颜色涂上去即可。

着色后，草图就看不见了。接下来只需用油画刀将颜料堆厚，并将色调调浅或加深即可。对于用毛刷着的色以及最初的底色可以酌情进行保留。

3.刮刀作画过程

调色

将颜料挤到调色板的一侧，在调色板中央对颜料进行混合。在调色时先将颜料摊开，再将颜料刮起，连续重复几次，慢慢在浅色中兑入深色颜料。

在调色板上取颜料时，将油画刀略微偏一下，用一个干净利落的动作将颜料抹到左刃或右刃上，抹到需要着色的运笔方向。如颜料堆积在左侧，那么就要自左向右运笔。

颜料厚度

如果需要将颜料涂厚一点，准备大号的抹刀，像泥瓦匠一样握住刀柄，将刀身贴到画布上，让刀身与画布保持平行。运笔时，动作幅度要大，且要稳。

用刀身压住颜料，带着颜料往前走。在抹刀上施加的压力越小，涂在画布上的颜料越厚。

如果需要将颜料涂薄一点，只需在运笔时将油画刀再偏一偏就可。这样，刀身与画布之间的夹角就变大。

这时，与画布产生接触的是刀的刀刃，用刀刃带着颜料走。越是用力按抹刀，涂的颜料就越薄。

4.颜料覆盖范围

如果要给较大区域着色时，应准备大号抹刀，并在着色时多铲取一些颜料，再在画布上涂上厚厚一层，用抹刀把已经抹在画布上颜料朝各个方向逐渐摊开。

如果要给较小一片区域着色，用小号的抹刀铲取少量颜料。着色时，用一个连贯的动作一次性将颜色涂好。通常采用这种技巧对画面细节细节加工。

5.着色要领

将颜料均匀的抹在画布上，要在一块较大的区域表现出颜色的细微变化，就要将大块的区域分割成几个小区域，逐个进行着色。

在小区域进行着色时，无须让颜色进行混合，颜色之间的融合只是一种视觉上错觉。

为了让相邻两种颜色之间有个自然的过渡，可以先用油画刀将不同颜色分界地带的颜料刮下来，然后将颜料涂到原来的位置，重复操作，即可将颜色顺接。

6.勾勒线条

选用小号的圆头抹刀，在铲取颜料后将刀的侧面抵到画布上，再慢慢画出去，动作越快，线条越明朗。

总结：表现物体的立体形状时，正对光源处的用暖色调，背对光源处的用冷色调。还要注意颜料的厚度对附近区域颜色的亮度所造成的影响。所以要利用颜料的厚度来调整色调变化。

等作品干后涂上上光油。

总之，油画刮刀法是釆用从锡管里挤出颜色直接在画布上作画的技法。

画布就像一块大调色板，用画刀在画布上调和颜色并布满画面，对于不满意的部分可以随时刮掉重新上色。

用画刀作画能使画面颜色有一种特殊的明亮感，从整体上提高了色彩的纯度，油画刀的刮色技法可用于未干的色层，也可用于刚刚干透的色层。刀刮法透出的底色，产生微妙斑驳的肌理，达到両笔不能实现的视觉效果。

惠斯勒画肖像时，每对着模特画一次，就把所画的部位刮一遍，能产生一个很美的、变化无穷的细腻色层。

这样，当作品完成时，画面色层很薄，但色彩却极其丰富、自然。马奈、萨金特、勃纳尔等许多画家经常使用刮色层技法作両，利用刮刀法产生特殊效果。刮色层技法能使画面清新、活泼、富有生气，产生绝妙的引人入胜的色彩效果。

现代绘画艺术中让人感受最深的是它包含了更多的自由因素。

它不像传统古典主义艺术、宗教艺术、学院派艺术那样，有着严格的模式，不再一味地追求写实。这些艺术创作中的自由元素，使艺术家可以更好地发挥自己的创作灵感，更真实地表达自己的创作情绪。现代绘画强调绘画的纯粹性，重视绘画的形式构成，重视绘画的形式美，强调画面视觉要素的构成秩序。