重重无尽意，动静悉圆通

刚好

重重无尽意，动静悉圆通

——宋天成“人间佛画.敦煌系列”国画作品赏析

      若单就宋天成作品的质感“轻重”而言，相较于“大画都市”、“花重锦官城”、“人物.造化”、抽象油画“非.相”、“藏地天国”等系列，这组作品大概称得上“黄钟大吕”。画家一反其惯常的天纵才情式的奔放挥洒，画得格外缓慢而持重——仿佛每一笔都在试探安身立命之所。观者或许会震撼于扑面而来的肃穆、凝重而又如梦如幻的整体氛围，它似有一种莫名的摄人心魄的力量。

      但这却远非我们固有概念中的传统佛画。构图并不强调佛菩萨的中心位置，也未假定一个画外的膜拜者。画中佛菩萨形象基本不求清晰，甚至不无尘世生活影像与若有若无的佛像轮廓叠加的意象，当然也迥异于追求简淡机趣的传统禅画。于圣洁中自然透出温暖、亲和与平等，赋予这类作品以鲜明的人间性，仿佛就是普通行者由此岸望向彼岸的心灵图像，倒也暗合了佛教生、佛平等不二的根本教义。

      大概是因为进到了“佛”的世界，天成得以把他的“非相美学”发挥到极致。摩崖的千年风霜、壁画的斑驳印记、飞天的凌空飘举、幽居沉静的冥想、人间的光色与怅然、匆匆行旅中的期冀、洞窟与飞鸟的隐喻，意蕴幽深丰厚而多面向，有神圣感而无宗教性。尽管还有略可辨识的具象，但现实、逻辑与时空结构全然消解。至此，宋天成空前地实现了繁复意象的无尽叠加、自在拼接。有的整幅构图纯然以色成形，但观之良久，或许在如同天书般的形色变幻中，你的视线忽与一只、两只眼睛相遇，修长、沉静而慈悲，正是你在《楞严经》中读到的“青莲花眼”。无始以来，你一直在这双超然的“宇宙之眼”的温暖目光之中！或在墨色的晕染中隐隐现出佛的面庞，眉眼不甚清晰，好似儿时仰面朝天，漫不经心地看着云卷云舒之中忽就变幻出人形。

      意象的重重叠加，建构起一种恍若帷幔千重、意味无穷的视觉纵深感。但这需要画家先后几十层着色晕染，甚至双面晕染。宋天成似乎要在这薄薄的宣纸上，把视觉的纵深与丰厚推向极限。这当然不同于西方传统油画以逼真为归趣的层次感，而是类乎老子所云“惚兮恍兮，其中有象，恍兮惚兮，其中有物”。光影形色尽在其中，意蕴丰富却难以道尽。虽是圆管毛笔蘸着墨汁，在宣纸上作或重或轻的皴擦勾描，却更像自有灵性的水墨、彩墨听从“造化”召唤而任运天成。因纸、墨的本然亲近而呈现出的某种本真，或许正是中国画无穷生命力的证明。

      这种视觉纵深的极致，即是部分作品呈现出传统中国画少见的厚重金属质感。有的仿佛摩天巨崖刚刚经历佛经中预言的弥天劫火，赭红的底色似有扑面而来的滚滚热浪，或深或浅的墨色线条勾勒出多个框型结构仿佛“炭烧”痕迹，于宣纸上生生地营造出一种“铜版画”效果。或以青花蓝间杂不规则的灰色为基调，画面由白色线条切割成不求工整的多个方格，仿佛是透过若干窗口观看那未知是此岸还是彼岸的世界，而你的视觉依然统一在隔而不断的蓝灰色调之中。明明是柔软的宣纸与浸润的墨色相遇，却于蓝白相间之间营造出了青花瓷般的质地效果。

      正如天成对于色彩的一贯偏爱，这组作品几乎用到了人类视觉熟知的各种色彩，有的乍看几乎只有色彩的流动，正是画家理想中富丽、灵动的华严盛世气象。有的则以疏淡水墨营造历史的风霜之感，或描摹千年摩崖石刻，似乎触手可及风化后的斑驳陆离。但不时又能瞥见现代的人间烟火，如千年古老石像与曼妙的现代少女轮廓的非逻辑组合，令人顿起穿越之感。未知画家是否意在表达“念劫圆融”的时空感悟？

      天成毕生行走在探求美、创造美的道路上。年过五十之后，这种探求似乎愈来愈有终极追问的意味。心头沉潜半世的关于宇宙人生的几多感悟，出之以“非相”的繁复意象，自有一种启迪人心的超越性力量，引动观者的形上之思。但他始终固守在“美”这一艺术的传统高地，决不肯从“观念”出发，也无意生硬地对接某种“本质”——在此意义上，他依然是传统的，尽管其作品常常因为其“非相”特征而被论者视为“前卫”，且总是不经意地飘出一段幽深的人生况味与旷远的宇宙时空之感。