<p class="ql-block"><span style="font-size: 18px;">丁奕的拟古山水画笔工意精,颇得古人意趣,是我十分欣赏的,最近收藏了几幅她的作品,其中这幅《山斋集贤 》景气和畅、山静水阔,尺寸:33*69cm,纸本。</span></p><p class="ql-block">中国山水画在唐代已经自成体系,王维即是佼佼者,可惜他的书画作品在传世过程中均已佚失,但他的绘画心得《山水诀》却流传至今,值得推荐给大家。</p> <p class="ql-block">《山水诀》 </p><p class="ql-block">夫画道之中,水墨最为上。肇自然之性,成造化之功。或咫尺之图,写千里之景。东西南北,宛尔目前;春夏秋冬,生于笔下。</p><p class="ql-block">初铺水际,忌为浮泛之山;次布路歧,莫作连绵之道。主峰最宜高耸,客山须是奔趋。回抱处僧舍可安,水陆边人家可置。</p> <p class="ql-block">村庄著数树以成林,枝须抱体;山崖合一水而瀑泻,泉不乱流。渡口只宜寂寂,人行须是疏疏。泛舟楫之桥梁,且宜高耸;著渔人之钓艇,低乃无妨。</p><p class="ql-block">悬崖险峻之间,好安怪木;峭壁巉岩之处,莫可通途。远岫与云容交接,遥天共水色交光。山钩锁处,沿流最出其中;路接危时,栈道可安于此。</p><p class="ql-block">平地楼台,偏宜高柳人家;名山寺观,雅称奇杉衬楼阁。远景烟笼,深岩云锁。酒旗则当路高悬,客帆宜遇水低挂。远山须要低排,近树惟宜拔迸。</p> <p class="ql-block">手亲笔砚之馀,有时游戏三昧。岁月遥永,颇探幽微。妙悟者不在多言,善学者还从规矩。</p><p class="ql-block">塔顶参天,不须见殿,似有似无,或上或下。芳堆土埠,半露檐廒;草舍芦亭,略呈樯柠。山分八面,石有三方。闲云切忌芝草样,人物不过一寸许,松柏上现二尺长。</p> <p class="ql-block">中国传统绘画中,山水画所呈现的中国美学意境最高。古人喜画山水,山水既有庄子所说的“天地有大美而不言”,更有“外师造化、中得心源”的外境与内心之一体观,<span style="font-size: 18px;">亦有“代山川而立言”的心得。</span></p><p class="ql-block">山水,本来是浑然天成;落笔,本应是行云流水;意境,本当是天趣自得。“山”寓意着“心体”的如如不动,“水”寓意着“心念”之流动与变迁,“树”暗示着“山”与“水”之间生生不息的关系。“人”则指的是那寻找“本来面目”的行人,“山水”的境界就是内外一如的境界。</p> <p class="ql-block">中国传统绘画中,士夫气磊落大方,名士气英华秀发,山林气静穆渊深,此三者为正格。 中国画注重意象之美、气韵之美、格调之美、境界之美。文以风骨彰显内涵,画亦以风骨彰显境界,艺术风骨,唐人高古、宋人沉雄、元人野逸、明人绮丽、清人汲古。高古者怀旷远之意,使人能畅神;沉雄者博大精深,使人能格物;野逸者情致淡远,使人能脱俗;绮丽者神存高贵,使人能充实;汲古者沉湎古意而开新,使人能怀金石翰墨之情。</p> <p class="ql-block">寄情山水、怡养性情是中国传统文化的特征之一,中国绘画常以“行旅”“卧游”来表达对自然的热爱和精神的𣈱游,这种满怀山情水色的体验是主观人格通过超越自然的可能而得以实现,即是超越有限的事物和景象,从感性的现象认识达到知性的本体精神,由此,自然山水的特性获得人格的象征意义和绘者的精神境界。</p>